Cómo escribir un poema: 11 pasos (con fotos)

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Pasos
Consejos

Escribir un poema se trata de observar el mundo dentro y alrededor de ti. Un poema puede ser sobre cualquier cosa, desde el amor hasta una valla oxidada en una antigua granja. La poesía puede ayudarte a ser más elocuente y mejorar tu estilo de escritura. pero por donde empiezas? Escribir poemas es una habilidad que aprendes principalmente a través de mucha experiencia, pero al leer este artículo te pondremos en el camino correcto.

Pasos

Parte 1 de 3: encontrar la creatividad

1. Encuentra inspiración. Un poema puede comenzar con un fragmento de un verso, tal vez solo unas pocas líneas que surgen de la nada, alrededor de las cuales solo se necesita escribir el resto del poema. Aquí hay algunas maneras de avivar el fuego creativo:

Jugar prestatario. Coleccione una variedad de libros o poesía de diferentes autores, u obtenga de 10 a 12 poemas al azar de Internet. Luego tome una línea al azar de cada poema, limitándose a la primera línea que le llame la atención en lugar de "Mejor" escoge. Escribe todas estas líneas en hojas de papel separadas y descifralas hasta que tengas un poema coherente.Juntar algunas líneas de poesía completamente diferentes puede darte una idea para tu propio poema.
Anota todas las palabras y frases que te vengan a la mente. permítete todo convertir ideas en palabras.
Puede parecer difícil, pero no tengas miedo de expresar tus sentimientos precisos. Las emociones componen un poema, y si mientes sobre tus sentimientos, será fácil notarlo en el poema. Escríbalos lo antes posible y, cuando haya terminado, revíselos para encontrar conexiones y temas que puedan despertar su creatividad.
Trate de mezclarse con el entorno sobre el que desea escribir. Por ejemplo, si quieres escribir sobre la naturaleza, ve a un parque o bosque cercano. El entorno natural puede inspirarte en unas pocas líneas, aunque no sea perfecto.

2. Leer y escuchar poesía. Inspírate con las obras de los poetas que admiras. Explore un amplio espectro de obras, desde poemas considerados clásicos hasta letras de canciones pop. A medida que entres en contacto con más poesía, tu gusto se volverá más moldeado y refinado.

Para entrenar tu oído y conocer gente de ideas afines, asiste a recitales de poesía (consulta el calendario de tu librería o universidad local, o busca en Internet).

Encuentra algunas de tus letras favoritas y léelas como poesía. Te sorprenderá cómo se dejan leer en papel, en lugar de hablarlos o cantarlos.

3. Piensa en lo que quieres lograr con tu poema. Es posible que desee escribir un poema para expresar su amor por su novio o novia; tal vez quieras conmemorar un evento trágico; o tal vez solo quieres un 10 por tu poema en la escuela. Piensa por qué estás escribiendo tu poema y para quién es y tenlo en cuenta mientras lo escribes.

4. Decide qué estilo se adapta mejor a tu tema. Hay muchas formas diferentes de poesía.. Como poeta tienes varias formas para elegir: limerick, soneto, villanelle, sextina, haiku... la lista es interminable.

También puedes optar por dejar atrás cualquier forma y escribir tu poema como verso libre. Aunque la elección no siempre será tan obvia como en los ejemplos anteriores, la mejor forma de poesía es la que se manifiesta por escrito.

Parte 2 de 3: dejar fluir la creatividad

1. Elige las palabras adecuadas. Se dice que si te gusta la novela palabras en el mejor orden mira, eres un poema como elMejor palabras en el mejor orden debe considerar.

Vea las palabras que usa como bloques de construcción de diferentes formas y tamaños. Algunas palabras combinan perfectamente, otras no. Debes seguir trabajando en tu poema hasta que hayas construido una estructura sólida de palabras.
Usa solo las palabras necesarias, y aquellas que refuercen el significado del poema. Elige bien tus palabras. La diferencia entre palabras que suenan similares o sinónimos puede conducir a un interesante juego de palabras.
Un programa de hoja de cálculo como OpenOffice Calc es muy eficiente para reorganizar palabras y ver el ritmo colocando las palabras en columnas. Pon una sílaba en cada celda. Puede pegar el texto en un documento de texto cuando haya terminado para una impresión hermosa.

