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Por ejemplo, un juego decente para empezar, disponible en tiendas de artículos de arte, incluye lápices 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B y 4B. Juega con tus nuevos lápices para probar cómo se sienten todos. Tenga en cuenta la diferencia en las líneas e intente usar diferentes lápices para diferentes dibujos. 
Dibuja 3-4 compases y practica las transiciones. ¿Cómo puedes usar cualquier lápiz para sombrear la línea de todo negro a todo blanco?? 
Pregunte en la tienda de artículos de arte o en el centro comunitario dónde puede tomar clases de dibujo cerca de usted. 
Practica imitando pinturas clásicas para aprender de los maestros: da Vinci fue el rey de la anatomía humana y sus dibujos te enseñan mucho. Nunca lo calques - con eso no practicas dibujar, solo dibujas líneas. 
Si quieres dibujar personas, invierte en un libro ilustrado de anatomía humana o toma clases con modelos reales. Si quieres dibujar animales, lleva tu cuaderno de bocetos al zoológico o compra un libro ilustrado sobre anatomía animal. Si desea dibujar paisajes o edificios, invierta en un libro sobre perspectiva para que pueda agregar profundidad adecuadamente a sus dibujos. 
Si no puede encontrar un modelo, use el esqueleto de su clase de biología para aprender las diferentes proporciones. También existen tales modelos de manos, cabezas y el sistema esquelético, pero a menudo son mucho más caros. 
También puede utilizar sus líneas de guía. En el cual "caja" este objeto encaja en tu dibujo? ¿Ocupa toda la página, o tal vez solo un tercio?? 
Asegúrate de delinearlo ligeramente para que puedas borrarlo fácilmente. Coloque un pequeño círculo o punto delante de cada articulación, luego puede colocar los brazos y las piernas en las posiciones correctas "para mover". 
Una vez que esté satisfecho con sus nuevas líneas, borre las líneas de boceto claras debajo. Trabaje lentamente, obtenga cada línea con precisión y bórrela si no está satisfecho con ella. Tus contornos tienen que estar completamente correctos si quieres que el dibujo final sea mejor. 
Dibuja dos líneas diagonales que vengan hacia ti desde el punto de fuga. Todo lo que cabe entre esas líneas tiene el mismo tamaño en la vida real, pero la perspectiva hace que parezcan de diferente tamaño. 
La luz directa, como un foco, o la luz solar brillante produce sombras dramáticas y de bordes definidos. La luz indirecta, la luz de más lejos, múltiples fuentes de luz o un cielo nublado produce sombras más suaves con bordes borrosos. 
Mapa de los aspectos más destacados: dónde es más fuerte la luz? ¿Hay un resplandor?? Dibuje la sombra: dónde comienza la sombra en cada objeto y dónde termina? Dibuja el contorno de las sombras duras. ¿Hay formas oscuras creadas por la luz, como la sombra de una persona del sol?? 
A medida que adquiera experiencia, agregue objetos transparentes, formas más complejas o una segunda fuente de luz para practicar técnicas de sombreado más difíciles. En un libro para colorear para niños, aplica sombras, que suelen ser simples líneas de contorno, para practicar un poco más. 
Sombreado: las líneas simples y rectas indican una sombra. Más líneas significa un tono más oscuro. Rayado cruzado: las líneas diagonales cruzadas indican sombra. Cuanto más separadas estén las líneas, más clara será la sombra. Esto funciona bien si necesita sombrear algo con muchas líneas, como cabello o piel. Puntos: una colección de pequeños puntos negros indican la sombra. Cuantos más puntos, más oscuro aparece, hasta que no puede distinguir los puntos en los rincones más oscuros. Sombra circular: al dibujar pequeños círculos superpuestos con su lápiz, define la sombra. Cuanto más tiempo sigas dibujando círculos en un punto, más oscuro se vuelve. Esta es una buena manera de dibujar sombras con lápices de colores.
Aprende a dibujar mejor
Contenido
Mucha gente quiere poder dibujar mejor, pero algunos creen que el talento para dibujar es innato. Nada es menos cierto. Todo el mundo puede aprender a dibujar mejor aprendiendo a mirar con atención y mucha paciencia.
Pasos
Método 1 de 3: mejorar tus dibujos
1. Firma todos los días. Practica, practica y más practica. Ese es el mantra de muchos artistas famosos de todo el mundo, y con la práctica puedes estar seguro de que tus dibujos mejorarán. Incluso si solo dibuja durante unos minutos todos los días, su cerebro se involucrará más en sus dibujos y podrá dominar nuevas técnicas más fácilmente.
2. Lleva tu cuaderno de bocetos contigo a todas partes. Si siempre tienes una libreta pequeña contigo, tienes la oportunidad de poder dibujar de todo, desde personas en el autobús hasta paisajes o hermosos edificios en la ciudad. Tienes que practicar para convertirte en un mejor artista, así que siempre prepárate para practicar.
