Remezclar: 10 pasos (con fotos)

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Remezclar es muy divertido. Probablemente la hayas escuchado antes: esa balada de los años 70, pero ahora con un ritmo moderno que le devuelve la vida a esa vieja canción. Un remix puede cambiar el estilo, la sensación e incluso la carga emocional de una canción reorganizando secciones, armonizando melodías, agregando nuevos elementos y más. Un remix a veces parece pura magia de estudio, pero puedes aprenderlo tú mismo fácilmente. Debe familiarizarse con el software de edición de sonido, como Audacity.

Pasos

1. Comience con un buen software de edición de sonido. Esto es con lo que harás la mayor parte del trabajo. En su estación de trabajo de audio digital (DAW), puede importar pistas de audio que pueden excluir el ritmo, las pistas instrumentales, las voces y los efectos de sonido. Algunos programas le permiten realizar acciones complicadas, como igualar el tempo o ajustar los tonos. Casi todo el software le permite cortar pistas de audio, transponer o invertir secciones, o alargar ciertos bits.

Si te falta dinero en efectivo, puedes comenzar con Audacity. Es gratis y funciona con todos los principales sistemas operativos. Si se toma el tiempo de familiarizarse con el programa, funcionará tan bien como la mayoría de los programas comerciales.
Ableton es una buena opción si tienes un poco más de efectivo disponible.Puedes tener Ableton por unos 400€. Ableton se enfoca principalmente en presentaciones en vivo. Puedes preparar tus remixes en casa, pero también puedes ejecutarlos en tiempo real.

2. Seleccione una canción para remezclar. La remezcla es una forma de arte derivado; esto significa que se basa en al menos otra obra de arte. Seleccionar la canción correcta es un paso importante en el proceso. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta:

Elija algo con un gancho, melodía, coro u otro elemento en particular que le guste. Remezclar generalmente implica repetir ciertas partes de una canción. Así que elija una muestra que no se vuelva aburrida rápidamente.

Usualmente trabajas con la mezcla final de la pista original. Puedes recoger esto directamente desde el CD. Si puedes dividir la canción mezclada, especialmente las voces, tus remixes serán mucho mejores. También hace que su trabajo sea mucho más fácil.

Por supuesto, no hay nada mejor que tener las pistas originales separadas. Sin embargo, Audacity y Ableton le brindan algunas herramientas que le permiten extraer las voces de una mezcla en particular (como es el caso del karaoke) o eliminar todo menos las voces. Esto no es fácil y rara vez es 100% efectivo, pero puedes atenuar las pistas de fondo para al menos hacer que parezca que las voces están en una pista separada. Se han desarrollado complementos especiales de `eliminación de ruido` para esto. Intente distinguir las frecuencias correctas de ruido y voces, de modo que termine exactamente con las melodías que desea.

3. Agrega tus propios sonidos. Aquí es donde pones tu sello en la pista. Puedes cambiar la sensación de la canción agregando nuevos ritmos o destrozar la canción por completo.

4. Recuerda, si planeas vender o reproducir tu remix en vivo, debes prestar atención a los derechos de autor. El uso no autorizado de material protegido por derechos de autor puede causarle problemas.

Piense en qué partes le gustan más: qué quiere mantener intacto y qué va a cambiar? Si es necesario, escuche la canción unas cuantas veces más para determinar exactamente qué desea ajustar.

5. analizar la canción. Para hacer que la remezcla sea más fácil, debes aislar no solo los elementos melódicos, sino también los aspectos rítmicos.

Puede usar programas de edición de sonido como Audacity o Ableton para esto. Estas aplicaciones facilitan la creación de `bucles`.

Hacer bucles es bastante simple. Primero escuche su archivo y decida qué secciones desea conservar. Seleccione la parte que desea analizar; asegúrese de traer medidas completas. Puede probar su bucle usando la función de reproducción de la selección. Si siente que no está del todo bien, puede ser que haya seleccionado demasiado/poco.

Algún software le permite reproducir su bucle, mientras ajusta los puntos finales de su selección. Inicie la reproducción en bucle y sea el primero en ajustar el punto de inicio. Asegúrese de que el bucle precisamente empieza donde tu quieras. Una vez que se establece el punto de inicio, vaya al punto final. Realice pequeños ajustes en la longitud del bucle hasta que fluya perfectamente hacia sí mismo.

Tenga cuidado con los bucles que emiten platillos o ecos.D. Contiene. Estos sonidos generalmente se propagan más allá de su caminar. Por otro lado, recortar un efecto de sonido de este tipo también puede producir efectos interesantes.

Asegurarse de que sus bucles estén perfectamente cortados hará que la corrección de tempo de su software sea más precisa. Con programas como Sonar y Acid, que usan casi las mismas técnicas de corrección, esto es absolutamente necesario.

