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¿Qué preferirías hacer que ir a la escuela ("Prefiero recoger manzanas y columpiarme entre los árboles")? ¿Cómo sabes que el profesor no es más inteligente que tú ("Mi trabajo sobre física cuántica solo obtuvo un 7")? La mayoría de los versos de las canciones solo tienen de 4 a 6 líneas, por lo que estás a la mitad del primer verso! 
Los coros deben ser simples y, por lo tanto, fáciles de recordar. Los coros ni siquiera tienen que rimar, como ese famoso de los Rolling Stones: "No siempre puedes obtener lo que quieres / Pero si lo intentas, a veces puedes encontrar lo que necesitas." 
palabras de acción. No confíe en "es", "amor" y otras palabras comunes que todos ya han escuchado. Trate de usar palabras únicas y precisas para transmitir la emoción de cada canción. acortar. ¿Cómo puedes hacer que una línea sea más corta, más corta y más precisa?? ¿Dónde está el texto borroso?? En lugar de `Nos subimos al auto`, llama a la marca auto. En lugar de escribir que ibas a comer, di qué tipo de comida comiste. 
Rima sencilla: Las últimas sílabas de dos versos riman, como `Acabo de ver un visión / fue hecho por el sol iluminado`. `media rima: Esto es cuando las palabras técnicamente no riman, pero se cantan de una manera que parece que riman. Es sorprendentemente común en todas las formas de poesía. Los ejemplos son `nariz` y `agradable`, o `rojo` y `también`. Rima media o rima multisilábica: Esto usa varias palabras o sílabas, todas las cuales riman. Escucha "One Day" de Big Daddy Kane donde rapea: "No hay necesidad de preguntarse quien es el hombre/ Quedarse mirando a la derecha siempre un exclushe fuego." 
Si vas a escribir una canción completa, piensa en cada verso como una escena en una película corta. Dado que la mayoría de las canciones tienen tres versos, esto simplemente significa un principio, un medio y un final. 
"Blowin` in the Wind", que trata varios temas, comienza con una simple pregunta al principio de cada verso: ¿cuánto tiempo puede durar la injusticia antes de que tenga que cambiar?? "Blues de lápidas," una de las canciones más elaboradas y claras de Dylan, trata sobre las preocupaciones asociadas con lo que está escrito en nuestras lápidas y cómo somos recordados. 
El prolífico compositor Paul Simon afirma que todas sus canciones están compuestas de estas piezas individuales. Cuando se da cuenta de que algunos de ellos encajan, construye lentamente la letra en una canción. 
ABAB, o `rima alternada`, también es común y fácil de transformar, dividiendo dos líneas largas en cuatro. Los escritores realmente técnicos pueden intentar rimar de 4 a 6 líneas seguidas. Este podría ser un esquema de rima como AAAA BBBB, o incluso AAAA AAAA, si quieres hacerlo más complicado. Algunos escritores intentan extender la rima a lo largo de varios versos. Como un esquema AAAB CCCB. Por ejemplo, puedes escuchar "Blues de lápidas." 
coros son las partes repetidas de la canción, y esa parte pegadiza que esperas que todos recuerden a través de. Suelen ser cortos y repetidos (con una ligera modificación). Versos/versos son generalmente las secciones más largas y únicas en las que elaboras las ideas de la canción y tu punto, historia, etc. deja claro. Puentes, son secciones con diferentes partes instrumentales. A menudo forman la transición entre un estribillo o un verso/verso, o interpretan una parte con una textura y un sonido diferentes. Esto puede ser un solo instrumental o un cambio en el estado de ánimo o el tema de la letra. 
Otro truco popular es usar múltiples puentes para pasar de cada verso a cada estribillo, algo así como verso/puente/estribillo/verso/puente/estribillo/etc. Los puentes también pueden ser piezas instrumentales, como solos de guitarra. 
Paul McCartney de The Beatles encontró la melodía de `Yesterday` repitiendo las palabras `huevos revueltos` hasta que encontró las notas correctas. El texto se ha puesto debajo. 
Otra estrategia es rimar la última línea de cada verso con la última línea de cada otro verso. Escucha `Simple Giro del Destino`. 
Asonancia: use la misma vocal/sonido varias veces, como "guardias sonrientes" o "gatos celosos". Aliteración: como asonante, pero con consonantes. Algunos ejemplos son "vigilantes locos" o "tristemente celosos". 
Metáfora: cuando se implica que una cosa toma el lugar de otra, como la canción "Firework" de Katy Perry. Ella no quiere decir literalmente que "eres fuegos artificiales", sino que tienes una hermosa vida interior esperando explotar en el mundo. Comparación: una metáfora más directa con palabras como "así como" o "como". Por ejemplo, "Ella era como una rosa", puede significar que es hermosa, pero puede picar peligrosamente. Sinécdoque: cuando una pequeña parte representa un todo más grande. Por ejemplo, `La pluma es más poderosa que la espada` en realidad significa que `las ideas son más fuertes que la violencia`, no que las plumas puedan competir literalmente con las espadas. 