2. Usar representaciones concretas y descripciones vívidas. La mayoría de la poesía, de una forma u otra, apela a los sentidos para que el lector se sumerja más en el texto. Estas son algunas cosas que debe tener en cuenta al crear descripciones.

Amor, odio, felicidad: todos estos son conceptos abstractos. Muchos (quizás incluso todos) los poemas son esencialmente sobre emociones y otras abstracciones. Sin embargo, es difícil escribir un poema fuerte solo con abstracciones, eso simplemente no es interesante. Entonces, la clave es reemplazar o mejorar las abstracciones con imágenes concretas, cosas que puedes percibir con tus sentidos: por ejemplo, una rosa, un tiburón o un fuego crepitante. El concepto de "correlato objetivo" (término de la crítica literaria de T.s. Eliot) puede ser útil aquí. Esto quiere decir que un objeto, varios objetos o una secuencia de eventos (todas cosas concretas) evocan la emoción o idea del poema.

La poesía realmente poderosa no solo usa imágenes concretas; los describe muy vívidamente. Muestre a sus lectores y oyentes de lo que está hablando: ayúdelos a experimentar las imágenes del poema. Dales algunos mangos sensoriales. Estas son palabras que describen las cosas que puedes escuchar, ver, saborear, tocar y oler, para que el lector pueda relacionar esto con sus propias experiencias.

Dar ejemplos en lugar de solo descripciones mentales/intelectuales. Un ejemplo loco, pero recuerda: "Hizo un ruido fuerte" opuesto "Hizo un sonido como un hipopótamo corriendo a través de un cuenco de canicas con pezuñas de acero."

Imagen titulada Cuaderno de escritura en la mesa del Hotel Congress

3. Usa medios poéticos para realzar la belleza y el significado de tu poema. El medio poético más conocido es la rima. La rima puede agregar anticipación a su poema, realzar el significado o darle más coherencia al poema. También puede hacer que tu poema sea más hermoso, pero no exageres.

Si elige la rima, hay tres tipos básicos para elegir: distichon, terzine y cuarteto.

Un distichon consta de dos versos que riman entre sí.

Una terzine consta de tres líneas. Los versos 1 y 2 riman, así como los versos 4 y 5, y 3 y 6. Por ejemplo:

"Hemos llegado a la mitad del camino de nuestra vida,
Recuperé mis sentidos en un bosque oscuro,
Porque no tomé el camino recto.

A mi alrededor maleza densa y espinosa;
No puedo decir cómo me molestó,
Ahora que el recuerdo me vuelve a oprimir:" (las primeras frases de La divina commedia de Dante en una traducción de Ike Cialona y Peter Verstegen).

En una cuarteta, al menos el segundo y el cuarto verso riman. Por ejemplo:

Por calles destruidas
Sin padre, sin patria
dejándote indefenso
A la cálida mano de tu madre

Otros medios poéticos son la métrica, la metáfora, la aliteración, la asonancia y la repetición. Si no sabes cuáles son, puedes buscarlo en un libro de poesía o en Internet. Los medios poéticos pueden componer un poema, pero si se destacan demasiado, también pueden arruinar un poema.

4. Agrega un "tocar" hasta el final del poema. Guarda tu mensaje o idea más poderosa para el final de tu poema. La última línea de un poema es como el chiste de un chiste: es algo que provoca una respuesta emocional. Dale al lector algo en lo que pensar, algo en lo que pensar después de leer tu poema.

Resista la tentación de explicar; dale tiempo al lector para pensar en tu poema para que aprenda a entender tu experiencia o mensaje.

Parte 3 de 3: Dando vida al poema

1. Escucha tu poema. Aunque muchas personas hoy en día solo se encuentran con la poesía en forma escrita, la poesía era originalmente una forma de arte oral, y el sonido de un poema sigue siendo importante. Lea su poema en voz alta mientras escribe y edita para escuchar cómo suena.

