Edición de películas (con imágenes)

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Pasos
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Editar películas requiere práctica, paciencia y un ojo artístico, pero con el tiempo suficiente, cualquiera puede aprender a editar una película de manera experta. Una vez que conozca un programa de edición como iMovie o Premier, sus opciones para editar su próximo video son casi infinitas. Parte ciencia, parte arte y accesible para casi todos, la edición de video es una de las cosas más importantes que un cineasta de cualquier nivel puede aprender.

Pasos

Parte 1 de 3: Conocer el software de edición

1. Elija el software de edición adecuado. Hay muchos programas de edición de video, desde programas profesionales con muchas funciones (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) hasta programas gratuitos que vienen preinstalados en la mayoría de las computadoras (iMovie, Windows Movie Maker). Si bien el software gratuito se vuelve más sólido cada año, vale la pena considerar comprar un programa profesional si planea hacer más que unos pocos videos caseros o presentaciones simples.

Casi todos los programas tienen pruebas gratuitas que le permiten probarlos antes de comprarlos.
Actualmente, Adobe Premiere y Final Cut Pro se consideran programas "estándar". Necesitará saber esto para convertirse en un editor de video profesional.

2. Aprende los conceptos básicos de la interfaz. Si bien los diferentes programas tienen diferentes funciones, los conceptos básicos de la mayoría del software son más o menos los mismos. Incluso los programas simples tienen muchas herramientas y botones, pero hay tres partes principales en cualquier programa de edición de video que debes conocer:

La línea de tiempo: Aquí es donde secuencias, editas y cortas el metraje en el video final. También conocido como `secuenciador` o `editor de guión gráfico`, aquí es donde haces la mayor parte del trabajo. La mayoría de los programas muestran audio y video en la línea de tiempo. Esto generalmente se encuentra en la parte inferior de la ventana.

La pantalla de ejemplo: Aquí es donde miras el borrador de tu película mientras editas. Por lo general, comienza como un cuadro negro con botones como Reproducir, Rebobinar y Detener debajo. Esto generalmente se encuentra en el cuadrante superior derecho.

La biblioteca/colección: Aquí es donde se ordenan todos los audios, videos y fotos importados para que pueda arrastrarlos a la línea de tiempo para editarlos. Por lo general, este tiene una función de búsqueda y algunas herramientas de etiquetas. Por lo general, se encuentra en el lado izquierdo de la ventana.

Otras secciones incluyen o.a. controles de audio, una `caja de herramientas`, efectos especiales, un lugar para agregar títulos y una segunda pantalla de video para ver las imágenes importadas.

3. Conoce las herramientas de edición esenciales. Si bien cada programa tiene diferentes nombres, solo un puñado de herramientas son esenciales para las operaciones básicas. Pase el cursor sobre un ícono para ver cómo se llama en su programa.

Puntero: Este suele ser un cursor de mouse estándar y puede hacer todo con él, desde recortar imágenes y mover y eliminar clips hasta agregar efectos de sonido.

Navaja/Corte: Suele ser el icono de la navaja, que corta el metraje en la línea de tiempo en dos clips separados en los que hace clic.

Zoom: Le permite acercarse y cortar con mayor precisión en su video haciendo zoom en la línea de tiempo.

Ediciones continuas: Por lo general, dos o tres herramientas separadas que le permiten realizar cambios en un clip y luego mover todos los demás clips para dejar espacio para su nuevo cambio. P.ej.: si recorta un clip, esta función cambiará automáticamente todos los clips subsiguientes de acuerdo con la nueva duración.

4. Juega con tu programa para aprender las otras características. Antes de comenzar un proyecto, juegue con su software y conozca tantas herramientas como pueda. Importe material antiguo y haga un video de práctica rápida, luego busque en línea tutoriales o consejos gratuitos.

Internet es un lugar fantástico para aprender a editar videos, y hay toneladas de videos y tutoriales incluso sobre ediciones muy específicas.

Regístrese en un curso en un centro comunitario o centro de arte para obtener instrucciones más detalladas, si está perdido.

Parte 2 de 3: Edición de videos

1. Organiza tu metraje. Ya sea que esté filmando un video casero simple o el próximo éxito de taquilla, el metraje bien organizado es clave para evitar pérdidas, agilizar su proceso de edición y permitir que otros miembros del equipo se unan al proyecto sin confusión. Aunque puede ser una molestia al principio, etiquetar y organizar minuciosamente sus secuencias de video le ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante.

