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Presta atención a dónde van las burbujas de diálogo. El lector lee naturalmente un texto de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha. Tenga eso en cuenta mientras busca el lugar correcto para el texto en el marco.
Recuerde revisar cada página para asegurarse de que sea lo suficientemente clara. Si la gente que lo lee empieza a hacer preguntas como "Qué quieres decir?" o "¿Cómo llegó ese personaje allí??", entonces esa página no es lo suficientemente clara. 
Crear una tira cómica
Contenido
Tener una gran historia que contar con ilustraciones y texto? ¿Por qué no lo conviertes en una tira cómica?? Si necesita ayuda para esbozar y desarrollar personajes, escribir una historia convincente y poner todos estos elementos juntos en forma de cómic, use las siguientes pautas como pistas.
Pasos
Parte 1 de 4: crea bocetos exploratorios
1. Dibuja tus personajes. Dado que los personajes de un cómic se definen principalmente por su apariencia, hacer algunos bocetos es una excelente forma de inspiración para crear un personaje único, e incluso puede darle una idea para una trama. Comience con lápiz, bolígrafo o tal vez incluso uno digital, según lo que despierte su creatividad.
2. Practica dibujar los personajes, lugares y objetos que usarás en tu historia.Los profesionales llaman a esto "hojas modelo."Cuanto más practiques, más consistentes serán tus dibujos, lo que facilitará que el lector entienda tu obra de arte "leer". Al saber cómo se ve cada personaje desde diferentes ángulos, puede asegurarse de que el lector pueda reconocer el personaje, incluso si hay muchas otras cosas sucediendo en esa página.
3. Practica dibujando expresiones faciales, poses y situaciones en las que cualquier personaje puede meterse. Esto ayudará a que tus personajes se vean mejor y corrija los errores en tu técnica. Dibuja al personaje con las 4 expresiones principales (alegría, ira, tristeza y miedo), cada una de 5 formas distintas (algo, más o menos, corriente, muy y muy feliz). Esta es una buena manera de practicar los rasgos faciales de tu personaje. Debido a que los cómics están llenos de acción, también es necesario poder dibujar a cada personaje en diferentes poses de acción.
Parte 2 de 4: Desarrollando los personajes
1. Haz que tus personajes sean creíbles. Desarrollar un trasfondo y una personalidad para tus personajes es crucial para hacer un buen cómic. Incluso si elige ocultar algo al lector por ahora (por ejemplo,. Wolverine), sin embargo, es importante que tengas una idea del pasado de los personajes para que puedas hacer que su comportamiento sea realista y natural; las experiencias pasadas, las victorias, el dolor y el fracaso influyen en sus reacciones en situaciones nuevas. Lea el artículo Cómo crear un superhéroe para obtener consejos si desea crear un héroe así; de lo contrario, consulte el artículo Cómo crear un personaje ficticio desde cero.
- Muestre la personalidad del antagonista/rival/villano, pero no lleve esto demasiado lejos en la historia misma. Explicar demasiado por qué el antagonista es como es lo hace menos intrigante (razón por la cual el Guasón sigue siendo tan interesante) y hace que el conflicto más amplio de la historia sea menos emocionante. Además, los cómics cubren una gran cantidad de eventos en un corto período de tiempo, lo que deja al lector sin tiempo para distraerse con un personaje que no sea el protagonista.En el ejemplo de las caricaturas como bioguerras, el protagonista en realidad está más relacionado con la biología, así que no te sientas obligado a basar tu historia únicamente en humanos o monstruos.
2. Haz que los diferentes personajes se vean muy diferentes físicamente. Si eres un principiante, es difícil darles a tus personajes un aspecto diferente, pero no querrás que el lector confunda al héroe con su némesis. Si el protagonista tiene el pelo corto y rubio, dale al enemigo el pelo largo y negro. Si el protagonista usa pantalones cortos y una camiseta, dale al oponente jeans y una bata de laboratorio (o algo similar).Haga coincidir la ropa de un personaje con su actitud general, si es posible; ropa de chico malo, etc.
3. Si esta es tu primera historia, no agregues demasiados personajes. Un error común que cometen los principiantes es que demasiados personajes hacen que el lector pierda rápidamente el interés en la historia del personaje principal. mantenlo simple. Para una historia muy corta, un buen número son tres personajes. Esto puede, por ejemplo,. ser el protagonista, el antagonista y el compañero del protagonista, si la historia es sobre una búsqueda. Otra posibilidad es la protagonista, la rival y novia de la protagonista, si se trata de una historia romántica.
