Practicar un papel

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Consejos

No importa el papel, cualquier actor que se precie trabajará duro para parecer natural. Tal profesional lee guiones, practica monólogos y toma riesgos creativos para mejorar. Se necesita mucho trabajo para que parezca una actuación sin esfuerzo. Estos son algunos pasos clave para convertirse en un verdadero actor:

Pasos

Método 1 de 3: Practica de forma independiente

1. Grábate practicando monólogos y escenas cortas. Puedes comprar un libro de monólogos en línea o por Internet para que puedas pasar horas trabajando en posibles roles. Elige uno y practícalo 2 o 3 veces, luego grábate recitando el papel. Luego, cuando juegues esto, escribe lo que quieres mejorar, qué líneas de texto sonaron bien y qué ideas tienes para hacerlo mejor. Luego lea el texto nuevamente y grábelo nuevamente hasta que esté satisfecho con el resultado.

Elija una variedad de monólogos, no solo los que mejor conoce. Este es tiempo de práctica, así que desafíate a ti mismo.
Puede valer la pena experimentar, en lugar de buscar una expectativa fija de perfección. A veces, un enfoque diferente puede realmente hacer que un monólogo se destaque. ¿Qué sucede si usted:

El texto se lee más lento?
Ciertas palabras enfatizadas?
Establecer pausas más largas?
Imita diferentes estados de ánimo: sarcástico, inseguro, autoritario, arrogante, etc.?

2. Estudia a los actores que admiras. Mira tus escenas favoritas varias veces. ¿Cómo se mueven los actores?? ¿Qué palabras se enfatizan en cada línea?? ¿Qué hacen cuando no hablan?? No solo mires a los grandes actores, estúdialos para saber cómo llegaron a ser tan buenos.

¿Quieres leer el mismo texto de forma diferente?? Si es así, cómo?

Busque en YouTube diferentes actores que interpreten el mismo papel, lo cual es común en las obras o películas de Shakespeare. ¿Cómo hace cada actor que el papel sea único y memorable cuando son exactamente las mismas líneas de texto??

Recuerda que los actores que admiras no necesariamente tienen que ser del mismo género, edad o etnia que tú.

3. Concéntrate en tu pronunciación o en tu forma de hablar. Todos los actores deben entregar sus letras de forma clara y segura. Este es otro momento en el que es útil grabarse a sí mismo, ya que puede escuchar su voz y detectar oraciones arrastradas. Enfócate en hablar claramente en diferentes volúmenes y velocidades para que cada palabra salga con poder y convicción.

Leer un monólogo o artículo en voz alta, pero sin actuar. Concéntrese en palabras y frases claras, bien formuladas y a un ritmo constante. Habla como si estuvieras dando una conferencia.

Párese derecho, con los hombros hacia atrás y la barbilla levantada al leer. Esto hace que el flujo de aire claro y sin obstrucciones sea más fácil.

4. Practique la entrega de una línea de texto de acuerdo con una variedad de emociones. Actuar requiere que muestres toda la gama de experiencias humanas, así que practica esas experiencias con un juego corto de tiempo emocional. Toma una línea simple pero versátil, como "Te amo" o "Olvidé todo eso", y practica decirlo tanto como puedas, en diferentes estados de ánimo: feliz, amoroso, enojado, herido, esperanzado, tímido, etc. . Hazlo frente a un espejo. O grábate para que puedas ver tus expresiones faciales y escuchar tu tono.

Haz una lista de emociones para pasar cada vez. ¿Hay alguna emoción que debas practicar con más frecuencia que otras??

Acepta el desafío tratando de pasar de una emoción a otra de forma natural. Por ejemplo, ¿cómo es cuando una persona feliz de repente escucha noticias devastadoras??

Para una clase magistral de alcance emocional, usando solo expresiones faciales, mira Patton Oswald en este cortometraje con David Byrne.

5. Practica la lectura en frío. Una `lectura en frío` es cuando te dan un texto y te piden que lo interpretes sin ninguna práctica; esto es especialmente común en las audiciones. Si bien esto puede parecer intimidante, es una excelente manera de perfeccionar sus habilidades y sentirse cómodo con la actuación de improvisación, lo que a su vez lo convierte en un actor aún más seguro.

Concéntrese en leer la prueba, ensáyela rápidamente en su mente, haga contacto visual con su audiencia y entregue el texto.