Organice las carpetas por proyecto y la fecha en que se tomaron las imágenes. P.ej. Mi_proyecto_de_película_3-22-15
Organice los clips por escena y grabación. P.ej. My_Movie_Project_Scene1_Recording4
El software de organización avanzado, como Adobe Bridge, puede ser útil si está trabajando en proyectos grandes y necesita funciones complejas de nombres y metadatos.

2. Abre tu software de edición y crea un nuevo proyecto. Dependiendo de su metraje, encontrará varias opciones aquí, pero la calidad de video digital estándar es 720 x 480 o 1080 x 720 (HD) a 29,97 cuadros por segundo. Estos ajustes son estándar NTSC y se utilizan principalmente en América del Norte. En caso de duda, pregunte al director de fotografía o al director con qué configuración grabaron el video.

Si aún no lo sabe, busque la configuración de su cámara en línea; aquí debería poder averiguar qué tipo de video está editando.

Muchos programas modernos ajustarán automáticamente la configuración del proyecto a las secuencias de video, ahorrando dolores de cabeza para el editor menos experimentado.

3. Importa tu metraje. Aunque todos los programas son diferentes, normalmente puede cargar sus clips de película en el proyecto a través del menú Archivo > Importar. Esto no crea una película o una secuencia de clips, pero el programa sabe qué videos desea editar y los abre en consecuencia.

Algunos programas le permiten arrastrar imágenes desde otra ventana a su ventana para editarlas.

La importación de metraje permite la edición no lineal (NLE): edición de video en orden aleatorio sin alterar el metraje original. Todos los métodos de edición modernos son no lineales.

4. Organice los clips arrastrándolos a la línea de tiempo. Comience a construir el marco de su película organizando sus clips en orden y eligiendo el metraje que más le guste.

Siempre puede arrastrar clips a nuevos lugares después de publicarlos, así que siéntase libre de experimentar.

Trabaje en unos pocos minutos de video a la vez para evitar perder de vista el bosque para los árboles.

5. fusionar las escenas. Una vez que las escenas estén en orden, deberá recortar el principio y el final de cada una para que sean coherentes. Si bien esto a veces es tan simple como eliminar la primera `Acción!Aquí también hay que tomar decisiones artísticas. Si desea dividir, elija la `maquinilla de afeitar` o la herramienta de recorte para dividir las imágenes en partes más pequeñas, luego elimine las partes que no le gustan de la línea de tiempo.

En muchos programas, puede arrastrar el principio y el final de los clips para acortarlos o alargarlos.

Nunca elimine imágenes de forma permanente: nunca sabe si pueden ser útiles, incluso si es solo para los `bloopers`!`

6. Agregue transiciones, efectos y títulos una vez que esté satisfecho con las imágenes. Si bien son esenciales para la mayoría de las películas, solo pueden ser efectivos una vez que haya organizado y recortado completamente el metraje. La mayoría de los programas tienen ventanas y menús especiales para títulos y transiciones, y tienes que jugar con ellos para ver qué se adapta a tu proyecto.

Las transiciones más comunes son `fundidos` y `fundidos`, que es cuando la imagen aparece o desaparece lentamente de la pantalla.

Para efectos especiales, transiciones o animaciones más complicados, los editores suelen utilizar programas de posproducción independientes, como Adobe After Effects.

7. Ajusta el color y el sonido de tu película a tu gusto. No todas las películas necesitan este paso, pero si se trata de lucir profesionales, deberá equilibrar el audio y el video para que todas las tomas se vean iguales y no haya cambios de volumen discordantes. Afortunadamente, muchos programas tienen una función de `corrección de color automática` y un `ecualizador de volumen` integrados.

Para una película de aspecto profesional, debe hacerlo manualmente o contratar a alguien que sepa cómo hacerlo.

8. Detente y mira tu película en diferentes puntos. Tienes que repetir este paso cinco, diez o incluso cincuenta veces, dependiendo del proyecto, y esto puede ser tedioso. Pida a sus amigos, colegas u otros miembros del equipo que revisen el proyecto con usted y le proporcionen comentarios. Tome notas cada vez que lo vea sobre lo que desea corregir.

No mirar el proyecto durante unos días antes de continuar puede brindarle nuevos conocimientos.

Parte 3 de 3: Dominar el arte de la edición de video

1. Optimice su flujo de trabajo aprendiendo atajos y atajos de teclado. Los mejores editores dedican menos tiempo a las ediciones reales que al pensamiento creativo sobre la edición en sí. Imprima una lista de los atajos de teclado y atajos de su programa, y aprenda a usarlos de manera efectiva.

Cree plantillas para sus efectos y títulos favoritos para que pueda usarlos de inmediato.
Aprenda a usar la edición multicámara, que facilita la transición entre varias cámaras que graban la misma escena.

