Este artículo fue aportado por Halle Payne, miembro de confianza de la comunidad de wikiHow. Halle Payne ha estado haciendo senderismo y mochilero en el norte de California durante más de 3 años. Ha sido guía para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de caminatas para el Centro de Conferencias Stanford Sierra, y ha enseñado educación sobre la naturaleza y clases sobre los principios Leave No Trace.
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Una canción se sostiene o cae con letras fuertes. Las letras aseguran que el oyente pueda identificarse con algo, que pueda cantar y que haya un significado detrás de la canción. Ya sea que se trate de una canción de protesta, una canción sobre el amor o el desamor, o simplemente la próxima canción de radio conocida, aprender a escribir letras significativas puede ayudarlo a escribir una canción poderosa y exitosa.
Pasos
Parte 1 de 5: elegir un tema
1. Decide de qué trata tu canción. La forma más fácil de escribir letras significativas es decidir primero qué quiere que signifique la canción. Las canciones pueden ser sobre casi cualquier tema, pero debe elegir un tema que se relacione personalmente con usted.
Lluvia de ideas sobre temas que son importantes para usted. Piensa en lo que está pasando en tu vida y luego extiéndelo a tu cultura, tu ciudad o incluso tu país.
Piense en momentos específicos en los que realmente luchó con este tema. Por ejemplo, cuando escribas sobre el desamor, piensa en tus sentimientos hacia ti mismo o hacia otra persona cuando te abandonaron. Cuando escriba sobre un tema cultural, piense en un solo momento que resuma esa experiencia.
Considere cómo se sintió entonces y qué aprendió de esa experiencia.
2. Escribe libremente sobre tu tema. La escritura libre es una manera fácil de comenzar cuando experimentas un bloqueo de escritor. Establezca un temporizador de cinco minutos una vez que haya elegido un tema general para su canción. Durante estos cinco minutos, escribe sin parar manteniendo el tema en mente y sigue escribiendo hasta que escuches el cronómetro.
Intenta no pensar demasiado en lo que vas a escribir. Simplemente anote la primera palabra/idea/imagen/sonido que le venga a la mente cuando piense en su tema.
No te preocupes por la ortografía, las revisiones o si las palabras tienen sentido. El objetivo es seguir escribiendo para que obtengas tantas ideas como sea posible.
Sigue escribiendo hasta que suene el temporizador. Incluso si tiene que escribir palabras sin sentido hasta que se le ocurra la siguiente palabra, siga moviendo el bolígrafo sobre el papel.
CONSEJO DE EXPERTO
halle payne
Guía de senderismo y mochilerosHalle Payne ha estado haciendo senderismo y mochileros en el norte de California durante más de 3 años. Ha sido guía para el Programa de Educación al Aire Libre de la Universidad de Stanford, guía de caminatas para el Centro de Conferencias Stanford Sierra, y ha enseñado educación sobre la naturaleza y clases sobre los principios Leave No Trace.
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Intenta cantar en la ducha o en cualquier otro lugar donde te sientas cómodo. Halle Payne, cantautora: "Cuando tengo bloqueo de escritor, a menudo me meto en la ducha y canto lo que siento. Por lo general, es un texto aleatorio y sin sentido, pero mientras pruebo cosas puedo encontrar un me encuentro con una melodía o frase que me gusta mucho, y eso puede proporcionar una excelente inspiración para una nueva canción."
3. Refinar la lista. Una vez que suene el temporizador, tendrá una lista de palabras aleatorias y deberá revisarla y elegir las mejores palabras. Piense en qué palabras evocan más, transmiten más imágenes, transmiten más emoción y, por supuesto, son las más relevantes.
Haga coincidir las mejores 10 a 12 palabras de su lista.
Está bien si tienes más de 12 palabras muy buenas. No tiene que usarlos todos y podría ser útil tener algunas palabras adicionales que se puedan desglosar por cierto. Si no tiene al menos 10 palabras, intente escribir otros 5 minutos gratis.
4. Encuentra interrelaciones. Ahora que tiene una lista de palabras, necesita encontrar conexiones temáticas entre algunas de estas palabras. Piense en las asociaciones que tiene con cada palabra y por qué existen estas asociaciones en su vida.
Al hacer conexiones agregarás emociones a las palabras. Incluso si actualmente es solo una lista de palabras aleatorias, cada palabra se vuelve significativa a medida que realiza conexiones implícitas y explícitas.
