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animación 2d. Puedes hacerlo en casa con programas como Anime Studio, o empezar a hacer animaciones en Adobe Flash. animaciones 3d. Esto es más difícil de hacer en casa, ya que renderizar animaciones 3D requiere una máquina mucho más poderosa que la que la mayoría de los usuarios habituales tienen en casa. Si su computadora puede manejarlo, Blender o Poser es un programa que puede usar. 
Crear una animación
Contenido
Aunque a menudo se considera una forma de arte para los niños, algunas de las mejores y más queridas películas son animaciones. El mundo de la animación busca constantemente al próximo gran cineasta y tú podrías ser esa persona, así que empieza a practicar! Hay muchos tipos diferentes de animación...suficiente para cualquier animador por ahí! A continuación hay algunas ideas sobre cómo hacer tu propia animación junto con las habilidades que necesitas si quieres convertirte en un buen animador.
Pasos
Parte 1 de 3: Los fundamentos de la animación tradicional
1. Crea un guión para tu propia animación. Primero escribe todo lo que quieres que suceda en él. No se trata solo de los diálogos, sino también de las acciones y expresiones faciales. Necesitas una idea clara de lo que va a pasar exactamente antes de empezar.
2. Hacer algunos guiones gráficos. Los guiones gráficos son el siguiente paso: son dibujos que representan las principales acciones y escenas de la animación. Estos cuentan el esquema general de la historia y se ven casi como tiras cómicas.
3. Dibujar hojas de personajes o hacer modelos de personajes. Necesitará una referencia a la que referirse cuando esté dibujando los marcos para mantener el personaje consistente y real de una pose a otra. Dibuja a tus personajes desde cualquier ángulo y con distintas expresiones faciales. También dibuje qué tipo de ropa llevan puesta, especialmente cuando se cambia de ropa entre diferentes escenas.
4. Dibujar la animación. Este es un dibujo en la misma hoja de papel que muestra todos los diferentes movimientos clave dentro de un marco. Esto a menudo dará como resultado una imagen que parece una amalgama de quintillizos o algo similar, pero está diseñado para garantizar que los fotogramas clave estén alineados correctamente y que los movimientos se transmitan de forma natural.
5. Dibujar los fotogramas clave. Los fotogramas clave son los momentos más importantes de los movimientos de los personajes. Por ejemplo, si animas a un personaje que gira de izquierda a derecha, los fotogramas clave mostrarán al personaje mirando hacia la izquierda, luego hacia la cámara y luego hacia la derecha.
6. Comprobar el curso de los movimientos. Voltee entre los fotogramas clave para ver cómo se ven los movimientos.
7. Hacer los intermedios. Los intermedios son los movimientos entre los fotogramas clave. Entonces, comience a dibujar una imagen que se colocará directamente entre dos fotogramas clave.Luego coloque la imagen entre el fotograma clave y el primer intermedio. Continúe haciendo esto hasta que tenga la cantidad adecuada de fotogramas para una animación fluida (esto variará según el propósito de la animación).
8. Vuelva a comprobar el curso del movimiento. Sí, a partir de ahora estarás comprobando constantemente si el movimiento es fluido.
9. limpiar los dibujos. Elimine las líneas de boceto y las marcas residuales que pueden distraer el movimiento del personaje. Incluso puede optar por entintar las animaciones, dependiendo de lo que quiera hacer con su trabajo.
10. Procesar la animación. Pegue las imágenes juntas en un programa de computadora como Photoshop para crear el video final. Ahora puede agregar este carrete a una cartera o simplemente para mostrar a sus amigos y familiares lo que ha logrado!
Parte 2 de 3: experimenta con otros estilos
1. hacer un libro animado. Los libros animados son una excelente manera de comenzar si quieres aprender a hacer animaciones. Son tan fáciles que hasta los niños pequeños pueden hacerlos. La animación de flipbook es un gran ejercicio porque imita cómo funciona la animación real y tradicional.
2. Crear una animación stop-motion. La animación stop-motion es una forma en la que toma fotografías de objetos físicos y luego los coloca uno tras otro, de la misma manera que con los dibujos en la animación tradicional. Hay muchas maneras diferentes de crear animaciones stop-motion. Los materiales comunes utilizados son figuras de papel (hechas famosas por Monty Python) o animación de arcilla (utilizada para hacer películas famosas como The Nightmare before Christmas).
3. Crea un gif animado. Los gifs animados son un medio popular, ampliamente utilizado para páginas web. Incluso wikiHow los usa! Puede hacerlos fácilmente usted mismo, si tiene una computadora y el software adecuado. Por lo general, los gifs se usan para hacer clips cortos de una serie de televisión, pero puede usar el mismo método para unir sus propias imágenes dibujadas a mano.
