Cómo escribir un solo de guitarra: 12 pasos (con fotos)

Contenido

Pasos
- Método 1 de 2: Esbozar tus primeros solos
- Método 2 de 2: Crear mejores solos
Consejos

Hacer solos es una de las habilidades más intimidantes para la mayoría de los principiantes, pero no tiene por qué ser tan desafiante por sí solo. No olvides que un buen solo encaja especialmente con la música. No importa lo rápido que juegues. Solo concéntrate en escribir un solo que se ajuste a la pista de fondo y tendrás éxito. Todo lo que necesitas es práctica e improvisación. Nota: Este artículo asume que ya tienes una comprensión básica de la guitarra solista. Si recién está comenzando, se recomienda que lea lo siguiente primero:

Aprendizaje de escalas para guitarra.
Leer tablatura de guitarra.
Aprende las habilidades básicas de la guitarra solista.

Pasos

Método 1 de 2: Esbozar tus primeros solos

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 1

1. Improvisar en la canción para tener una idea de la clave y el ritmo correctos. Para poder escribir un solo, tendrás que conocer bien la canción y saber qué cambios de acordes hay. Si está escribiendo un solo y conoce a la persona que escribió la canción, pregunte sobre la clave y los acordes utilizados. Si no, la clave suele ser el primer acorde tocado. Escuche la canción varias veces mientras intenta tocar la guitarra para obtener algunas ideas iniciales sobre escalas, bucles y sonidos.

No te preocupes por encontrar el solo perfecto en el acto. Solo sigue el juego y toma nota mental de las piezas que suenen bien.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 2

2. Decide qué escala quieres usar. Hay muchas escalas para elegir, y ninguna de ellas es necesariamente "la correcta". Aunque puede tocar varias escalas en un solo según los acordes que se toquen, es mejor que los principiantes se familiaricen primero con una escala y luego pasen a solos más complicados. Si no conoces ninguna de las siguientes escalas, entonces haga clic aquí para aprender más sobre escalas y modos de guitarra y ampliar tus conocimientos de solos. Cuando recién comienza, hay dos escalas básicas que puede aplicar en cualquier parte del mástil de la guitarra y en casi cualquier pista de música. Las siguientes formas se pueden mover por todo el cuello para cambiar su armadura:

El Escala menor pentatónica es uno de los más versátiles, y se usa en rock, blues, pop y algo de jazz. Para una canción en Mi menor, entonces toca:
E|----------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2---------|
D|------------0-2-------------------|
A|------0-2-----------------|
E|-0-3-------------------------------------|

El escala mayor pentatonica es igual de versátil, pero suena un poco más alegre y relajado. Para una canción en Mi menor, entonces toca:
E|----------3--5-|
B|------3-5-----|
G|------------2-4---------|
D|--------2-5-------------------|
A|-----2-5-----------------|
E|-3-5-------------------------------------|

El escala mayor pentatonica es una versión más alegre y optimista de la escala anterior y se puede usar en canciones similares más alegres. Para una canción en mi mayor:
e|--------------------------------------9--12--|
B|------------------------------9--12-------------------|
G|-----------9--11----------------|
D|-------9--11------------|
A|---------9--11------------------------------|
E|--9--12-----------------------------------------------------|

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 3

3. Comienza a escribir notas completas simples. En lugar de tocar lo más rápido que puedas, toca un solo de práctica incorporando 8-10 notas en total. Estas nueces grandes y fuertes son las "Islas" a dónde volver cuando juegas más rápido. Estas notas que la mayoría de las personas colocan naturalmente en o después de un cambio de acorde establecen la hoja de ruta para su solo.

Prueba un solo en el que solo toques la raíz del acorde que se está tocando. Esto ayuda a encontrar la estructura del número en la tecla.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 4

4. Usa otras melodías de la canción si te pierdes. Si no conoces bien una escala, no se te ocurre nada que tocar o simplemente quieres estructurar tu solo, intenta tocar las mismas notas que el cantante. Comience con un bucle de 4 a 5 notas que se asemeje a la melodía principal de la canción, o un bucle que haya tocado anteriormente en la canción. Luego lo vuelves a tocar, pero esta vez cambias 1 o 2 notas. Varíe este loop 2 o 3 veces más, terminando con algo completamente diferente de su loop original, para tener un gran solo simple que encaje perfectamente con el resto de la canción.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 5

5. Piense en un solo como una historia corta, donde la tensión se acumula gradualmente. Los mejores solos jamás escritos, del abrasador blues de Clapton en "Layla" hasta las geniales notas individuales de Django Reinhardt, todas tienen estructura. Se desarrollan lentamente y agregan complejidad con el tiempo para mantener la atención del oyente, no solo para mostrar destreza técnica. La mejor forma de empezar es darle a tu solo un principio, un medio y un final. Una buena estructura para empezar podría ser algo como:

Empezar: comience lentamente, con frases cortas, simples, de varias notas, o partes repetidas más lentamente. Introduces las notas que vas a tocar, quizás de una melodía anterior, repitiendo la misma frase 2-3 veces o imitando la melodía de la canción.

