Percusión (con imágenes)

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Los bateristas tienen una gran demanda y la batería es uno de los instrumentos más populares del mundo. Puedes aprender las técnicas básicas en una tarde, pero se necesitan meses o incluso años de práctica y dedicación para dominarlas realmente. Con suficiente tiempo y buena práctica, puede aprender ritmos y conceptos básicos, eventualmente incorporando ritmos y patrones más complejos en su forma de tocar la batería.

Pasos

Parte 1 de 6: conocer la batería

1. Conoce la batería básica. Cada conjunto es diferente, con diferentes tipos de tambores que componen el conjunto. Existen diferentes marcas, tamaños, baquetas, afinaciones y otros ajustes que afectan el sonido del instrumento. Sin embargo, muchos kits de percusión constan aproximadamente de los mismos componentes. La mayoría de las baterías básicas tienen:

A tambor de bajo. Hace un sonido de bajo auge cuando es golpeado por el martillo controlado por un pedal.
A tambor. Por lo general, está en el lado no dominante del baterista y lo toca la mano no dominante. El redoblante es un tambor apretado y transparente con un tapete de redoblante debajo del parche inferior del tambor. La trampa es conocida por su agudo `clic` seguido de la resonancia de las cuerdas.
Hay muchos tipos diferentes tom-toms (o simplemente toms), pero los tres más comunes son el tom de piso (el más bajo de los tres), el tom medio (el medio de los tres) y el tom alto (el más alto de los tres). Un kit muy simple puede tener solo un tom de piso, mientras que los kits más grandes suelen tener muchos más. Todos los toms están afinados de manera diferente para producir una amplia gama de sonidos más profundos para los rellenos.

2. Aprende los diferentes tipos de platillos. Hay muchos tipos diferentes de platillos, que pueden variar en tipo, forma y sonido. Un platillo es un objeto redondo de metal que resuena cuando lo golpeas. Los cuatro tipos de platillos más utilizados son el hi-hat, el ride, el splash y el crash.

El Hola sombrero consta de dos platillos y un pedal. El pedal generalmente se toca con el pie izquierdo; los platillos se cierran cuando presionas el pedal y se abren cuando lo sueltas. Puede hacer diferentes sonidos tocando el platillo superior con la baqueta cuando está abierta o cerrada, o cerrando los platillos con el pie.

El montar crea un sonido más sutil y profundo que los otros platillos, ya que generalmente se toca repetidamente. Luego, el platillo resuena de un golpe al siguiente, dando al sonido un "acabado" de sonido prolongado.

El chapoteo es un platillo que produce un sonido de `chapoteo` metálico, similar al sonido del agua que cae. El splash tiene un sonido de corta duración y suele usarse en rellenos simples para decorar un ritmo.

El choque se asemeja al chapoteo, pero generalmente produce un sonido fuerte y duradero. Puede encontrar el choque al final del compás en la música pop o en pasajes dramáticos en la música orquestal.

3. Acostúmbrate a sostener tus palos. Hay aproximadamente dos formas de sujetar las baquetas, la agarre emparejado y el empuñadura tradicional.

En el agarre emparejado sostenga ambos palos entre el pulgar y el índice a unos 10 centímetros de la parte inferior del palo. Deje que el resto de sus dedos abracen los palos, asegurándose de que el dorso de sus manos apunte hacia arriba y no hacia un lado. Esta es la forma más común de sujetar las baquetas y ofrece comodidad y un excelente control de la muñeca.

En el empuñadura tradicional sostenga el palo de su mano no dominante colocándolo en el hueco entre su dedo pulgar e índice y en su dedo anular. Envuelva su dedo pulgar, índice y medio alrededor del palo. Sostenga el otro palo con un agarre combinado. Algunos bateristas de jazz usan el agarre tradicional para obtener un tipo diferente de control sobre la caja, a menudo tocando redobles intrincados para rellenos.

4. Buscar conjuntos para principiantes. Si está interesado en tocar la batería, busque los precios de diferentes opciones nuevas y usadas antes de gastar dinero en un kit de batería. Habla con la gente en las tiendas de música, probablemente te guiarán en la dirección correcta. Comience con un juego nuevo o usado de bajo costo antes de tomar su decisión final de continuar.

También puedes considerar tocar en una banda escolar. Esto le dará acceso a equipos y lecciones que pueden ayudarlo a aprender a tocar la batería. Incluso puedes preguntarle a los líderes de la banda si puedes practicar con una batería varias veces porque quieres aprender a tocar la batería. Los músicos suelen ser muy amables y nunca está de más preguntar.