Escriba algunas palabras, una expresión o incluso una oración sobre cada palabra y las asociaciones asociadas con ella. Estos no necesariamente deberían convertirse en sus letras, pero estos "comentarios" escritos pueden servir como un componente básico para sus letras reales.
5. Trate de escribir expresiones cortas. Si se siente cómodo en este punto del proceso de escritura, intente convertir sus palabras y explicaciones/asociaciones en algunas expresiones cortas. No tienen que ser perfectos, rimar o incluso tener sentido. Pero tal vez puedas convertir una de estas expresiones en una oración o incluso en la línea principal del texto.
No pienses en una canción completa en este momento. Simplemente deje que estas ideas incompletas/parciales salgan de su lista y tenga en cuenta el tema de su canción mientras juega con estas frases cortas y déjelas crecer.
Parte 2 de 5: escribir el coro
1. Lluvia de ideas sobre el coro. Antes de empezar a escribir esta parte de la canción, echa un vistazo a la lista de expresiones que has preparado. Vea qué expresiones contienen las palabras más fuertes, más vívidas y más relevantes inmediatamente relacionadas con el tema/tema elegido.
El coro generalmente comienza con una línea o dos y luego se expande. El coro no debe tener ritmo, pero debe ser pegadizo e involucrar al oyente.
Intenta ampliar las frases que más representen o evoquen el tema de tu canción. Todavía no te preocupes por la perfección en este punto. Intenta ampliar lo que ya has escrito.
2. Determina tu punto de vista. Cualquier letra se puede escribir desde diferentes perspectivas y, como escritor, es tu trabajo decidir qué punto de vista funciona mejor para la canción. Es posible que deba probar algunas perspectivas diferentes antes de encontrar la mejor manera de contar una historia en particular.
La primera persona del singular (con "yo", "mi" y "mi") es una de las perspectivas más populares porque transmite la experiencia personal sin dejar de ser muy reconocible. Alguien que escucha la canción (y especialmente alguien que canta!) se sustituirá fácilmente por la `I` cuando una canción sea reconocible.
El hecho de que una canción sea reconocible en primera persona no significa automáticamente que esta perspectiva sea adecuada para todas las canciones. Tal vez tu canción se trata de presenciar algo en lugar de participar en ello.
Juega con diferentes perspectivas y ve qué se siente bien para lo que estás tratando de decir.
3. Construye el coro alrededor de la emoción. Algunos de los coros más poderosos capturan y expresan la emoción fundamental cruda en el corazón de una canción. No hagas el coro demasiado complicado (a menos que ese sea tu estilo y se sienta bien). Se trata de hacer que el coro resuene emocionalmente y coincida temáticamente con el tema de tu canción.
Mientras escribes las líneas de tu coro, trata de centrar esta parte de la canción en una perspectiva emocional particular. Tratar de abarcar demasiado de tu coro hará que parezca confuso, descuidado y complicado para los oyentes.
Si tiene problemas para decidir cuál es la emoción central de su canción, vuelva a su tema elegido y busque en su lista de palabras/frases un tema común. Si su tema es bastante específico, no debería ser tan difícil encontrar las emociones correspondientes.
4. Juega con la estructura. En términos de estructura, un coro suele tener entre cuatro y seis líneas. Puede rimar, pero no tiene que hacerlo. También puede contener un texto que sigue volviendo. No hay reglas establecidas para la estructura de un coro, pero sepa que la forma estándar puede ayudar a crear un coro con más coherencia estructural.
Una forma común de coro es AABA, lo que significa que la primera, segunda y cuarta línea riman o tienen una frase recurrente. La tercera línea debe estar relacionada temáticamente con las líneas uno, dos y cuatro, pero puede tener un giro que la haga un poco diferente.
5. Lee lo que ya has escrito. Una vez que tenga algunas líneas del estribillo, vea si tiene sentido como un todo. Temáticamente, el coro básicamente debe resumir la respuesta emocional a los eventos, personas o lugares de los versos. Incluso si aún no ha escrito ningún verso, su coro en este punto debe describir una respuesta clara a lo que trata la canción.
Por ejemplo, en una canción sobre el desamor, el coro debe describir la respuesta emocional cuando pierdes a alguien. Los versos pueden describir cómo comenzó el desamor, pero el estribillo debe ser muy emotivo y visual y/o contener la reacción al final de la relación.
Una canción de protesta cuyos versos relatan/detallan un evento social (como, por ejemplo, la ejecución de alguien que fue acusado injustamente) debe tener un estribillo que describa lo que todo esto significa: podría ser ira, horror, tristeza o algo completamente diferente contener, pero tiene la función de una especie de respuesta resumida al tema.