3. Compra todo tipo de lápices diferentes. Los lápices vienen en diferentes grados de dureza y grosor. Si hay un "eh" en su lápiz, es más duro, dejando una línea fina y ligera, mientras que los lápices donde "B" en soportes más bien hacer líneas gruesas y oscuras.
4. Experimenta con la textura, el color y cómo se mezclan. Usa algunas páginas de tu cuaderno de bocetos para experimentar con los colores de los diferentes lápices, cómo mezclar los colores con los dedos y cómo sombrear formas simples. Necesita comprender cómo funcionan sus materiales para mejorar sus dibujos y usar los lápices correctos para las líneas correctas.
5. Toma clases de dibujo o haz un curso de teoría del arte. Si bien muchos artistas jóvenes creen que pueden aprender a dibujar por sí mismos, existen muchas técnicas que solo se pueden aprender de un maestro experimentado. Pasa tiempo practicando perspectiva, proporciones y dibujando modelos reales. Pasar tiempo en un estudio con un maestro puede ayudarlo a descubrir qué está haciendo mal y aprender qué hacer al respecto más rápido que intentarlo solo.
6. Hacer dibujos u otras pinturas. Si bien nunca debe copiar una obra de arte y fingir que la hizo usted mismo, puede aprender técnicas valiosas imitando fotografías o pinturas que le gusten. Dado que una imagen ya es bidimensional, no tiene que preocuparse por la perspectiva y solo concentrarse en las líneas y los ángulos.
7. dibujar al revés. Al dibujar al revés te ves obligado a no hacerlo parecer exacto, pero tienes que dibujar lo que realmente ves. Puede obtener resultados similares dibujando a través de un espejo o dibujando fotografías distorsionadas en Photoshop.
8. Estudia tus fuentes. Trazar con precisión el contorno de un sujeto requiere más que simplemente buscar una imagen en Internet. Los mejores artistas y profesores consultan muchos libros, ejemplos de la vida real y estudios para comprender las líneas que crean. Sin embargo, esto depende del tipo de dibujo que quieras hacer. Es bueno que todos los artistas guarden el cuaderno de bocetos de vez en cuando.
9. Compra un maniquí de madera. Estos muñequitos de pie tienen muchas articulaciones que puedes mover para que puedas aprender mejor a dibujar las proporciones del cuerpo. Son muy útiles para dibujar todo tipo de poses complejas. Coloque la muñeca en la posición correcta y utilícela para crear su boceto para que pueda agregarle detalles más tarde.
Método 2 de 3: perfeccionar el dibujo del contorno
1. Sepa que los contornos consisten solo en líneas. Los contornos son las líneas exteriores de sus dibujos. Aún no aplicas sombras ni sombras, solo líneas. Es importante aprender a dibujar bien los contornos si quieres obtener un buen resultado final, porque esto le da forma y proporciones a tus dibujos.
- Por lo general, los contornos son lo primero que dibujas.
2. Hacer uso de las líneas de guía. Esto es a menudo pasado por alto por los artistas que se sumergen directamente en el trabajo, pero es extremadamente importante crear un dibujo preciso. Por ejemplo, si está dibujando una escena grande, comience con líneas tenues que dividan el dibujo en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Ahora tienes nueve pequeños bolsillos en tu piel. Esto le permite poner todo en el lugar correcto y tiene puntos de referencia mientras trabaja.
3. Enfócate primero en las proporciones. La razón es la diferencia de tamaño entre dos objetos. Por ejemplo, si dibuja brazos y piernas fuera de proporción, su dibujo se verá torpe y torcido. Cierra un ojo y mantén tu lápiz a lo largo del sujeto. Su brazo debe estar completamente extendido. Ahora usa tu lápiz como regla y marca la longitud de tu sujeto con tu pulgar en el lápiz. Ahora puede comparar esta distancia con los otros objetos en su dibujo, o incluso usar su lápiz para transferir exactamente esta distancia a su dibujo.
4. Haz un bosquejo de los conceptos básicos de todo tu dibujo antes de continuar. No hay nada peor que descubrir a la mitad de un dibujo que el brazo de tu modelo es demasiado corto. Un buen dibujante sabe cómo prevenir esto dibujando todo por adelantado. Usa formas simples para mostrar las proporciones de todos los objetos. Por ejemplo, haz un óvalo para la cabeza, un rectángulo con esquinas redondeadas para la parte superior del cuerpo y óvalos más largos para los brazos y las piernas. Sigue ajustándolo hasta que sientas que todas las proporciones y la pose son correctas.
5. Poco a poco agregue más y más detalles a los contornos. Añadir capas cada vez más complejas. Al principio son solo líneas de guía y figuras de palitos. Luego agregas formas y poses simples. Luego, dibujará las líneas permanentes sobre los contornos, conectará las articulaciones, dibujará rasgos faciales, etc. Piense en cómo hace los contornos finales del cuerpo conectando las articulaciones, de modo que obtenga una forma reconocible.