Fuera "Blues de la lápida:" "Mi consejo es que no dejar entrar a los chicos" // "no morirás, no es veneno." Muy pocas personas han rimado `boys in` con `poison`. 
Conserva los textos antiguos de tus diseños; de esa manera, siempre puede volver a una versión anterior si quiere probar algo nuevo y no suena bien. Usa conciertos y espectáculos para probar nuevas letras. ¿Dónde se sintieron bien y dónde se volvió difícil pasar?? ¿Qué partes pareció gustarles a la gente?? 
Los detalles, las imágenes y la claridad casi siempre funcionan mejor que las generalidades amplias.
Escribe tus propias letras
Contenido
Puedes escribir una canción sobre cualquier cosa, pero eso a veces hace que sea más difícil empezar. Algunas personas se inspiran en sus experiencias personales y otras escriben sobre cosas que han leído en alguna parte. No importa lo que elijas escribir, cualquiera puede escribir sus propias letras con un poco de práctica.
Pasos
Método 1 de 3: generar ideas
1. Escribe libremente sobre lo que tienes en mente. Las canciones tratan sobre algo: romance, zapatos, política, depresión, euforia, escuela, etc. -- así que no te preocupes por escribir el `correcto` y simplemente comienza. Si aún no quieres lidiar con la rima, también está bien. Por el momento solo estás recopilando ideas y material para trabajar más tarde. Cuando se te ocurra la letra, prueba lo siguiente:
- Deja que las palabras salgan de tu corazón: las cosas por las que tienes sentimientos fuertes suelen ser las más fáciles de escribir.
- No juzgues tu trabajo todavía y no lo tires: esta es la fase de diseño, lo perfeccionarás si sigues escribiendo.
2. Determine las líneas favoritas y conviértalas en un texto en rima. Digamos que estás escribiendo sobre tu escuela e inventaste la línea, "Reglas de pluma para un maestro no más inteligente que yo". En lugar de tratar de escribir toda la canción de una vez, usa esta línea para construir sobre. Todo lo que necesitas es una buena oración para que la pelota ruede.
3. Haz un coro simple. El estribillo es esa parte de la canción que se repite. Debe sonar simple y divertido, y generalmente aclarará de qué trata la canción. Una buena estrategia para un coro es simplemente escribir dos buenas rimas y luego repetirlas para que se queden grabadas en el oído del oyente:
4. Omita palabras, reglas e ideas redundantes hasta que solo quede el mejor material. Las canciones son cortas y dulces, y las mejores canciones no desperdician ni una sola sílaba. Tenga en cuenta lo siguiente cuando reescriba canciones:
5. Explora diferentes tipos de rima. Hay muchas formas de escribir una canción, pero casi todas riman. La mejor práctica para los principiantes es comprender los tipos de rima que tienen disponibles y simplemente trabajar con coplas simples de 2 a 4 líneas que riman. Si los contrae, el número tomará forma lentamente:
6. Piensa en tu canción como una historia corta. Incluso las canciones sobre un sentimiento o una idea política pueden aprender de las técnicas de narración. Quieres crear una historia, o algún tipo de cambio o progresión. Por ejemplo, solo piense cuántas canciones de amor comienzan con lo deprimido que se sentía el cantante antes de que esa persona llegara a su vida. Haces un viaje a través del romance, lo que hace que la letra sea interesante.
7. Cíñete a una idea o tema por canción. Incluso Bob Dylan, autor de las letras más complicadas e intrincadas de todos los tiempos, sabía que una buena canción debe basarse en una buena idea. Solo mire el cuerpo de trabajo de Dylan y verá que las mejores canciones exploran una idea en profundidad, no un montón de ideas superficialmente:
8. Mantenga un cuaderno a un lado para escribir líneas de rima pegadizas, incluso si no forman un número. Con el tiempo, sin embargo, estos pequeños fragmentos pueden ser el trampolín para canciones completas, combinando y haciendo coincidir las letras para formar la melodía. Llevar siempre contigo una libreta o bloc de notas es la mejor forma de plasmar las ideas a medida que te vienen a la mente.
Método 2 de 3: escribir letras completas
1. Use el título de la canción para establecer el estado de ánimo, el tema o la idea principal. El título de la canción podría ser el estribillo o cualquier otra palabra o frase que creas que resume todo. El título es la primera pista del oyente sobre de qué trata la canción o qué significa, así que tómese el tiempo para pensarlo.
- No se te ocurra un título complicado si no es necesario. La mayoría de las canciones usan los estribillos por una razón: el estribillo ya menciona el tema principal de la canción.
