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¿Quieres mejorar tus habilidades de dibujo??Ya sea que sueñes con convertirte en un gran artista o simplemente quieras darle una salida creativa a tu propia imaginación, dibujar es una manera hermosa de expresar tu individualidad y observar datos del mundo que te rodea.Este artículo debería ayudarte.

Pasos

Método 1 de 3: primera parte: conceptos básicos de dibujo

1. Dibuja lo que ves.Comience con objetos simples (como el clásico frutero) u objetos comunes y progrese a temas más complicados, por ejemplo, una mesa con una forma complicada o caras de personas.Cuanto mejor dibujes objetos realistas, mejor serás eventualmente para poner ideas en papel.

Por ejemplo, supongamos que tienes una idea para un personaje de dibujos animados.Puedes imaginarte cada detalle -las expresiones de sus rostros, la emoción en sus ojos, la actitud que caracteriza a este personaje-, pero si no has practicado dibujar rostros, ojos y posturas, con este personaje te costará mucho. en papel, como imaginas el personaje en tu cabeza.
En lugar de hacer cosas grandes y complicadas al principio, concéntrate en las cosas pequeñas y sencillas.Tome un plato de frutas, una casa o una cadena montañosa y practique copiar estos temas con solo un lápiz.Dibuja diferentes versiones de lo mismo.Por ejemplo, si está dibujando una cadena montañosa, evalúe su primer dibujo.Averigüe lo que está bien y lo que está mal o pídale a un amigo que le diga qué partes de la montaña no son naturales o necesitan mejoras.Una vez que tenga una lista de cosas para mejorar, vuelva a dibujar la cordillera.Esta vez, corrige las partes que no dibujaste correctamente la primera vez.
Véase a sí mismo como un chef.Cuando un chef aprende una nueva receta, a menudo pasa días o semanas cocinando solo esa receta.Es una comida bastante aburrida, pero puede completar su plato para el final de la semana.No se desanime si su plato no es perfecto de inmediato.Se necesita un tiempo para hacer las cosas perfectas.

2. Dibuja tan a menudo como puedas.Cuanto más practiques, mejor te volverás.Incluso si estás concentrado en otra cosa pero tienes las manos libres (colgar el teléfono es el momento ideal para dibujar figuras), toma un papel y un lápiz y comienza a dibujar formas básicas.

Practica con formas simples y básicas al principio.Estas formas básicas formarán la base de figuras mucho más difíciles a medida que continúes dibujando.Dominarlos te dará un futuro más significativo y productivo.

Dibuja círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos, etc.Ponte a prueba para dibujar gradualmente estas formas lo más perfectamente posible.Luego desafíese aún más dibujando variaciones de una forma: diferentes tamaños de círculos y cuadrados, diferentes tipos de rectángulos y triángulos.

Con suficiente repetición (y hojas arrugadas en la basura), deberías llegar a un punto en el que puedas dibujar la mayoría de las formas con facilidad.Para mejorar estas habilidades básicas, también dibuja rizos y curvas.Intente dibujar plumas, espirales y varios bucles, rizos y guirnaldas, prestando atención a la consistencia de las curvas.

Método 2 de 3: Parte dos: Conceptos que necesitas dominar

1. Haz un boceto aproximado.Cuando estés dibujando un árbol, no dibujes inmediatamente una hoja.De lo contrario, se preocupará por dibujar una parte del objeto y olvidará el "todo", eventualmente se quedará sin espacio o, aún más a menudo, su dibujo parecerá poco atractivo y desequilibrado.

Usa movimientos ligeros que repites.Mantén todo suelto y no te preocupes por los errores.Estás tratando de tener una imagen general de todos modos, no una copia perfecta.Compara, ajusta y mejora lo que finalmente tienes.
Si está dibujando un objeto real, compare lo que tiene en su papel con el objeto original.Asegúrese de que las dimensiones de las formas coincidan entre sí tanto como sea posible.
Piensa en cómo quieres que se vea el árbol al final y haz un boceto ligero con un lápiz.Puede hacer un boceto de su dibujo planificado o puede dibujar el `esqueleto` (como se hace a menudo con los cuerpos de dibujo).
Un gran método es imaginar de qué formas básicas está hecho el objeto.En otras palabras, separa el objeto en tu mente.En la mayoría de los casos, un árbol es un óvalo o un triángulo centrado en un cilindro.Dibuja ambas formas en 3D para que luego puedas agregar los detalles en las proporciones que desees.