4. Crear animaciones usando la computadora. También puede crear animaciones por computadora básicas, pero tenga en cuenta que esto puede ser bastante desafiante y, a menudo, puede llevar años aprenderlo y hacerlo bien. Hay varios métodos, incluyendo:
5. También puedes probar Machinima. Machinima es un tipo de animación que utiliza imágenes en tiempo real de modelos informáticos existentes. Por lo general, dicha animación se crea utilizando videojuegos (la popular serie web Red vs Blue es un buen ejemplo). Machinima es mucho más fácil de aprender para los animadores novatos, y es una excelente manera de trabajar en sus habilidades básicas de animación.
Parte 3 de 3: Haciéndolo increíble
1. Hacer investigación. Siempre es una buena idea hacer su tarea antes de intentar cualquier cosa. Lea acerca de las técnicas de animación y lo que hace que una animación sea buena, antes de comenzar con ella en serio. Un buen lugar para comenzar es estudiar los 12 conceptos básicos de la animación elaborados por Nine Old Men en Disney.
2. Aprende a hacer una gran historia. Incluso una mala animación no es tan mala cuando la historia que quieres contar es buena. Escribe una historia increíble que sorprenda a la gente, y no prestarán atención a los defectos de animación o la falta de gráficos de gran éxito de Disney.
3. Aprende a contar una buena historia. La historia en sí no es la única parte de una historia animada que importa. También tendrás que pensar en CÓMO cuentas una historia. La forma en que se presenta, el orden en que se organizan las escenas y otros factores, como la forma en que se utilizan los personajes, pueden tener un gran impacto en cómo las personas experimentan la historia y la animación.
4. Domina las expresiones faciales. La animación es de primera categoría cuando el espectador desarrolla una conexión emocional con los personajes. Esto es mucho más fácil si logras poner emociones reales en los rostros de tus personajes, en lugar de rostros inexpresivos en general. Practica dibujar emociones en las caras. También deberá concentrarse en el movimiento de las emociones que cambian, no solo en las expresiones fijas, como tristeza-ira-risa, etc.
5. Aprende a apretar y estirar. Otra característica que hace que incluso la animación más simple sea más viva y atractiva es hacer que los movimientos sean dinámicos y realistas. Esto generalmente se logra a través de un proceso llamado squash and stretch. Los movimientos se exageran para ayudar al cerebro humano a tomarlos como reales. Un ejemplo bien conocido es imaginar una pelota. Es mucho más interesante ver una pelota apretarse contra el suelo cuando cae, en lugar de ver una pelota rebotar. Esto ayuda al espectador a ver el movimiento de la pelota Sentir.
6. Estudia la teoría del color. La teoría del color es el estudio de la combinación de colores, qué colores van bien juntos y cómo los colores se pueden usar juntos para representar una historia y emociones. Comprender la teoría del color es esencial para crear una animación profesional y atractiva. Si realmente quieres tomarte en serio las animaciones, sería una buena idea tener al menos una comprensión básica de la teoría del color.
7. Composición del estudio. La composición es el estudio de cómo debe colocarse una imagen en un lienzo o pantalla para que se vea bien y llame la atención del espectador sobre puntos importantes. Esto también es extremadamente importante si desea que el espectador disfrute de sus animaciones tanto como sea posible. Infórmate sobre el tema de la composición, como la proporción áurea y la regla de los tercios.
8. Perspectiva de estudio y formas 3d. Cuando ves una pelota, no ves un círculo: ves una forma esférica. Aunque las animaciones 2d y 3d son técnicamente planas (nuestros ojos no pueden ver ninguna profundidad real a menos que la animación esté hecha en 3d y se haya usado equipo adicional), nuestro cerebro disfrutará más de la imagen si parece que las formas son sustancial. En otras palabras, si desea que sus animaciones se vean bien, tendrá que hacerlo bien para mostrar que los objetos en la imagen tienen sustancia.
9. estudiar la anatomia. Por supuesto, la mayoría de los dibujos animados muestran personas y objetos de una manera muy diferente a la vida real. Las mujeres serían casi cojas si tuvieran la columna vertebral de Jessica Rabbit! Pero tener una buena comprensión de cómo se ensamblan los cuerpos y cómo se pueden mover hará que su animación sea mucho más agradable y se vea mucho más natural. Estudiar anatomía generalmente hace que las personas sean mejores para dibujar!
10. tomar lección! Finalmente: no olvides que también puedes tomar clases de animación! A menudo, hay cursos económicos que se imparten a través de centros de arte locales y, quién sabe, es posible que pueda asistir a clases impartidas a través de la academia de arte. También puede encontrar fácilmente lecciones y tutoriales en línea, a menudo gratis o mucho más baratos que los cursos antes mencionados. Si esto es algo que disfruta, tómelo en serio e invierta algo de tiempo y dinero en ello!
Consejos
- práctica. Grave. Si esta fuera una habilidad que pudieras aprender en poco tiempo o leyendo un solo tutorial, todos lo harían. Solo tendrás que pasar tiempo aprendiendo cómo hacer esto bien.
- Si decides crear animaciones con tu ordenador, lo mejor es que empieces con Flash, GIMP o Photoshop.
Advertencias
- Cuidado con los virus en los programas informáticos y de animación-"educaciones" que solo buscan tu dinero.
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