2. Organiza tus líneas en un esquema de rima. Una buena manera de pensar en esto es un esquema de rima, donde cada letra simboliza una rima. Entonces, en un esquema de rima ABAB, la primera línea (A) rima con la tercera (A) y la segunda línea (B) rima con la cuarta (B). También está AABB, donde dos versos siempre riman. Hay cientos de formas de estructurar tus rimas, así que juega con tus letras hasta que encuentres el sonido que te gusta.
3. Conoce las partes líricas de las canciones. En general, hay tres partes principales de una canción, sin incluir una introducción o un final (que, por supuesto, puede contener letras). Estas tres secciones se combinan y combinan en un número definitivo:
4. Organiza tus versos, coros y puentes. Una vez que tenga al menos un coro y algunos versos escritos, puede comenzar a pensar en cómo encajan. Incluso puedes escribir un puente para la variación. La estructura más típica es intro/estrofa/estribillo/estrofa/estribillo/puente/estribillo/cierre, pero no hay nada que te obligue a ceñirte a esta estructura.
5. Tararea, silba, rasguea la guitarra o toca un piano pequeño para encontrar la melodía de la canción. Escribir tus propias letras es solo la mitad del trabajo; también quieres saber cómo cantar las letras. Incluso si eres rapero, debes pensar en el "flujo" o el tempo y el ritmo de tus palabras. La mejor manera de hacer esto es experimentar, generalmente con un instrumento o algo similar, pero también puedes silbar o tararear hasta que encuentres algo que suene bien.
Método 3 de 3: mejora como compositor
1. Juega con la rima interna para darle a tus letras una calidad de canción más melódica. La rima interna ocurre cuando hay rima en medio de una línea de texto. Se conserva la rima final normal, pero con un poco más de sabor en el medio. Por ejemplo, escuche esta línea de MF Doom de "Rhinestone Cowboy:" "Hecho de multacromo aleación / encontrarlo en el grava él es un RinRoca vaquero."
- Una buena manera de comenzar con la rima interna es dividir las líneas de texto por la mitad, pensando en un verso que rima como cuatro líneas cortas, en lugar de dos más largas.
- La rima interna no tiene que ser regular, como la rima regular. Incluso uno o dos en una canción pueden tener un efecto maravilloso.
- Incluso puedes tener rima interna en la misma línea, como en otro texto de MF Doom: "nunca lo hará aumentarsuelto Philly`s con el código de barras."
2. Rima muchas líneas seguidas para partes melodiosas y apretadas. Escuche `Californication` de Red Hot Chili Pepper, que rima la mayoría de las líneas con la palabra del título, `Californication`. Debido a que muchas líneas riman con esto, el cantante Anthony Kiedis no tiene que rimar las líneas 1 y 3 de cada verso con nada, dejándolo con sílabas "libres" en cada verso.
3. Usa herramientas poéticas para agregar musicalidad sin rima. Las letras son poemas con música y hay mucho que aprender de esta forma de arte de miles de años. Los siguientes trucos se pueden aplicar a las letras para darle a tus canciones una calidad profesional:
4. Escribe algunas metáforas y símiles. No todos los números necesitan un significado más profundo, y muchos no. Peor aún, algunas canciones se esfuerzan demasiado por darles un significado más profundo y terminan simplemente confusas o serpenteantes. Dicho esto, una metáfora bien ubicada puede convertir una canción de una melodía pegadiza a una canción poderosa, personal e impactante:
5. Trate de rimar palabras inusuales o inventivas. Los mejores letristas saben que el oyente esperará mucho de la rima de la música popular: `we/they/he/she`, o en inglés `he/she/love/dove`, `go/so/low/ blow.-- y ya no son capaces de sorprendernos agradablemente. Los compositores que superan la prueba del tiempo continúan sorprendiéndonos con poesías más largas y complejas.
6. Sigue reescribiendo y reescribiendo de nuevo. Los mejores letristas del mundo saben que una canción rara vez sale perfecta la primera vez. Paul Simon incluso afirma que le tomó 50 hojas de papel, todas con letras incompletas, para completar una sola canción. Un buen compositor sabe que tiene que seguir trabajando en una canción, mucho después de la primera idea.
7. Deja que los hechos, objetos y cosas reales sean la base de tus canciones. Una canción que se apoya mucho en la filosofía no está mal, pero necesitas imágenes concretas para ayudar a tu audiencia a visualizar las ideas. En `Blowin` in the Wind` ves cómo Dylan captura todas las principales disonancias sociales en una imagen real: una montaña derrumbándose, un hombre caminando, una paloma solitaria, etc. -- para que la canción ponga una imagen literal en la mente del oyente.
Consejos
- Al probar melodías, puede grabar y reproducir su voz para escuchar cómo suena.
Advertencias
- Si bien hacer referencia a otras canciones está bien, nunca debe plagiar o usar (partes de) canciones en sus propias canciones.
Artículos de primera necesidad
- Lápiz
- Papel
- Computadora
- Instrumento melódico (generalmente un piano o una guitarra)
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