2. Elabora tu boceto en detalle.Use una línea más gruesa/oscura para resaltar las partes que necesita de su boceto y use un borrador para borrar las partes que no necesita.Agregue detalles poco a poco y asegúrese de retroceder periódicamente para ver todo el dibujo y comprobar que progresa como desea.Aprende y experimenta con diferentes técnicas que pueden mejorar tu capacidad de expresar ideas a través del dibujo.

dibujar sombras.Sombra significa las diferencias entre la luz y la oscuridad.Piense en cómo la luz golpea un objeto y qué partes del objeto lo hacen claro u oscuro.Esto puede agregar brillo, intensidad y profundidad al dibujo.

Imagina una bola de boliche con el sol naciente de fondo.Dado que el sol está cerca del horizonte, la luz golpeará la bola de boliche desde un ángulo muy bajo, a diferencia de un ángulo alto (donde el sol debería estar alrededor del mediodía en un día soleado).Esto significa que para atrapar la luz que golpea la bola de boliche, deberá sombrear la parte superior de la bola de boliche más claro que la parte inferior, ya que el sol no incidirá directamente en la parte inferior.

Practica con las sombras.Si te gustan los dibujos muy realistas, estudia la forma en que la luz se refleja en los objetos, incluidas las sombras que deja.Las sombras pueden ser casi imágenes especulares del objeto o pueden estar estiradas, en diagonal y distorsionadas.Presta atención a los tipos de sombras que hace el sol en la vida real e intenta copiarlas en tu dibujo.

3. Añade un toque de realismo.Incluso si finalmente desea dibujar dibujos animados o caricaturas, necesitará saber qué hace que un objeto sea realista en su dibujo.Si quieres que tus dibujos se vean más realistas, dominar estas prácticas es clave.

Familiarízate con la perspectiva.La perspectiva es la idea de que las cosas más lejanas parecen más pequeñas y las más cercanas parecen más grandes.Si está dibujando un objeto grande (como un edificio) o una escena compleja (como un vecindario), comprender la perspectiva es especialmente importante a menos que desee que su dibujo parezca caricaturesco.Centrarse en la perspectiva al dibujar objetos pequeños y simples (un cubo, una pila de libros) es un excelente ejercicio de dibujo.

Aprende a reconocer proporciones.Una proporción es la forma en que las diferentes partes de un objeto se relacionan entre sí en términos de tamaño.Una proporción puede afectar la percepción realista de un dibujo.Use técnicas de medición como un método de cuadrícula o marcas de verificación para obtener proporciones adecuadas.Cambiar las proporciones, al exagerar algunos aspectos y minimizar otros, puede transmitir ideas únicas o representar un estilo particular de dibujo.Por ejemplo, los personajes de caricaturas y anime tienen ojos exagerados o caras proporcionalmente grandes.Experimente con las proporciones correctas de los objetos y las personas antes de ponerlo todo patas arriba.

jugar con el color.El color añade otra dimensión a una pieza.El contraste, la fusión, la saturación y una gama de colores hacen que algunos dibujos sean más vibrantes, realistas o abstractos, según cómo se haya aplicado el color.Si te interesa, empieza a mezclar acuarelas y acrílicos.Mezcle colores poco probables y vea qué nuevos colores se crean.Copie algunos de sus dibujos, juegue con diferentes colores y vea cómo cambia el resultado final según los colores que use.

Método 3 de 3: Parte tres: Materiales, grabaciones y dibujo cronometrado

1. Lo que necesitas para empezar.El papel para bocetos probablemente funcionará mejor para los principiantes, donde el papel muy suave le dará mejores detalles, pero el papel "más áspero" mantendrá mejor el grafito de su lápiz.