6. Comienza con el objeto más grande y termina con el más pequeño. Nunca empieces con los detalles. Una vez que haya terminado con los esquemas básicos, es hora de pasar a los detalles. Aquí es donde muchos artistas se equivocan, poniendo toda su energía y tiempo en los detalles, mientras que el panorama general no es del todo correcto.
7.Practica en perspectiva para dar a los paisajes una profundidad realista. La perspectiva es lo que hace que los objetos más lejanos parezcan más pequeños y las cosas más cercanas parezcan más grandes. Para hacer un dibujo preciso, tu perspectiva tiene que ser correcta. Una forma de practicar esto es con un punto de fuga. Piense en esto como el punto más lejano en el horizonte, como donde está el sol justo antes de ponerse. Dibuja líneas rectas desde este punto para que tus dibujos funcionen: cualquier cosa más cercana al punto de fuga está más lejos, por lo que es más pequeña, y cualquier cosa más alejada del punto está más cerca de ti, por lo que es más grande.
Método 3 de 3: Perfeccionando la aplicación de sombras
1. Saber que la sombra da profundidad a los objetos. Shadow hace que un dibujo se destaque y no se vea plano. Un factor importante en la creación de la ilusión de tres dimensiones es la sombra. Pero el sombreado es difícil de dominar, especialmente si quieres sombrear algo que dibujas de memoria.
- Las líneas también pueden tener sombra. Por ejemplo, piensa en los dos pequeños bordes entre tu nariz y tu labio superior. Aunque solo podrías dibujar líneas, parece poco realista. Intente sombrearlos en su lugar y oscurezca un poco los puntos al lado de ellos, para que se destaquen en medio de las partes más oscuras.
2. Piensa en las fuentes de luz. Las sombras se crean al recibir menos luz que otras partes del dibujo. Tus sombras se ven afectadas por la procedencia de la luz, el tipo de luz e incluso la hora del día. La sombra cae al otro lado de donde viene la luz. Por ejemplo, si pones una pelota y la luz brilla sobre ella desde el lado derecho, el lado izquierdo de la pelota será más oscuro. Ahí es donde tienes que hacer la sombra cuando sacas la pelota.
3. Tenga en cuenta los bordes de la sombra. El borde de la sombra es donde termina la sombra. Piense en hacer un títere de sombras con sus manos: si su mano está cerca de la luz y la pared, verá un borde duro donde se encuentran la sombra y la luz; pero cuando tu mano está más lejos, la sombra se desvanece más suave en la luz. Tenga en cuenta, sin embargo, que cada tono también tiene un borde un poco suave. La diferencia entre la sombra y el dibujo del contorno es el desenfoque de los bordes.
4. Mapea tu sombra antes de empezar. Antes de comenzar, haga líneas suaves alrededor de los bordes de sus sombras para que sepa dónde colocarlas.
5. Concéntrese en transiciones suaves. El sombreado es el arte de mezclar gradualmente la luz de una parte a otra. Comience ligeramente y dele a todo el objeto una sombra clara con el tono más claro posible.Continúe repasando el dibujo rellenando lentamente las áreas más oscuras, un tono a la vez.
6. Deja que las sombras fluyan entre sí. Esta es la mejor manera de crear sombreados realistas y graduales en cualquier dibujo. Usando un pañuelo de papel, su dedo o líneas claras con su lápiz, mezcle las áreas más oscuras con las más claras frotando de oscuro a claro. La mayoría de los lápices solo se desvanecerán un poco, mientras que con el carboncillo puedes difuminar la sombra de forma espectacular con los dedos.
7. Practica sombrear objetos simples. pon algo muy sencillo "naturaleza muerta" a practicar con la sombra. Coloque algunos objetos fáciles de dibujar (una pelota, una caja pequeña, una botella de agua, etc.).) bajo una lámpara brillante y enciéndalo. Dibuja los contornos de los objetos, luego practica el sombreado exactamente como lo ves.
8. Aprende las diferentes formas de aplicar la sombra. Si bien la forma más realista de sombrear es mezclarlo gradualmente, existen otros estilos que utilizan diferentes artistas o para diferentes formas de arte. Por ejemplo, muchos caricaturistas usan líneas cruzadas o puntos para insinuar sombras. Sin embargo, el principio básico es el mismo: más barras significan un tono más oscuro. Pruebe algunas técnicas diferentes para ver qué funciona mejor para usted.
Consejos
- Experimenta con tus errores. Una línea incorrecta podría mejorar tu dibujo! Al comprometerse con su propio trabajo, puede descubrir técnicas que mejorarán sus habilidades en el futuro.
- Vaya a una galería de arte y busque inspiración en el trabajo de los artistas que admira.
Advertencias
- Asegúrate de disfrutar dibujando y no te enojes ni te frustres.
Artículos de primera necesidad
- lápices
- Papel o cuaderno de bocetos
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