Medio: ahora comienza a explorar el diapasón a medida que cambian los acordes. Puede tocar notas más altas, repetir algunas notas o agregar inflexiones y vibrato.

Fin: completa el solo con la mejor ejecución de tu cadena de notas más rápida, trabajando hacia un clímax o clímax.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 6

6. Sigue improvisando hasta que encuentres algo que te guste. A veces encontrará el solo correcto de inmediato, pero la mayoría de las veces tendrá que tocarlo repetidamente, conservando lo que le gusta y omitiendo lo que suena mal, hasta que tenga un solo completo que valga la pena tocar. Mantenlo libre y sigue probando cosas nuevas. Una vez que sepa qué notas quiere tocar, puede comenzar a darle vida al solo agregando adornos y diversión:

Si hay algunas notas que mantiene durante más tiempo, intente doblarlas o hacerlas vibrar para que realmente canten.

¿Puedes deslizarte en las nueces?? Usar un martillo o un tirón para tocar más rápido?

¿Puedes omitir o agregar notas para mejorar el tempo y la acumulación de tensión?? ¿Hay notas extrañas que están fuera de la escala pero le dan a la canción un color único??

Método 2 de 2: Crear mejores solos

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 7

1. Practica tus escalas regularmente y sigue jugando con nuevos patrones. Toca la escala hacia arriba y hacia abajo. No intentes jugarlos muy rápido: progresarás mucho más rápido si juegas muy lento durante 20 minutos que si juegas lo más rápido que puedas durante horas y horas. Asegúrate de tocar bien, sin notas muertas ni errores, y escucha cada nota junto con las demás. Una vez que esté seguro de haber dominado toda la escala, haga lo siguiente:

Juega nuevos patrones. Desplace tres notas hacia abajo en la escala, dos hacia arriba, tres hacia abajo nuevamente, etc. Saltar cada cuarta nota. Toca las notas 1-2-3, luego 2-3-4, luego 3-4-5, etc. en rapida sucesion. Estos pequeños trucos mejorarán tu destreza y evitarán que juegues arriba y abajo todo el tiempo.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 8

2. Elige tus notas sabiamente, como un cantante elige qué notas cantar. Si reemplazara todas las palabras en una pista de música con notas, vería que los buenos cantantes en realidad están constantemente "solo" son. Sin embargo, dado que los cantantes tienen que moverse más despacio que un guitarrista, están más preocupados por hacer que cada nota cuente. No pueden simplemente ejecutar a través de una escala, tienen que hacer que toda la línea o todo el verso sean coherentes, entrelazados y fluidos sin problemas. Deberías hacer lo mismo con un buen solo de guitarra, no importa lo rápido que toques. Mientras compones, puedes hacerte las siguientes preguntas:

¿Cuáles son las notas importantes y cómo puedo enfatizarlas con vibrato o inflexiones??

¿Cómo paso de una nota (o acorde) a la siguiente de forma suave y melódica??

¿Cuál es el estado de ánimo de la canción?? ¿Cómo encaja tu solo en esa atmósfera??

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 9

3. Estudia los solos de tus guitarristas favoritos aprendiendo a tocarlos a la perfección. Los solos no son una colección arbitraria de notas en una escala, sino que están compuestos por una secuencia rápida, precisa y melódica de intervalos en un pentagrama. Escucha solos e intenta cantarlos, trabajarlos en la guitarra y como suenan junto con los acordes.

Los mejores guitarristas del mundo se han pasado años memorizando los solos de otros músicos, eligiendo para ellos solos breves para aprender su estructura. Duane Allman, por ejemplo, era conocido por andar de puntillas con su tocadiscos, moviendo el lápiz óptico para practicar solos una y otra vez en su guitarra.