Los lápices vienen en diferentes durezas: desde lápices `duros`, como el H, hasta lápices `suaves`, como el 9B.Los lápices duros tienen poca tonalidad, lo que significa que pueden pasar de claro a oscuro.Por otro lado, los lápices blandos tienen mucha más tonalidad ya que el brillo de la línea se ve afectado por la presión que aplicas a tu lápiz.Intente dibujar con un 6B o un 8B, un lápiz relativamente suave, donde presionar más fuerte sobre el lápiz creará tonos más oscuros.
Una vez que hayas terminado, intenta dibujar con carboncillo.El carbón viene en forma de lápiz o barra comprimida.El carbón más duro produce un tinte gris, mientras que el carbón más suave es más fácil de borrar.Use carboncillo de la misma manera que usaría un lápiz.Sin embargo, el carboncillo puede ser más expresivo que el lápiz.Úselo para capturar movimientos y gestos amplios o utilícelo para crear sombras profundas.Si planea pintar sobre un lienzo, puede usar carboncillo para el boceto antes de aplicar la pintura al lienzo.

2. Mantenga un registro de su trabajo.Configure un lugar para guardar todos sus dibujos o guárdelos todos juntos en una carpeta de arte.Al hacer esto, puede ayudar a evaluar su progreso.Cuanto más te acostumbres a dibujar, más podrás ver tus errores y más decidido estarás a corregirlos.Incluso si sigues dibujando, desarrollarás tu propio estilo personal.Siempre es interesante mirar hacia atrás y ver cómo ha crecido tu capacidad de expresión.No te rindas!Si practicas lo suficiente, puedes hacerlo perfectamente.

3. Pruebe un dibujo de modelo cronometrado.Si te encuentras luchando con las proporciones, molesto con tus posturas rígidas y, lo peor de todo, cometiendo errores que tu conciencia ciertamente sabe que no cometerá, esta es una excelente manera de romper ese ciclo.Tome un reloj de parada.Pon el cronómetro en cinco minutos.Para un sujeto que no se mueva como una rosa de seda, elija algo más desafiante que disfrute dibujar más de una vez.Ayuda si te gusta mucho el tema.Use un lápiz suave (grado B, 2B o 4B o uno de los lápices B) e intente dibujar el sujeto en cinco o dos minutos.Cuando suene la alarma, deja de dibujar aunque no esté listo.Vuelva a intentarlo en una parte nueva de la página.

Cada vez que intentes dibujar algo en cinco minutos, notarás algo diferente sobre el sujeto y el enfoque.Corregirás los errores sin molestarte en volver atrás y borrarlos.

Este método es especialmente bueno para dibujar personas, ya que no es difícil pedirle a un amigo que pose para el dibujo de un modelo durante dos minutos, en lugar de tenerlo sentado durante una hora.

Una vez que hayas hecho un modelo de dibujo de un sujeto durante cinco minutos, darte un tiempo más largo, como quince minutos, te hará sentir que tienes una eternidad para hacerlo bien.Probablemente termines antes de que se acabe el tiempo.Este es un excelente ejercicio de dibujo al aire libre donde la luz puede cambiar en media hora.

Trate de dibujar un dibujo modelo corto de su gato o perro mientras duerme.Dos minutos es aproximadamente el tiempo que un animal dormido permanece quieto antes de que ruede o se mueva mientras duerme.

Intenta dibujar algo tan simple como un lápiz.Cosas que son comunes y fáciles de dibujar.Practique el elemento que eligió varias veces hasta que se vea bien.Una vez que creas que parece correcto, concéntrate en un tema más difícil, como un rostro humano.