Parte 3 de 4: Inventar una historia
1. Presentar un personaje importante. Por lo general, este es el personaje principal, pero si su villano es particularmente intrigante, es posible que desee comenzar con él o ella (especialmente si desea que el tono de la historia sea de corrupción, decadencia o terror). Deberá indicar cuál es su vida en este momento, para darle al lector la oportunidad de sentir una conexión. No olvides cubrir todos los detalles importantes de ese personaje. Es posible que hayas pensado en la historia durante mucho tiempo, pero el lector descubrirá y malinterpretará si se saltan algunos detalles.
2. Introduce un elemento que iniciará la acción. Esto puede ser algo que cause una perturbación en la vida del personaje principal. Asegúrate de explicar por qué esto difiere de lo que el personaje principal está acostumbrado.
3. Envía al protagonista a una misión. Esta es la aventura del héroe en la que se propone resolver algo (o, si has elegido un antihéroe, estropear algo). Este es también el momento en que puedes hacer muchos giros y cambios en el curso de la historia, para mantener la atención del lector. Sin embargo, no querrás confundir a tu lector, así que asegúrate de tener una idea del mundo en el que crece tu héroe.
4. Llevar el conflicto a un clímax. Aquí es cuando tu protagonista tiene que tomar una decisión, o se ve obligado a un enfrentamiento masivo en el que ninguna de las partes involucradas es la misma. No sucumba a la tentación de hacer que su héroe sea demasiado poderoso, lo que hace que la victoria sea demasiado fácil; Los mejores enfrentamientos son aquellos en los que los concursantes están empatados y el lector realmente comienza a preocuparse por el personaje que tanto ama. Aquí es cuando el lector contiene la respiración para ver qué va a pasar.
5. terminar la historia. Este es el momento en que el lector ve cómo todo encaja. Asegúrate de que el final te dé una sensación de plenitud, de catarsis. Si esto funciona para ti, funcionará para el lector de tu historia.
Parte 4 de 4: termina la tira cómica
1. Crear miniaturas para la historia. Para ayudarte con esto, crea una línea de tiempo de cada paso o evento en la historia, y escribe de antemano cuántas páginas quieres gastar en cada evento: así no cometerás el error de gastar más páginas en un evento sin importancia que luego el clímax. Luego creas miniaturas basadas en cómo has distribuido los eventos. Esto no tiene que ser un guión completo: las miniaturas son versiones pequeñas y esquemáticas de cada página. Usa las miniaturas para trazar la trama: decide qué parte de la historia quieres contar en cada página y en cada fotograma. Piensa en la composición de cada cuadro y cómo transmitirás lo que quieres transmitir al lector. No tenga miedo de probar muchas miniaturas diferentes, que organizarán su historia de muchas maneras diferentes. Debido a que son pequeños e incompletos, no tiene que dedicar tanto tiempo a ellos como lo hace en una página completamente dibujada.
2. Recorta los marcos correctos. Póngalos en orden y deseche los marcos que no estén bien y haga otros nuevos si es necesario. Si te gustan ciertos aspectos de un encuadre determinado, adóptalos en nuevos intentos.
3. Dibuja las líneas de encuadre para tus páginas finales. Use sus paneles finales como guía.Ahora puede hacer esto libremente mientras está en el proceso de colocar la obra de arte final en el espacio de la página. Puede encontrar que algo en su miniatura debería ser más grande o más pequeño, o más o menos enfatizado.Ahora es el momento de tomar esas importantes decisiones finales.
4. Escribe el texto en él a la ligera. Es posible que sienta la tentación de comenzar primero con la obra de arte, pero debe asegurarse de que haya suficiente espacio para el texto y las burbujas de diálogo.Haz esto ahora primero y te ahorrarás muchos dolores de cabeza más adelante.
