En los tiempos modernos, la naturaleza toma muchas formas. No tienes que ir al campo o adentrarte en un bosque para encontrar inspiración, solo ve a un parque urbano, si la naturaleza salvaje no es una opción. Encuentra tu inspiración donde el mundo natural bordea el mundo del asfalto. Incluso los bosques remotos no serían accesibles sin los caminos que conducen a ellos; es posible que encuentre algo inspirador en esa zona de transición. Al observar el mundo natural que te rodea, comenzarás a notar lo que ves, oyes, hueles y sientes. Luego tratas de hacer asociaciones a partir de las cosas que estás observando. ¿Qué cosas de tu propia vida te recuerdan las observaciones?? ¿Por qué notas cosas específicas en la naturaleza a tu alrededor?? Puedes dar un paso más atrás y preguntarte cuándo te diste cuenta por primera vez de la naturaleza que te rodea. No te preocupes por producir poesía todavía. Solo trate de notar cosas en la naturaleza a su alrededor, escriba sus observaciones originales y desarrolle sus propias ideas sobre estas observaciones. Un tema puede considerarse como una combinación de una idea y una opinión sobre esa idea. Vuelva a leer sus comentarios, así como las imágenes/asociaciones mentales que elaboró. que es lo que mas notas de ti? Qué significa todo esto para usted? ¿Piensas a menudo en la vida cuando estás en la naturaleza?? a muerte? seres queridos fallecidos? Eventos actuales, ya sea en su propia vida o en la política/sociedad/cultura? En última instancia, el tema que elijas influirá no solo sobre lo que escribes, sino también sobre cómo lo escribes. Haz una lista con tres columnas: oración, propósito y pensamiento. Piensa en lo que has observado en la naturaleza relacionado con el tema elegido. ¿Cómo se relacionan sus otras observaciones/pensamientos/descripciones con su tema?? Elija las palabras/frases/reglas más descriptivas, más ricas en imágenes o más emotivas que se le ocurran y déjelas a un lado como material potencialmente utilizable. haiku - consta de tres lineas. La primera línea tiene cinco sílabas, la segunda línea tiene siete sílabas y la tercera tiene cinco sílabas. Tanka - consta de cinco líneas. Las tres primeras líneas siguen la estructura de un haiku (cinco/siete/cinco) y las dos últimas líneas tienen siete sílabas. Linterna: un poema escrito libremente, destinado a imitar la forma visual de una linterna japonesa. Copla - consta de dos versos que riman. Un pareado generalmente no se considera una forma poética, pero puede ser parte de una forma poética. Cuarteto: consta de cuatro líneas de acuerdo con un esquema de rima específico. El esquema de rima suele ser uno de los cuatro esquemas de rima posibles: AABB (las dos primeras líneas riman, las dos últimas líneas riman), ABAB (primera y tercera línea riman, segunda y cuarta línea riman), ABBA (primera y cuarta línea riman, segunda y cuarta línea riman, la tercera línea rima) o ABCB (las primeras tres líneas no riman, la cuarta línea rima con la segunda línea). Las cuartetas tampoco son formas poéticas, pero a menudo se usan para crear cierto tipo de poema. Elige palabras concretas en lugar de abstractas. Esto hace que tu poema sea más fuerte y esté más arraigado en imágenes, en lugar de conceptos o ideas vagas. No se preocupe por las líneas que riman a menos que haya elegido trabajar con una forma poética que requiera un esquema de rima. La rima a menudo se considera polvorienta o anticuada en la poesía contemporánea, y sin una comprensión del estrés, un poema que rima puede parecer descuidado. Si te gusta trabajar dentro de las formas poéticas, intenta experimentar con diferentes formas hasta que encuentres la que mejor se adapte a tu tema e imaginación. Las ecuaciones son formas de imágenes que usan `me gusta` o `entonces`. Por ejemplo, la frase, "Él es tan curioso como un gato", usa la palabra "si" para comparar la curiosidad de una persona con la de un gato. Las metáforas son símiles que no involucran `si` o `me gusta`, esencialmente fingen que algo es en realidad otra cosa. Por ejemplo, `Su amor es una flor` compara el amor de uno con una flor hermosa pero delicada. Encuentra todas las veces que has usado un cliché. Trate de averiguar lo que estaba tratando de decir con su cliché. Describa en sus propias palabras originales lo que su cliché está tratando de describir. Reescribe el cliché de forma descriptiva y original. Omitir preposiciones, adjetivos y adverbios, así como cualquier regla que sea innecesariamente explicativa. Juega colocando saltos de línea (el final/comienzo de una línea) dentro de tu poema. Lea su poema en voz alta y piense en cómo suena su poema (no solo la rima, si usó una, sino la forma en que suenan las palabras juntas). Reglas de reorganización (para poner énfasis en alguna parte), sonidos e imágenes.