Los descansos dramáticos son tus amigos. Por lo general, es más inteligente ir más lento que demasiado rápido.

Tome un periódico o una revista, o elija una historia corta, y recítela como un discurso.

Busca online escenas cortas o monólogos y léelos directamente sin tener que prepararte.

Grábate y reprodúcelo para recibir comentarios.

Este también es un buen ejercicio de calentamiento que te ayudará a preparar tu mente y cuerpo para actuar.

6. Expóngase a una amplia variedad de personajes, roles y personas. Los mejores actores son camaleones, que desaparecen y empatizan con cada papel. Para hacer eso, sin embargo, necesitas tener una amplia variedad de experiencias. Si bien debes ver películas y obras de teatro, leer y escribir te expondrá a nuevos puntos de vista y voces que le darán más profundidad a tu actuación. Esto es especialmente importante si va a desempeñar un papel específico. Profundiza un poco más e investiga para dar vida a tus personajes.

Leer obras de teatro y guiones, al menos uno al día. Cuando haya terminado, mire la película y observe cómo los actores interpretan el texto.

Estudia personajes famosos y monólogos. ¿Cómo se desarrollan y cambian?? ¿Qué los hace tan buenos?? Resalta, anota y encuentra palabras que no conoces para acercarte al texto.

Método 2 de 3: aprender el oficio con otros

1. Practica escenas cortas con amigos. Puedes escribir las escenas tú mismo o puedes obtenerlas de un libro. Incluso puede buscar guiones en línea y volver a ejecutar sus películas o programas favoritos. La mejor manera de practicar la actuación es actuar, así que pregúntele a un amigo y trabajen juntos para mejorar sus habilidades.

YouTube ha creado un mercado para escenas o videos cortos y divertidos. Considere comenzar una serie web corta con un amigo.
Si es posible, grabe sus sesiones de práctica o pídale a alguien que actúe como espectador y dé consejos sobre cómo mejorar.

2. Apúntate a clases de actuación. Si quieres ser actor tienes que practicar. Preste atención no solo al maestro, sino también a otros estudiantes. Puedes aprender algo de todos, incluso si no estás de acuerdo con la forma en que manejan la actuación. Piense en cómo desempeñaría cada papel y aprenda de los éxitos y fracasos de sus compañeros de clase.

Eventualmente puede llevarte a practicar roles con compañeros de clase y nunca sabes cuándo alguien tendrá su gran oportunidad. Sé amable y solidario con tus compañeros de clase; ellos formarán tu red de actuación a medida que te desarrolles.

3. Toma clases de improvisación para mejorar tu respuesta. La improvisación es una habilidad crucial, incluso si nunca tiene la intención de improvisar. Esto se debe a que la improvisación te obliga a reaccionar ante cualquier situación y permanecer en tu personaje. Actuar no se trata solo de entregar la letra, se trata de empatizar con un personaje, sin importar lo que suceda en el escenario o en la pantalla.

Si no quieres pagar las lecciones, tú y algunos amigos actores pueden buscar juegos de improvisación en línea. Úsalos para practicar en casa.

4. Sal de tu zona de confort con diferentes tipos de actuación. No te limites a un tipo de rol o género. Esto último no solo hace que sea más difícil encontrar trabajo, sino que también limita tus habilidades e impide un mayor desarrollo como actor. Cualquier cosa que ponga frente a una audiencia de películas, comerciales, obras de teatro e incluso stand-up puede ayudarlo a practicar sus habilidades de actuación.

Paul Rudd comenzó su vida como DJ de bodas antes de dedicarse a la actuación, pero aprovechó ese período para aprender a comunicarse con el público.

La comedia de stand-up es básicamente una actuación en solitario, y tienes que escribir e interpretar tu material tú mismo. Esto lo convierte en un muy buen ejercicio.

Incluso si quieres ser actor de cine, puedes obtener experiencia en una obra de teatro. El tiempo que le dedicas y la necesidad de coherencia son invaluables para cualquier actor.

5. Involúcrese en cualquier tipo de trabajo de cine o teatro que pueda encontrar. Incluso cuando no estás actuando, empiezas a hacer conexiones con personas que pueden ayudarte a subir al escenario. Busque trabajos que lo pongan en contacto con directores, productores y otros actores, incluso si comienza como un simple PA. Un cliché viejo pero cierto es que `las personas contratan a otras personas`. No es tu currículum o un correo electrónico anónimo lo que te lleva al próximo gran papel. Tienes que entrar en el mundo de conocer gente y obtener experiencia práctica cuando no estás actuando.