2. Sepa cómo usar diferentes formas de recorte. La edición de video es el arte de contar una historia a través del recorte y el orden de una toma en relación con otra. Tienes que experimentar con diferentes tipos de cortes y transiciones para descubrir qué funciona para tu video. Independientemente de lo que vaya a usar, los mejores `cortes` suelen ser los que parecen perfectos.

corte duro -- una transición instantánea a otra esquina, generalmente en la misma escena. Esta es la transición más común en una película.

Corte aplastante -- una transición abrupta a una escena completamente diferente.

Corte de salto -- una transición abrupta dentro de la misma escena, a menudo desde un ángulo ligeramente diferente.

corte en J -- cuando escuchas el sonido del siguiente disparo antes de ver la imagen.

Corte en L -- cuando ves la imagen de la siguiente toma antes de escuchar el sonido.

Acción en corte -- un `corte` en medio de una acción (como cuando alguien abre una puerta), que `oculta` la transición en la acción.

3. Piensa en tus objetivos creativos mientras editas. Aunque muy técnica, la edición de vídeo es un arte y tus pinceles son los cortes, los colores y los sonidos. Al realizar una edición, pregúntese si esa elección es compatible con los objetivos creativos de la película. Discuta regularmente lo siguiente con el director de la película mientras trabaja:

ritmo -- ¿Qué tan rápido debe ir la escena?? Las comedias a menudo encajan rápidamente en muchos chistes. Sin embargo, los thrillers o los dramas tienden a generar suspenso más lentamente.

Perspectiva -- ¿Quieres que un personaje determinado o un grupo más grande se destaque?? En el clásico de Scorsese buenos muchachos por ejemplo, cada toma se refiere o representa al narrador Henry Hill, mientras que películas como El Señor de los Anillos a menudo muestran escenas de grupos grandes.

Temas – ¿Hay algún estilo o idea en particular que el director tenga en mente?? ¿Hay ciertos diálogos, imágenes o colores que deben mostrarse de manera destacada tan pronto como tenga la oportunidad??

4. Use tomas más largas y menos cortes para generar tensión o resaltar momentos clave. Cuando el espectador tiene que mirar la misma imagen o el mismo ángulo de cámara durante un período de tiempo prolongado, la escena se ralentiza y nos da más tiempo en el momento. Esto es útil cuando se muestra dramatismo o se llama la atención sobre un momento importante.

Un ejemplo reciente es la edición 12 años de esclavitud, donde los planos muy largos le dan al espectador una idea de los años lentos y difíciles que soportó el protagonista.

5. Use tomas más cortas y transiciones frecuentes para darle a la escena un ritmo rápido y energía. La comedia y la acción en particular se benefician de transiciones ultrarrápidas y tomas muy cortas. Cree una transición después de cada línea de diálogo o acción para indicar la urgencia de una escena, haciendo que los espectadores se sientan como si estuvieran "en una montaña rusa".

Las transiciones que son demasiado rápidas pueden sentirse nerviosas, pero esto puede funcionar si la escena es muy tensa o nerviosa, como en las escenas de la película de ciencia ficción perforador de nieve.

6. Estudia otros editores y películas. Como cualquier esfuerzo creativo, mirar críticamente a otros artistas es esencial para convertirse en un editor cada vez mejor. Estudie sus escenas, series de TV y películas favoritas, y preste atención a la selección de tomas, la duración de las tomas y la frecuencia de las transiciones.

Pregúntese por qué un editor tomó ciertas decisiones: ¿cómo funciona esto a medida que avanza el video??

¿Qué ejemplos de edición de películas te gustan o admiras?? Un buen lugar para comenzar podrían ser los recientes ganadores del Oscar en edición o los videos `Lo mejor de` en Vimeo.

Cuando veas algo que te guste, intenta imitarlo para aprender cómo se hizo.

Consejos

Comienza jugando con las diferentes herramientas. La mejor manera de aprender algo como esto es empezar.
Si se atasca, cree un archivo de película de su trabajo y mírelo en otra plataforma, como su TV o iPhone, y tome notas en papel.
Si no sabes cómo hacer algo, busca un tutorial. Lo más probable es que pueda encontrar el tutorial que necesita buscando en línea o en un sitio como YouTube.
Este es un proceso lento, así que ten paciencia.
Guarde su película a menudo. Guarde su película en varios archivos para que siempre pueda volver a una versión anterior.
Unete a la communidad! Hay muchas personas dispuestas a ayudarte en la mayoría de los foros, especialmente en foros de juegos, películas o tecnología.

Advertencias

Es posible que los programas no le permitan editar videos de un DVD producido comercialmente debido a la licencia de archivos y la forma en que están configurados los menús.