Escribir un poema sobre la naturaleza
Contenido
Hay una larga tradición de poetas que encuentran inspiración en la naturaleza. Comenzó con la poesía griega antigua y continúa hasta el día de hoy. Pasar tiempo en la naturaleza puede darte una sensación de paz e inspiración para tu próxima poesía.
Pasos
Parte 1 de 3: encontrar inspiración
1. Leer algunos poemas existentes sobre la naturaleza. Los grandes escritores leen mucho. Leer poesía sobre la naturaleza de poetas exitosos puede darte ideas e inspiración, y abrirte los ojos a todo lo que es posible con un poema sobre la naturaleza.
- Un buen lugar para encontrar poesía de la naturaleza es el sitio web de la Academia de Poetas Estadounidenses. Puede buscar por poetas o usar un filtro de búsqueda para encontrar todas las obras categorizadas como poemas de la naturaleza.
- Buscar poemas de poetas conocidos por su poesía basada en la naturaleza. Gary Snyder, por ejemplo, es un poeta estadounidense que pasó gran parte de su vida escribiendo sobre la naturaleza. Poetas románticos como Percy Bysshe Shelley, Lord Byron y John Keats también escribieron sobre la naturaleza en su poesía.
- Busque en su biblioteca poesía, antologías y revistas literarias relacionadas con la naturaleza.
2. Pasa más tiempo en la naturaleza. Si desea escribir un poema sobre la naturaleza, la mejor manera de comenzar es adentrándose en la naturaleza. Realice una caminata corta, un largo viaje de campamento o cualquier otra cosa: estar al aire libre lo ayudará a encontrar inspiración e imágenes.
3. Anota tus observaciones. Cuando estás en la naturaleza (cualquiera que sea tu definición de ella), deberías poder obtener una chispa de inspiración o creatividad de tu entorno. Está bien si esto no sucede de inmediato; siempre puedes analizar tus pensamientos/sentimientos más tarde.
Parte 2 de 3: Comienza a escribir
1. Use su imaginación. La poesía, por supuesto, depende en gran medida de las imágenes. Es posible que haya descrito muchos comentarios visuales tal como los ha encontrado en la naturaleza, pero ¿cómo los convierte en líneas reales de poesía?? Una de las maneras más fáciles de comenzar es con tu imaginación y tus primeras observaciones.
- Lee la lista de comentarios que hiciste.
- Trate de visualizar diferentes imágenes que le vengan a la mente, mientras reflexiona sobre cada observación.
- Las imágenes en tu cabeza no tienen que estar directamente vinculadas a lo que has visto/escuchado en la naturaleza. Podría ser cualquier conexión que haga tu mente.
- Escriba una descripción de estas imágenes/asociaciones.
2. Encuentra un tema. Antes de comenzar con la poesía real, piensa de qué tratará tu poema. Por supuesto que tendrá algo que ver con la naturaleza, pero ¿de qué manera? ¿Por qué estás en la naturaleza y qué quieres obtener de ella?? Tal vez su viaje a la naturaleza le ha permitido pensar en las cosas que están sucediendo en su vida, o tal vez le ha recordado los paseos que daba con un pariente fallecido cuando era más joven. Independientemente de lo que creas que "incluye" tu experiencia en la naturaleza, escríbelo y trata de elaborarlo tanto como sea posible.