Parte 3 de 5: escribir los versos
1. Decidir sobre la acción. Ahora que tiene un tema y una respuesta, más o menos necesita describir los eventos que llevaron a esta respuesta. Una de las partes más importantes de los versos de las canciones es la acción que pone en marcha la historia de la canción. La acción también ayuda a mostrarle al lector o al oyente exactamente lo que está pensando o sintiendo sin tener que expresar explícitamente sus pensamientos o sentimientos.
El viejo adagio `no digas, pero muestra` también se aplica a la escritura de letras.
Es más poderoso escuchar una línea que dice "Escribiré tu nombre en cada corazón que encuentre" que simplemente "Te amo". Decir "Te amo" en una canción puede aburrir a la audiencia, mientras que una pequeña acción descriptiva que indique amor es mucho más significativa.
Si tienes dificultades con la acción de tus versos, revisa tu lista original, lee tu estribillo y piensa en el tema central de tu canción. Debería poder proponer algunas reglas de acción descriptivas y concretas.
Si tiene problemas para escribir los versos narrativos de su canción, intente escribir una historia muy corta sobre el tema. Puede ayudar a decidir cuál debería ser el curso de acción correcto o simplemente obtener más ideas por escrito. Al menos hará que tu canción sea más poderosa.
2. Elige tus imágenes. Una vez que conoce la acción del sujeto, puede usar palabras descriptivas para crear imágenes relevantes para el oyente. Tus imágenes deben surgir de la acción que has descrito y el todo debe ir junto. Por ejemplo, en una canción sobre la pérdida de alguien, podría agregar una línea que describa a alguien cayendo de rodillas y llorando. Esta es una señal visual fuerte que informa a la audiencia sobre la fuerza de la relación, al mismo tiempo que apoya la respuesta emocional en el coro.
El público no puede "ver" lo que sientes en la canción, pero las letras visuales pueden dar a los oyentes una idea de lo que estabas haciendo cuando te sentías así. Eso hace que sea más fácil para la audiencia descubrir el significado de la canción. También hace que la historia que cuentes sea más personal.
3. añadir más detalles. Los detalles dan vida a las imágenes. Use adjetivos poderosos y convincentes para completar sus imágenes mientras agrega significado. Por ejemplo, en una línea que describa caer de rodillas y llorar después de perder a alguien, podría describir cómo se sentía el suelo debajo de sus rodillas o cómo soplaba el viento contra su espalda. Estos detalles específicos convierten un evento general en algo muy personal. Aunque el oyente probablemente ya haya perdido a alguien, probablemente no se cayó de rodillas en el barro en una fría mañana de noviembre.
No uses descripciones genéricas como "solitario" o "hermoso". Intenta ser lo más único posible, ya que esto hará que tu canción se destaque del resto de las canciones sobre el mismo tema. También agregará mucha emoción y significado a los versos y puede hacerlos más reconocibles.
Haz que la canción sea específica. Describa el clima, la época del año o qué ropa usaba alguien en la canción. Esto hará que la canción cobre aún más vida al centrarse en el evento específico.
4. Encuentre el arreglo adecuado. Sus versos pueden describir un evento central cronológicamente (en el orden en que sucedió todo) o sus versos pueden ser una meditación más general sobre el evento que condujo a la respuesta emocional. En cualquier caso, tendrás que jugar con la estructura de los versos para encontrar el arreglo que mejor se adapte a tu canción. Si su canción trata sobre un evento real del pasado (como la muerte de una persona importante en su vida), entonces un arreglo cronológico es la elección más lógica. Si se trata de un evento general de la vida (como el final de una relación), puedes jugar con la secuencia de eventos para que cada verso se acumule en el coro.
La primera línea de cada verso es importante, pero la primera línea del primer verso es probablemente la oración más importante de la canción. Esto asegurará que el oyente continúe escuchando la canción o no.
Use la línea de apertura de cada verso para captar la atención del oyente mientras captura el estado de ánimo de lo que está por venir. A menudo es bueno hacer esta narración, porque esto puede hacer que el mensaje sea mucho más claro desde el principio.
Trate de detener una o dos expresiones pegadizas o imágenes concretas al comienzo de su canción. Esto puede ayudar a mantener la atención y la curiosidad del oyente.
La repetición es útil en una canción (siempre que haya alguna variación en la canción), pero cuidado con los clichés. Si la audiencia puede predecir cuál será la siguiente línea sin haber escuchado la canción antes, entonces no la encontrarán particularmente interesante.