5. Prueba diferentes baquetas. Hay muchos palos diferentes, pero ninguno es correcto o incorrecto. 5A es un buen peso para principiantes.

Obtenga consejos de su profesor de batería o de un vendedor sobre cómo sostener las baquetas, cómo golpear un tambor, cómo ajustar los tambores y los platillos para que se adapten a su postura y cómo configura tu kit de batería. También puede encontrar mucha información útil de forma gratuita en Internet.

6. Aprende a sentarte detrás de tu batería con la postura correcta. Con una buena postura podrás practicar más cómodamente y podrás alcanzar la batería con más facilidad. Suenas mejor y juegas con más diversión cuando mejoras tu postura.

Siéntate derecho y mantén los codos adentro. Manténgase cerca de la batería y mantenga los pedales a una distancia cómoda.

Parte 2 de 6: Aprendizaje del ritmo

1. Aprende a tocar con las manos. No necesitas un monstruo con un gong, como Neil Peart de Rush, para empezar a tocar la batería. De hecho, no necesitas un kit de batería en absoluto! Puede comenzar con lo básico: siéntese y use sus manos y muslos para aprender ritmos de batería simples. Escuche música con ritmos claros e intente tocarlos con las manos.

Muchos principiantes se frustran cuando se sientan detrás de una batería y no pueden tocar ningún ritmo. Por lo tanto, es inteligente comenzar a desarrollar un sentido del ritmo antes de desembolsar el dinero para comprar un kit de batería para practicar, o antes de que tengas la oportunidad de frustrarte.

2. Aprende a contar notas negras. Hay muchas formas de dividir un compás musical, pero para empezar, hablemos del compás de 4/4, lo que significa que hay cuatro tiempos en cada compás. Toque cuatro conteos iguales con una mano. Estas son notas negras.

Cuenta en voz alta cuando estás empezando. Es importante mantener un buen ritmo y aprender lo que está tocando, ya que esto le ayudará a desarrollar un mejor sentido del ritmo más adelante.

Es inteligente usar un metrónomo o `pista de clic` para practicar ritmos. Puede encontrarlos fácilmente, por ejemplo, en línea, en GarageBand, en su teléfono o simplemente tocando junto con la música.

3. Aprende a contar corcheas. Cada negra consta de dos corcheas. Vuelva a tocar ese ritmo simple de negra con una mano, luego intente hacer corcheas encima de este ritmo. Las corcheas se cuentan como `1-e-2-e-3-e-4-e...` Intenta decirlo con la mayor regularidad posible y golpea con la mano.

4. Involucra tu otra mano. Continúe tocando corcheas con su primera mano. Cada vez que diga "dos" y "cuatro", toque la mesa o el muslo con la otra mano. Estos toques representan los golpes en la caja que harás una vez que te sientes detrás de tu batería.

5. Ahora también toca el tiempo fuerte. Siga tocando con ambas manos, pero cada vez que diga "uno" o "tres", toque con el pie derecho (o izquierdo). Esto se llama el ritmo descendente, y esto es lo que vas a tocar luego con el bombo.

Ahora estás tocando un ritmo de rock simple! El proceso de aprendizaje de la percusión se puede dividir en dos categorías: ritmo y técnica. No puedes aprender técnica sin batería, pero puedes aprender sobre ritmo. Aprender todo lo que puedas sobre los ritmos y desarrollar tu sentido del ritmo y el conteo antes de sentarte detrás de una batería te ayudará a aprender más rápido y convertirte en un mejor baterista.

Parte 3 de 6: Practica bien

1. comprar un metrónomo. Esto no se puede enfatizar lo suficiente: deberá aprender a tocar a un tempo regular, y la forma más fácil de lograrlo es practicando con un metrónomo. Si no puede conseguir un metrónomo, también puede conseguir un haga clic en la pista usar. Una pista de clic es una grabación de sonido de un metrónomo que puede reproducir en su estéreo, un reproductor de MP3 o su computadora mientras practica.

2. Toca el ritmo de la mano simple en tu kit de batería. Toca las corcheas en el hi-hat, toca la caja en los tiempos 2 y 4, y toca el bombo en el tiempo 1 y 3.

Cuenta en voz alta mientras juegas. Después de un tiempo ya no tienes que hacer esto, pero al menos hazlo durante el proceso de aprendizaje y mientras practicas.

Para mantener las cosas interesantes y familiarizarse más con el set, intente tocar algo que no sea la caja en los tiempos 2 y 4.