3. Construya sobre su tema elegido. Una vez que tengas tu tema en mente, puede ser útil construir sobre él para que tengas ideas relacionadas para expandir tu poema. En cualquier caso, construir sobre el tema elegido le dará una colección de palabras/frases de las que puede extraer, que puede utilizar para enriquecer su trabajo poético final.
Parte 3 de 3: escribir un poema
1. Decide si tu poema debe rimar o no. La poesía no tiene que rimar, pero la rima puede agregar una cualidad casi musical a las palabras que escribes. La rima también puede ayudarte a enfatizar ciertas palabras e ideas en tu poema. Piensa si tu poema debe rimar y dónde colocar las palabras que riman en tu poema.
- Tenga en cuenta que es posible rimar demasiado, haciendo que un poema suene un poco como una canción de cuna. Experimenta con variaciones de rimas para ver lo que te gusta y recuerda que siempre puedes revisar tu poema para agregar o eliminar palabras que riman.
- La rima también puede limitar su elección de palabras. Por ejemplo, es mucho más fácil encontrar una palabra que rime para `árbol` o `flor` que encontrar una para `clorofila` o `crisantemo`.
2. Elige una forma de poema. Hay muchas formas diferentes de poesía. También puede escribir en forma libre, lo que significa que no hay "reglas" a seguir para la longitud, la estructura o el formato de las líneas. No hay una forma correcta o incorrecta de escribir un poema, y la forma que elijas probablemente dependerá de tu estilo y de lo que esperas lograr con tu poema. Algunos poemas conocidos:
3. Escribir un primer borrador. Partiendo de una forma poética particular, tu concepto debe incorporar las imágenes, descripciones y recuerdos que has recopilado en el esquema prescrito de la forma poética. Cuando escribes un poema de forma libre, no tienes que preocuparte por las "reglas del juego" de un esquema en particular y puedes experimentar mientras escribes poesía.
4. Usa símiles y metáforas. Las ecuaciones y las metáforas son a menudo las que hacen que los versos de un poema sean poéticos. A menudo usan palabras concretas para describir comparaciones abstractas, como algo como "Sus ojos eran un infierno" para describir la expresión de ira de alguien.
5. Encuentra y mejora los clichés. Los clichés pueden verse como elecciones de palabras y elementos literarios aburridos o sobreutilizados. Es posible que hayan surgido fácilmente con su primer borrador, pero un cliché puede hacer que los lectores se cansen de su trabajo rápidamente. En lugar de decir algo de una manera cursi y desgastada, intente encontrar una forma original de decir lo que se supone que transmite su cliché. Incluso si es un poco confuso o sin sentido, sorprenderá y cautivará a los lectores, en lugar de aburrirlos.
6. Revisa tu poema. Todo escritor sabe que la revisión es una parte importante del proceso de escritura, y la poesía no es diferente. La revisión no solo significa corregir errores tipográficos (aunque también debería hacerlo). Aquí hay algunas estrategias útiles para una revisión:
Consejos
- Es más fácil escribir sobre la naturaleza cuando estás rodeado de ella.
- Trate de no bloquear los sentimientos que le llegan mientras escribe. Si surge una emoción inesperada, no la reprimas. Solo escribe sobre eso y mira a dónde te lleva.
- La poesía no es fácil y requiere práctica. Si no está satisfecho con su primer esfuerzo, no se desanime. Inténtalo de nuevo y sigue practicando.
- Mantén un diario para escribir tu poesía. Mantener todo su trabajo en un solo lugar facilita la consulta de trabajos anteriores, el seguimiento de las revisiones y la obtención de nuevas ideas a partir de observaciones anteriores.
Artículos de primera necesidad
- Algo para escribir: diario, papel, cuaderno
- Algo para escribir: bolígrafo, lápiz, tiza, lápiz de color, carboncillo
- Equipo adecuado para explorar el campo (calzado resistente, ropa adecuada, agua y snacks)
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