5. Realiza tus primeros bocetos a gran escala. Asegúrese de que quede claro lo que debe contener cada cuadro y que funcione de la manera que usted desea. ¿Hay dibujos que hacen que esté demasiado ocupado alrededor del texto, de modo que se imprime en una esquina en algún lugar y es difícil de leer??¿Se coloca una burbuja de diálogo sobre un detalle importante en el dibujo?? ¿Está todo claro y fácil de entender?? Intenta siempre usar un lápiz afilado para que las personas puedan leer correctamente tu cómic o tira cómica. Opta por un lápiz mecánico. Algunos artistas usan lápices azules no reproductivos para dibujar los personajes y diseños de los marcos. Esto se debe a que estos lápices de color azul muy claro son invisibles para las fotocopiadoras y las impresoras en blanco y negro, por lo que no es necesario que los quite en una etapa posterior. Luego puede desarrollar aún más la obra de arte con lápiz. Trabaja con cuidado: cualquier línea que se superponga a tus líneas de tinta pronto se reflejará en la versión final de tu cómic.
6. Terminar el trabajo de lápiz. Agrega detalles a tus personajes, cosas y fondos.
7. Entintar las páginas que están terminadas, si es necesario.Algunos artistas solo trabajan a lápiz ("Herobear y el niño" es un ejemplo), pero la mayoría de los cómics están entintados. Use cualquier cosa con la que se sienta cómodo, o haga que otra persona entinte las páginas (como los estudios de dibujo más grandes). Use Penstix, Rapidograph o plumas, pinceles y tinta china y verá que sus dibujos cobran vida.Presta especial atención al ancho de línea, donde los contornos son más gruesos que las líneas que indican, por ejemplo, la nariz o detalles de la ropa. También entinta los contornos de los marcos.
8. Elige una fuente o escribe tus letras con tinta. Las letras son extremadamente importantes: esto determina la mitad de la historia, y las imágenes cuentan la otra mitad. Escribir el texto a mano puede llevar mucho tiempo y ser difícil, pero se ve fantástico cuando lo hace un calígrafo talentoso. Use un lápiz para delinear las letras: nada se ve peor que quedarse sin espacio en una burbuja de diálogo. O use Word o un programa similar, y una fuente como Comic Sans, para que su texto se vea perfecto y legible. No olvides revisar la ortografía!!
9. Piensa en un título para tu historia. Esto no siempre es tan fácil como parece. Si ya encontraste uno bueno, genial. Si no, empieza a escribir entre 50 y 100 palabras para una historia corta o entre 100 y 200 si es una historia larga (esto es molesto, es cierto, pero ampliará los límites de tu imaginación y te obligará a escribir un título un poco más creativo por venir). ).Luego combinas todas las palabras juntas en un título. Después de algunas combinaciones, elige la que suene mejor y pídele a algunos amigos que te ayuden. Pide siempre la opinión de los demás. Pregunta a tus amigos qué título les da más ganas de leer la historia.
10. Decidir si publicar o no tu cómic. Si el resultado resultó realmente bueno, es posible que incluso puedas venderlo en una Comic Con. Si los resultados no son tan espectaculares (o simplemente no estás interesado en un lanzamiento), siempre puedes crear una página de Facebook para tu cómic., o ponlo en youtube en su lugar!
Consejos
- Haz que la portada sea colorida y llamativa.
- Leer muchos cómics y historietas. No puede doler aprender de los maestros.
- Trate de pensar cuidadosamente antes de comenzar a escribir y dibujar. Cuanto mejor visualices la historia y los personajes individuales, mejor podrás describirlos y dibujarlos.
- No hagas la historia demasiado larga o demasiado corta. Si es demasiado corto, el lector interesado se sentirá decepcionado. Pero si la historia es demasiado larga y compleja, el lector acabará por abandonarla.
- No tengas miedo de empezar de nuevo con una historia o una página cuando no creas que es apropiado. Todo el trabajo que has hecho siempre es útil, incluso si parece que ha sido en vano. Recuerda, la práctica hace al maestro.
- Mientras escribe un cómic, es importante equilibrar la cantidad de acción y diálogo. Demasiada acción y se vuelve exagerado, demasiado diálogo y el cómic puede volverse aburrido (dependiendo de la calidad de los diálogos).
- Deja que otros lean tu historia una y otra vez. No tengas miedo a las críticas. A menudo no es fácil para alguien señalar un punto en tu historia o dibujos que no es apropiado, especialmente cuando te has esforzado tanto en ello, pero es esencial. Recuerda que tu opinión no es precisamente objetiva.
- Desarrolla tu idea consistentemente.
Advertencias
- No te desanimes si la historia o los dibujos no son tan buenos como te gustaría. Con un poco de práctica mejorará. No eres exactamente un profesional.
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