Hay guías y videos en Internet para ayudarte "aprender a jugar como _____." Estas son excelentes oportunidades para aprender nuevas escalas y nuevas ejecuciones para sus propios solos.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 10

4. Cante o tararee solos e ideas, luego pruébelos en la guitarra para obtener solos rápidos y melódicos. Si tiene una visión específica en mente, cántela en voz alta y grabe la "solo" con tu teléfono o computadora. Luego agarras tu guitarra y trabajas en la melodía.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 11

5. Aprende nuevas técnicas para agregar estilo a tus solos. Puede aprender técnicas de guitarra como doblar cuerdas, sobretonos, vibrato, silenciar las cuerdas con la palma de la mano, etc. para darle a tu trabajo en solitario un sonido único. No todos los solos necesitan una técnica avanzada, pero una mochila más grande de trucos conducirá a solos mejores y más diversos cada vez.

Imagen titulada Escribe un solo de guitarra Paso 12

6. Aprovecha los diferentes modos. Los modos son variaciones de escalas conocidas, cada una con un tono y un sonido específicos. Aprender los diferentes modos es una excelente manera de adaptar tus canciones al género o estado de ánimo de la canción que estás interpretando como solista, y no difieren mucho de la escala pentatónica. Sin embargo, el modo depende de la firma clave. Dado que hay demasiada variedad para enumerarla aquí, la mejor manera de elegir un modo es tener algún conocimiento de teoría musical o buscar en línea modos que coincidan con la clave de la pista de música. Hay muchos generadores en línea en los que escribe la clave y el modo que desea y le mostrará la escala que necesita.

Iónico- el sonido fundamental de la escala mayor, a menudo considerado "feliz" o "triunfante".

dórico- una báscula todo en uno para blues, rock y metal; a menudo se usa para escalas menores.

frigio- el modo exótico. suena un poco oriental/egipcio.

Lidio – ocurre mucho en las canciones de Steve Vai; crea un ambiente de ensueño.

Mixolidio- para blues/jazz de la vieja escuela; ampliamente utilizado para la música acústica.

eólico – escala menor; a menudo considerado "triste" o "deprimente. Ampliamente utilizado en la música clásica.

Locrio- suena especial "malicioso" y oscuro, y se escucha mucho en heavy metal.

Consejos

Basar tus solos únicamente en escalas es demasiado restrictivo, así que atrévete a expandirlo. Si una nota suena bien, entonces es buena. Pon tu sentimiento en ello.
Una manera rápida y fácil de encontrar la escala correcta es tocar la cuerda Mi superior (suponiendo que la afinación es estándar), luego deslizar el dedo por el diapasón hasta encontrar la nota que es igual a la de la música. (Deberías saber lo que esto significa una vez que aprendas una escala).
Una buena forma de comenzar con un solo es simplemente tocar el tema instrumental del resto de la canción (suponiendo que tenga uno) y luego tocarlo en diferentes octavas, o como una versión armonizada del mismo. Este es un truco simple de Brian May. Muchos solos se construyen usando esta estrategia, generalmente tocando el tema en algún lugar alrededor del traste 12.
No ignore las técnicas simples como el vibrato, el staccato, los acentos, las inflexiones de tono y los deslizamientos; estos se usan universalmente en casi todos los solos de guitarra, ya que les dan a los solos un poco de color adicional; no escucharás muchos solos limitados a tocar solo las notas, sin usar una de estas técnicas. Sin embargo, algunos guitarristas lo hacen y pueden sorprenderte.
La práctica es la clave.
Intenta hacer un solo en cada canción que conozcas. Pon tu música favorita e improvisa. Incluso puedes improvisar en comerciales de televisión y música cuando no tienes nada que hacer.
La manera de aprender a jugar rápido es poder elegir con rapidez y precisión. Aprenda diferentes técnicas de punteo, como punteo alternativo, punteo económico, punteo con trémolo y punteo con barrido. Incluso la selección de estilo rural puede ser muy útil.
También es posible utilizar notas que queden fuera de la escala. Solo asegúrese de que estas notas no se mantengan por mucho tiempo y se acentúen, de lo contrario, chocarán con la escala. Pero los músicos de jazz se aprovechan mucho de esto y hacen que parezca que lo hacen porque son geniales, pero en realidad algunos lo hacen por accidente y se basan en eso para hacerte pensar que son geniales, y de repente se vuelve no lo son. para chocar tanto como pensabas que escuchaste y pensaste que sería.
Siempre haz espacio en tu música. Tocar demasiado y/o demasiado rápido puede ser sofocante para la audiencia. Deles tiempo a ellos y a usted mismo para apreciar la música primero y luego el solo.
Haz ejercicios que puedes encontrar en Internet. Sepa que un maestro puede ayudar a que sus habilidades se desarrollen más rápido y mejor. No es absolutamente necesario, pero ayuda enorme. El autoaprendizaje, además de tomar lecciones, es una buena idea.