Método 3 de 3: perfeccionar un rol específico

1. Leer el guión varias veces. Debe comprender toda la historia, no solo su función, para ser efectivo. Recuerde, su trabajo no es sobresalir, sino resaltar parte de la historia más grande. Tienes que entender la historia, los temas y motivos, así como tu propio papel, para llegar a ese punto.

Una vez que hayas entendido toda la historia, dirige tu atención a las escenas en las que estás jugando y léela 1 o 2 veces más. Ahora concéntrate en tu papel y en la letra de tu personaje.
Si tuvieras que resumir la película en 1 o 2 oraciones, ¿cuál sería?? ¿Qué hay de tu papel??

2. Completa la historia base de tu personaje. Para realmente entrar en tus personajes necesitas saber quiénes son. No tienes que escribir una biografía, pero tienes que descubrir su historia básica y su vida. A veces puedes discutir esto con el director, y otras veces solo tienes que confiar en tu instinto. No te preocupes por investigar demasiado. Solo responde algunas preguntas básicas:

quien es el personaje?

de donde viene el personaje? a donde quiere ir?

¿Por qué el personaje está aquí??

3. Determina la motivación de tu personaje. Todos los personajes, en casi todas las historias, quieren `algo`. Este deseo es lo que impulsa la historia del personaje. Podría ser una cosa, o posiblemente deseos conflictivos. Este deseo es lo que impulsa a tu personaje a lo largo de la historia. Es quizás el factor más importante de su función.

Los deseos de un personaje pueden cambiar, pero debes saber cuándo sucede esto en el guión.

Como ejercicio, intente identificar los deseos de sus personajes/actores favoritos. En `There Will Be Blood`, por ejemplo, Daniel Plainview está completamente movido por la necesidad de conseguir petróleo. Cada acción, mirada y emoción proviene de esta codicia infinita y apasionada.

4. Practica tus líneas hasta que las hayas memorizado. Quieres saber las reglas tan bien que no tienes que memorizarlas. Solo tienes que pensar en cómo vas a entregar la letra. Pídele a un amigo que haga los otros papeles, así que solo tienes que hacer el papel. Luego puede comenzar a entrenar, como en una conversación real.

Experimenta con el texto. Pruébalos de múltiples maneras. ¿Cómo afecta esto a la escena??

Memoriza tus líneas de texto antes de perfeccionarlas. Si sigues tratando de recordar las palabras, nunca podrás traerlas de forma natural.

5. Habla con el director sobre su interpretación del personaje. Recuerda que estás ahí para servir a la historia, no a ti mismo. Hable con el director para averiguar si hay rasgos, emociones o ideas específicas que les gustaría ver en el personaje. Dicho esto, también deberías aportar tus propias ideas al papel. Hazle saber al director tu propia opinión sobre el personaje, pero prepárate para incorporar sus ideas al papel también.

Cuando vayas a una audición, elige una dirección para el personaje y apégate a ella. No tienes tiempo para pedir consejo y luego cambiar el personaje durante la audición, así que confía en tu instinto.

6. Aporta tu propia personalidad y experiencias al puesto. Los fundamentos de la emoción humana son universales. Puede que nunca hayas salvado al mundo de una invasión alienígena, pero has sentido miedo antes. Tenías que ser valiente, y es posible que te hayas aguantado la espalda en aquellos momentos en que era difícil. Encuentra las emociones y experiencias que se relacionan con tu personaje si alguna vez tienes dudas sobre cómo actuar. Los grandes actores muestran a las personas un lado diferente de sí mismos. Son reconocibles y humanos, incluso si el personaje no se parece al actor real.

Comience por descubrir la emoción básica de la escena: felicidad, arrepentimiento, tristeza, tristeza, etc. trabajar desde allí.

Consejos

Deja atrás tus emociones reales. Despeja tu mente y concéntrate en tu personaje.
Tenga un bloc de notas a mano mientras practica. Te ayuda a recordar qué estás haciendo mal o qué ideas tiene el director para mejorar.
Ten confianza cuando actúes.
Si te pone nervioso actuar para otras personas, imagina que lo haces para tu familia.
Entra de verdad en el papel: finge que te has convertido en el personaje y ya no en ti mismo.