Consejos

Sigue intentándolo y no te rindas si te portaste mal la primera vez.
El secreto para crear dibujos de calidad profesional es incorporar línea, forma, valor, textura y color.Casi todo el mundo empieza a dibujar líneas para hacer formas.A menudo, los principiantes se detienen aquí.Un dibujo debe tener algo dentro si es completamente blanco, algo negro como boca de lobo y muchos valores intermedios.Tienes que mostrar en tu dibujo lo que es suave y lo que es rugoso.Agregar uno o dos colores a un dibujo a lápiz gris creará mucho interés.
No olvides lo que dijo el famoso escritor James A. Owen dijo una vez: "Dibujar es solo dos cosas, poner líneas en el papel y decidir a dónde ir".”
Recuerda que lo mejor es lo mejor.No te compares con otros trabajos profesionales.
Algunas de las mejores obras de arte tienen el mejor sombreado.Una vez que haya dominado el sombreado, tendrá un buen comienzo.Recuerda que la práctica hace al maestro.
La inclinación de la mina (o grafito) de su lápiz también se puede usar como técnica de sombreado.
Otro secreto para dibujar imágenes realistas es intentar que parezcan tridimensionales.Esto no solo se hace con el sombreado, sino también con la textura y la dirección de las líneas.Por ejemplo, si dibuja una pelota, dibuje líneas curvas.
Dale variedad a lo que dibujas.Por ejemplo, trabaje en dibujar objetos inanimados, luego tómese un descanso y trabaje en personas al día siguiente.Esto mantiene tu cerebro fresco y evita que te frustres.
Use un lápiz y papel `áspero` que se haya usado en un lado para dibujar sus figuras o para practicar bocetos.Ahorre su dinero y sus árboles guardando un buen papel para su mejor trabajo.
Presta atención a las críticas y utilízalas para mejorar.Es común que los aficionados se ofendan con las críticas, pero por lo general no son malas intenciones.Reconoce los defectos de tu arte y trata de superarlos.
Una de las mejores cosas que también puedes empezar a hacer es simplemente dibujar figuras!Y una vez que haya terminado con eso, continúe y comience a revisar su propio trabajo, agregue detalles y pronto estará en el camino correcto.
Toma lecciones de dibujo.Puedes aprender muchas técnicas y consejos de profesionales.No tengas miedo de tu nivel de dibujo: una clase de arte no se trata de presumir, se trata de aprender y compartir cosas nuevas de los demás.
Dibujar es un arte y requiere mucha precisión, pero se puede aprender a dibujar.No tienes que ser natural, solo tienes que ser capaz de tomarte un tiempo para aprender!
Fecha cada boceto y dibujo.Es bueno para la moral ver cuánto ha mejorado, poder notar el progreso real después de semanas y meses.
El placer de dibujar es poder dibujar libremente, así que ten paciencia contigo mismo cuando sientas que no estás progresando lo suficientemente rápido como te gustaría.Siempre está bien cometer errores.Incluso los mejores artistas cometen errores al dibujar como parte de la rutina.
Encuentra inspiración en todo.Noticias, paisajes, emociones, todo se puede dibujar de forma realista o abstracta.
Los estudiantes de la escuela de dibujo que quieran destacarse del resto de la clase deben dibujar con lápices de colores.
Asegúrate de usar un lápiz con una buena goma de borrar para borrar todo.
No dibuje con mucha presión sobre el papel, de lo contrario, si desea borrarlo, aún podrá verlo.

Advertencias

Estar siempre abierto a las críticas cuando muestres tu trabajo.
Aprende a distinguir las críticas útiles de las críticas desalentadoras.La crítica siempre es específica y suele ofrecer sugerencias de mejora.Los comentarios de desánimo suelen ser personales, pueden contener insultos y decirte cosas como “ríndete, no tienes talento”.”Ignora y evita los comentarios desalentadores.Muestra tu arte a personas que dibujan mejor que tú para recibir críticas útiles.
La gente puede reírse de ti, ignóralos.Si entendieran algo sobre el arte, sabrían que se necesita mucho trabajo duro para tener éxito en el dibujo.
Muestre su trabajo a otras personas bajo su propio riesgo, presente su trabajo solo a aquellos que sabe que lo alentarán.Pídales que sean honestos y luego mejoren en función de los comentarios.

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