Intente desarrollar un ritmo y tocarlo a un ritmo constante, contando en voz alta y usando una pista de clic o un metrónomo.

3. Involucra tu pedal de hi-hat. Aprende a cerrar el charles con el pie cuando lo golpeas con la baqueta. Luego hace un sonido más corto. Así es como la mayoría de los bateristas suelen usar el hi-hat.

Toca corcheas rectas con tu mano derecha y usa tu mano izquierda para golpear la caja en 2 y 4. De vez en cuando levanta el pie del pedal de charles para acostumbrarte a los sonidos que puedes hacer con él. Experimenta con diferentes sonidos: puedes abrir el charles todo o un poco, o golpearlo en diferentes lugares con la baqueta, como en el borde exterior o en la campana en el medio.

4. Desarrolla tu juego de pies. Aprende a tocar patrones de bombo mientras tocas el hi-hat, para desarrollar tus músculos.

También intenta que tu mano derecha y tu pie derecho jueguen juntos mientras improvisas con tu mano izquierda, o incluso juega con todas tus extremidades al mismo tiempo para que tus músculos se acostumbren a todo este movimiento.

5. Haz que el ritmo sea más emocionante. Toque igual que arriba, pero ahora toque el hi-hat en lugar de la caja en 2 y 4. Cada vez que levantas la mano derecha del hi-hat, tocas la caja con la mano izquierda. Ahora básicamente estás tocando la caja entre cada golpe en el hi-hat.

Cuente en voz alta mientras toca esto: `1-e-me-te-2-e-me-te-3-e-me-te-4-e-me-te`. Sigue tocando el hi-hat en `1-me-2-me-3-me-4-me`, tocando la caja en las semicorcheas intermedias (las `e` y `te`).

6. Relájate mientras practicas. Si se siente tenso o tiene que esforzarse para seguir el ritmo del metrónomo, disminuya la velocidad hasta que se sienta relajado.

Parte 4 de 6: Aprendizaje de la independencia

1. Enseña tus rudimentos. Los golpes estándar `sencillos` y `dobles` son esenciales para desarrollar su independencia y tocar ritmos complejos. Golpee un tambor (generalmente la caja) alternativamente con las manos izquierda y derecha, y tendrá un patrón de "golpe único". Si golpea el tambor dos veces con una mano haciendo rebotar su baqueta, dando así dos golpes alternativamente con la mano izquierda y la derecha, tiene un patrón de `doble golpe`.

Esta es la técnica que usan los bateristas para tocar patrones y redobles rápidos. Practicar los primeros 26 rudimentos ("bloques de construcción") de la Sociedad Estadounidense de Artes de Percusión lo pondrá en el camino correcto para dominar los patrones de `simple`, `doble`, `triple` y `cuádruple golpe`.

2. Usa ambos pies. Puede que te recuerde frotarte el estómago y dar golpecitos en la cabeza al mismo tiempo, pero si realmente quieres aprender a tocar la batería, terminarás teniendo que hacer varias cosas complicadas al mismo tiempo. En lugar de un movimiento hacia arriba y un movimiento hacia abajo, es posible que deba hacer dos, tres o incluso cuatro movimientos con una extremidad mientras las otras extremidades están ocupadas haciendo otras cosas.

Cuenta el ritmo como siempre con corcheas (`1-e-2-e-3-e-4-e`), y ahora en cada tiempo cierra el charles con el pie y ábrelo en los `offbeats`, o las `e`. Toca la caja en el 2 y el 4 para un ritmo de rock estándar. Toca corcheas con tu mano libre en el borde de tu caja o en un platillo ride (si tienes uno).

3. Ahora intenta tocar el bombo con el pie derecho. Experimente con diferentes patrones en su pie derecho mientras sus otras extremidades continúan tocando el ritmo básico. Aquí es donde se pone realmente complicado, pero no te preocupes, cuanto más juegues, más fácil se vuelve! El objetivo es acostumbrar a las extremidades a moverse independientemente unas de otras, y no existe una forma rápida o fácil de hacerlo. Así que tómate tu tiempo y piensa en lo que estás haciendo. Si divide los ritmos en tiempos separados, será mucho más fácil.

Parte 5 de 6: Aprendiendo ritmos más complicados

1. aprender trillizos. Para tresillos de notas negras, primero debe pensar en medias notas. Rellene la duración de la media nota uniformemente con `1-ne-me`. Funciona igual con tresillos de corcheas, pero con tres notas en la duración de una negra.