La estructura interna de un poema generalmente se basa en el ritmo, la rima o ambos. Considere estilos clásicos como un soneto o una epopeya griega para inspirarse.
Gran parte de nuestro lenguaje hablado se basa en el pentámetro yámbico (o amigo de cinco patas), un esquema de rima en el que cada verso consta de diez sílabas. Las sílabas se dividen en cinco pares, llamados iambes, y cada par comienza con una sílaba átona. Mucha poesía se escribe de acuerdo con el pentámetro yámbico, como la poesía de Shakespeare.
Cómo un poema puede convertirse en una canción. Es más fácil hacer una melodía con oraciones regulares, por lo que quizás debas omitir o agregar algunas palabras para que todas las líneas tengan el mismo número de sílabas.

2. Afina tu poema. Cuando la base de tu poema esté lista, déjala a un lado por un momento y luego léela en voz alta. Recorre todo y equilibra las palabras con el ritmo. Elimina palabras innecesarias y reemplaza imágenes que no funcionan.

Algunas personas editan su poema solo una vez, mientras que otras simplemente continúan.

No tengas miedo de reescribir partes si las cosas no van bien. Algunos poemas contienen versos que no transmiten bien un elemento, que pueden ser reemplazados.

3. Comparte tu trabajo. Puede ser difícil juzgar tu propio trabajo. Entonces, cuando haya terminado con las ediciones finales, pídales a sus amigos o miembros de un club de poesía (hay muchos en línea) que vean su poema. No te gustarán todos los comentarios, y no tiene por qué importarte, pero a veces simplemente tienes una idea diferente para mejorar tu poema.

la retroalimentación es buena. Pasa tu poema y pide a tus amigos que critiquen. Diles que sean honestos aunque pueda ser doloroso.

Nunca te disculpes por tu trabajo si te juzgan. Concéntrate en escuchar las opiniones de tus lectores. Filtra sus comentarios, que puedes y no puedes usar, y edita tu poema si eso lo hace mejor.

También criticar el trabajo de los demás. Esto le permite desarrollar un ojo crítico, lo que puede beneficiar su propio trabajo.

Consejos

No se frustre si su trabajo es leído por personas a las que no les importa la poesía. Esto puede desanimarte a escribir. A menudo es difícil explicar que solo estás probando algo nuevo. Es mejor pedirle a alguien que esté dispuesto a apoyarte (y que aprecie el arte de la palabra escrita) que critique tu trabajo.
Estar relajado mientras escribe. Trate de adoptar ideas útiles cuando sienta que se avecina una ráfaga de emociones. Suele ser una buena forma de empezar.
Evite clichés o descripciones de uso común. "Las rosas son rojas" no es una observación brillante u original.
No bloquees tus sentimientos mientras escribes. Escriba lo que le venga a la mente y preocúpese por la estructura y cosas por el estilo más adelante.
Evita el "bloqueo del escritor" teniendo siempre contigo un cuaderno en el que puedas anotar pequeñas ideas a medida que se te ocurran. La creatividad no siempre llega en los momentos más convenientes. Luego, cuando se siente a escribir, mire su folleto para obtener ideas.
El sentimiento es una parte importante de la poesía.Si no hay emoción entretejida en el poema, es como sostener a tu musa a punta de pistola. Su lector probablemente verá a través de su esfuerzo forzado como este.
Si recién está comenzando a escribir poemas, puede ayudar poner un tema en medio de un papel (por ejemplo, "amor") e inventa tantas palabras como sea posible que asocies con él (como "amistad" o "suerte"). Si haces esto antes de comenzar tu poema, ya tienes una base de palabras que puedes usar. Esto puede ser muy valioso para los principiantes.
Si quieres que otros lean tus poemas, pregúntate: "Si alguien más me mostrara esto, me encantaría?". si la respuesta "nuevo" luego ve y refina el poema de nuevo.
Tus poemas no siempre tienen que rimar. Un poema en `verso en blanco` (sin rima) también puede ser hermoso e inspirador.
No escribas por mucho tiempo. Date un descanso, entonces tu cabeza se relajará.
Confía en tu poema solo porque hiciste el esfuerzo de escribirlo.