Las correcciones de tempo se pueden hacer configurando los BPM (pulsaciones por minuto) del bucle (los BPM generalmente se detectan automáticamente) o colocando marcadores en la ventana de información del bucle. Pon los marcadores donde cae cada latido. Todo esto tiene el mismo resultado que cortar y hacer bucles, pero mantiene intacto el archivo original.

También puede tomarse el tiempo para editar un poco sus bucles. Cuando tenga la `mezcla` completa, puede enfatizar ciertos instrumentos o las voces por medio del ecualizador.

Recuerda que no hay manera de que puedas aislar completamente un instrumento en particular o uno en particular. Puede ajustar el registro bajo (bombo, bajo, etc.).) por ejemplo bajando los decibeles bajos. Por ejemplo, su remezcla será menos "turbia" si pega las voces de su bucle sobre una nueva línea de bajo o batería. Si aumenta un poco el margen entre 3-5khZ, su sonido sonará un poco más brillante. Si subes las frecuencias del margen inferior crearás un sonido un poco más turbio.

6. experimentar! Pruebe todos los efectos disponibles de su DAW/software de edición de sonido para ver cómo suenan. Puede elegir entre muchas cosas como retrasos, moduladores de fase, chorus, flanger, filtros, reverberación, modulación de amplitud, modulación en anillo, modulación de frecuencia, estiramiento de tiempo, cambio o corrección de tono, codificador de voz y mucho más. Jugando con estos efectos puedes descubrir lo que te gusta. También puedes entrenar tu audición así. Recuerda, una pista subproducida siempre es mejor que una pista sobreproducida. Mantenlo simple, pero hazlo divertido para ti.

7. Reconstruir la pista. Primero, configure el BPM (tempo: tiempos por minuto) y la firma de tiempo (generalmente 4/4 en música popular, pero a veces 3/4) en su software de reproducción en bucle. A continuación, importe sus bucles. Una vez que se importan y se corrige el tiempo, debería poder elegir el tempo que desee, con muy poca pérdida de calidad. Ahora puedes empezar a reconstruir la pista.

Una forma segura y fácil sería seguir la forma del original (introducción, estrofa, estribillo, estrofa, puente y estribillo), pero también puedes cambiarlo por completo y personalizarlo. Puede superponer las voces del verso sobre una parte del coro. Puede tomar un verso tal como está, cortar la medida individual de las voces y superponerlas invertidas. Puede volver a armonizar las líneas vocales o principales introduciendo elementos completamente diferentes. Diviértete y experimenta!

8. Exporta tu creación (masterización). Cuando su remix tiene un comienzo y un final, y está satisfecho con él, debe exportar. Guarde todo o exporte a un archivo WAV o AIFF (no codifique un MP3 todavía). Cargue esto en su software de edición de audio y normalícelo al 99%. Esto asegurará que sus niveles en su punto más alto alcancen casi el volumen máximo. Además, puede hacer que su remezcla parezca más fuerte aplicándole un efecto de compresor antes de normalizar.

9. Si bien es opcional, se recomienda volver atrás y "Maestro" tu pista. Esto significa aplicar efectos para resaltar ciertas partes de su mezcla. Si desea un bajo más duro en general o agudos más brillantes. Una buena masterización es la diferencia entre una grabación de armario y un estudio profesional.

10. Distribuye tu remix. Convierta el archivo a MP3, usando su convertidor de MP3 favorito.

Consejos

Los remixes aparecen en casi todos los estilos. En el mundo del pop, por lo general es algo funcional en lugar de expresivo: convertir melodías pop o rock para que estén listas para el club. Lo importante, ya sea en dub reggae, remixes de hip hop, remixes house de canciones pop o lo que sea, es que el compositor de remixes agregue su propio toque personal a la pista, trayendo algunos elementos importantes del original, mientras agrega su propio estilo reconocible.
Si está utilizando Ableton Live, puede trabajar muy fácilmente con muestras completamente en bruto. Ableton es fácilmente el software de bucle más flexible del mercado. Permite muchos tipos diferentes de corrección granular de tono y tiempo, puntos de inicio y bucle variables, y una sencilla interfaz gráfica para la corrección de tiempo.
Vigila tus ajustes de calidad cuando conviertes. 128 es la tasa de bits predeterminada habitual, pero produce fallas de audio notables. Como mínimo, se debe codificar en 192, pero un formato sin pérdidas como FLAC es la mejor opción.
Si está utilizando Ableton Live, asegúrese de seleccionar un método de corrección de tiempo que coincida con su tipo de muestra. El modo Beat está bien para la batería, pero puede no ser muy bueno para las voces. El modo de textura está bien para muchas muestras, pero a menudo afectará ligeramente el tono de la muestra. El tono suele ser bueno en todas partes.)

Advertencias

Si está remezclando una canción de la que no posee los derechos de autor, no la distribuya sin el permiso del propietario. El artista puede tomar medidas serias, pero probablemente no las tomará a menos que su canción se vuelva extremadamente popular.