Los tresillos no se usan mucho en ritmos de rock, pero puedes encontrarlos en rellenos y partes de percusión, por ejemplo, en bandas escolares. De hecho, un tresillo consta de tres notas en las que normalmente tocarías dos. Hay tresillos de notas negras, corcheas, semicorcheas, treinta y dos, etc.
También puede hacer un ritmo con tresillos de corcheas contando "uno-triple-dos-triple-tres-triple-cuatro-triple". Puedes usar cualquier palabra con dos sílabas para esto. Toque esto junto con el metrónomo, cada clic es un tiempo, por lo que se divide en tres.

2. Aprende semicorcheas. Tocaste semicorcheas antes, cuando aprendiste a mover las manos al revés (en el paso 5 de la parte 3). Los dieciseisavos se pueden contar así: `[1-e-me-te] [2-e-me-te] [3-e-me-te] [4-e-me-te]`

Puedes contar tresillos de semicorcheas así: `[1-te-te-ne-te-te] [2-te-te-ne-te-te] [3-te-te-ne-te-te] [ 4-a-a-a-ne-a-a]`.

3. Aprender notas de treinta segundos. Puedes contar notas 32 así: `[1-ke-te-ke-ne-ke-te-ke] [2-ke-te-ke-ne-ke-te-ke] [3-ke-te- ke -ne-ke-te-ke] [4-ke-te-ke-ne-ke-te-ke]`.

Hay trillizos de 32 notas, pero estos requieren mucha subdivisión para contar, y por lo general van demasiado rápido para decirlos en voz alta. Si quieres escuchar tresillos de notas 32 y 32 en libertad, escucha `Hey Joe` de Jimi Hendrix. Estas notas son difíciles de tocar bien porque tienen que estar apretadas, todas las notas tienen que sonar igual y tienes que ser capaz de aplicarlas alrededor del kit, y luego también en el ritmo de la canción.

4. Recuerda que todas las subdivisiones deben caer en el tempo del metrónomo. Cada clic es una negra, y practicar las subdivisiones más pequeñas te hará tocar más rápido, pero los números que dices en voz alta siempre deben coincidir con los clics del metrónomo.

5. Los silencios se utilizan para indicar que no se está emitiendo ningún sonido. Escuche algunas de sus canciones favoritas y cuente con pequeñas divisiones, como octavas o semicorcheas, y escuchará que los silencios caen durante los rellenos mientras cuenta. Estos son los restos.

6. Aprende a dividir golpes y silencios practicando en la caja. Tu objetivo aquí es aprender a jugar uniformemente con ambas manos. Si toca un acento con la mano derecha, debería sonar igual que un acento con la mano izquierda, y un golpe `normal` debería sonar igual con la mano izquierda y la derecha, etc.

Un acento es un golpe en el tambor que es más fuerte que el otro (a menudo en el borde del tambor, también llamado "rimshot"). Los acentos dan dinamismo a la música. En las partituras, los acentos se anotan con el signo "mayor que" (>).

Parte 6 de 6: Reproducir rellenos

1. Reproducir rellenos para agregar a la música que reproduce. El propósito de un relleno de batería es darle a una canción un poco más de estilo. Al igual que el guitarrista toca un buen lick y el cantante grita o baila con entusiasmo, el baterista se llena. Se tocan entre el ritmo, principalmente en los timbales y platillos. Escuche a John Bonham para escuchar al maestro de los rellenos de batería en el trabajo.

2. Empezar con el ritmo básico. Cuente `1-e-2-e-3-e-4-e` y toque como de costumbre, con una mano en el charles, la otra mano en la caja y un pie en el bombo. Repita varias veces para calentar. Sigue contando en voz alta, toca `1-e-2-e-` y luego deja de jugar. Cuenta solo en voz alta – `3-e-4-e` – y repite.

Ahora intenta tocar algo diferente en el `3-e-4-e`, no importa qué. Por ejemplo, empieza tocando las corcheas con todas tus extremidades. Si tiene un bloqueo, puede tocarlo en el primer tiempo del siguiente compás y ya ha tocado su primer relleno!

3. Se creativo. Prueba todas las combinaciones y variaciones posibles de este tema, y no olvides seguir contando el `3-e-4-e`. Algunas combinaciones sonarán bien, otras no. Por ejemplo, uno muy simple consiste solo en golpes en la caja, alternando derecha e izquierda. O el doble de bombo y luego el doble de caja. O el doble de caja y luego el doble de bombo. No importa lo que juegues siempre y cuando mires tu tiempo.

4. Juega rellenos más complicados. Sigue tocando el `1-e-2-e` como arriba. Ahora elija algunas subdivisiones de tiempo para el tercer y cuarto tiempo, como `[3-triool] [4-e-me-te]. Cuente las notas en voz alta mientras toca y use todas sus extremidades como se muestra arriba.

Ahora elige otras subdivisiones para el 3er y 4to tiempo. Por ejemplo, puede reproducir `[3-e] [4]`, o `[3-e] [4-triple]`, o `[3-e-me-te] [4-e]`, o lo que. ¿Se está volviendo más fácil?? Siempre que toque las notas con precisión y dentro del tempo, puede hacer muchas combinaciones para rellenos.

No necesariamente tiene que usar solo los tiempos 3 y 4 para los rellenos. También puede usar una medida entera para un relleno. Luego simplemente combine más subtítulos, como `[1-e-me-te] [2-tri-ol] [3-e] [4-tri-ol] o lo que quiera. Sigue contando las subdivisiones en voz alta, juega con todas tus extremidades y experimenta con diferentes sonidos para las subdivisiones.

5. Usa tus rellenos sabiamente. También aprenda a tomárselo con calma con los rellenos, sin importar lo bueno que sea. Las canciones de AC/DC tienen rellenos muy simples o incluso ningún relleno, lo que encaja perfectamente con su reputación sensata como banda. Un solo de batería en `Back in Black` sonaría ridículo.

Un relleno no tiene que comenzar en un latido. Por ejemplo, cuente `1-e-2` y toque el ritmo como de costumbre, pero comience con un relleno en `e-3-e-4-e` en lugar de esperar el tercer tiempo.

Consejos

Si quieres aprender a tocar la batería, empieza con una batería barata (para estudiantes). A menudo, estos están a la venta por unos pocos cientos de euros como máximo. Por lo general, estos conjuntos tienen un charles, un platillo crash/ride, un bombo, una caja, uno o dos tom-toms encima del bombo y un tom de piso. Más tarde, siempre puede actualizar o agregar más elementos a su kit de batería.
Siempre use protección auditiva cuando toque la batería. Los tambores de trampa en particular están diseñados para sonar muy fuerte en campos de batalla completos, tocando muy cerca de su cabeza y oídos.
Siempre lea reseñas de kits de batería y otros equipos antes de gastar dinero en ellos.
Si realmente quieres convertirte en un buen baterista, primero aprende el ritmo, luego los ritmos, luego las figuras alrededor del set y finalmente los rellenos. La mayoría de las bandas no quieren saber qué tan bien puedes tocar un solo de batería, quieren saber si puedes tocar un buen ritmo. Esto puede sonar aburrido, pero eventualmente te convertirás en un mejor baterista que alguien que pasa todo el día tocando licks.
Deje que las baquetas hagan el trabajo por usted haciéndolas rebotar, no las levante si no quiere cansarse rápidamente.
Pruebe una lección con un profesor de batería local y vea si le gusta.
No golpees tus pads o tambores a menos que quieras quedarte con baquetas rotas, parches de tambor rotos, platillos rotos e incluso lesiones en los huesos, lo que puede dejarte incapaz de tocar por completo. A menos que seas John Bonham o Keith Moon, será mejor que te lo tomes con calma. Los guantes de tambor también pueden ayudar con esto.
No necesariamente tienes que comprar un metrónomo. Hay muchas aplicaciones gratuitas de metrónomo para teléfonos inteligentes.
Aprende los rudimentos, pero apréndelos de alguien que pueda enseñarte a tocarlos musicalmente. No los toques lo más rápido que puedas sin entender cómo encajan en una imagen musical. Echa un vistazo a `Stick Control for the Snare Drummer` de George Lawrence Stone o `Savage Rudimental Workshop` de Matt Savage. También busque un libro llamado `A Funky Primer for the Rock Drummer` de Charles Down. Los rudimentos se usan mientras se juega, así que, a menos que quieras ser alguien que dice que puede tocar pero que en realidad no puede hacer mucho, practica los rudimentos!
Si aún no está listo para comprar un juego de batería pero tiene un juego electrónico, como RockBand o Guitar Hero, puede conectarlo a su computadora y usar el programa Drum Machine como un juego de batería electrónico. Puede ajustar el sonido de cada pad individual de esta manera, pero la desventaja es que la batería puede reaccionar lentamente, lo que hace que pierda el ritmo.