Recuerde limitarse a un tema/tema central a lo largo de todo el número! Está bien si hablas de algunos eventos o recuerdos diferentes en un verso, pero todos deben estar relacionados con el evento que el coro describe de manera tan emocional.
Parte 4 de 5: Terminando la canción
1. Decide si usarás un pre-coro. Un pre-estribillo lleva al oyente de un verso al estribillo. A menudo permite que las descripciones narrativas del verso se mezclen con la respuesta emocional del coro. El coro frontal ya puede insinuar las emociones del coro o simplemente unir las dos partes de la canción.
No es necesario un pre-coro. No todas las canciones tienen un pre-estribillo. Pero cuando se usa correctamente, puede preparar al oyente de manera muy efectiva para el coro.
Saltar del verso narrativo a la respuesta emocional puede funcionar sin transición, pero también puede parecer extraño e incompleto. Solo tú puedes decidir si incluir o no un pre-estribillo y probablemente dependerá de cómo sientas que la canción debe contar tu historia personal.
2. Reúne todo. Ahora que tus versos son descripciones narrativas de un evento y el coro resume la vívida respuesta emocional a él, debes comenzar a ver la canción como un todo global. El coro debe ser el núcleo emocional de la canción, pero los versos deben construir ese núcleo emocional. Si la audiencia no ve el estribillo como una respuesta comprensible a los versos, será confuso e incluso puede asustar al oyente.
Incluso si los versos describen múltiples eventos o tratan diferentes aspectos del mismo evento, todos deben trabajar juntos para lograr la respuesta emocional que constituye el coro.
Trate de minimizar las emociones en los versos. Demasiadas emociones esparcidas por todas partes pueden dificultar que un oyente procese la canción.
Haz que los versos sean concretos. Deben describir activamente personas, lugares, circunstancias o situaciones sin desbordarse de emociones.
Si tiene problemas para encontrar una línea para su primer verso, intente tararear la melodía que sigue volviendo a la canción. Incluso sin música, deberías poder hacerte una idea aproximada de las letras como esta. Tararear o incluso cantar "la la la" al ritmo de la estrofa puede ayudar a improvisar palabras o desarrollar una mejor idea de lo que podría encajar en esa línea.
3. Evaluar y reescribir. Puede ser difícil saber si tus letras son significativas para los demás o no. Ciertamente tienen un significado para usted, pero si los escribe de manera honesta y vívida, probablemente también resonarán entre sus oyentes.
Muéstrale tu letra a un amigo en quien confíes o cántale la canción a alguien cuya opinión te importe.
Solicite comentarios honestos. Si tu amigo piensa que algo en la canción está mal o parece confuso o poco sincero, pídele que sea honesto al respecto.
Haz los ajustes necesarios. Usa los comentarios que recibes de tus amigos para decidir qué partes de la canción (si las hay) deben reescribirse. Luego siga el mismo procedimiento nuevamente para hacer que esas piezas sean aún más poderosas.
Parte 5 de 5: Reforzar tus letras a través de la melodía
1. Saber hacer resonar la convicción. Dependiendo del tema de su canción, es posible que desee que la letra refleje su fuerza y convicción (o la fuerza/convicción del narrador). La forma más fácil de hacer esto (además de lo que la letra simplemente dice) es ajustar tu voz para cantar para que puedas transmitir ese poder y convicción.
Comienza las melodías de tus canciones en el primer tiempo de cada compás. De esta forma te aseguras un ritmo potente y consistente a lo largo de la canción.
Considere comenzar la canción con un rango más bajo o más alto de lo que normalmente canta. Luego, cuando sube (o baja, dependiendo de cómo comenzó) durante el estribillo, pone aún más énfasis en la letra y atrae la atención del oyente hacia la melodía.
2. Añadir emoción a la canción. Si estás cantando sobre el amor, la pérdida o el desamor, es probable que la letra transmita mucha de esa emoción. Pero la forma en que cantas la letra puede amplificar aún más las emociones de los versos o el coro.
Trate de cantar la mayor parte de la melodía de su canción en el medio de sus habilidades de voz. De esa manera, puede usar picos, tanto altos como bajos, para agregar más emoción a lo que está diciendo.
Un buen ejemplo de ello se puede escuchar en la versión de Janis Joplin de `Me and Bobby McGee`. Ella canta la mayor parte de la canción en su rango vocal normal, pero cuando sube o baja el tono, inmediatamente agrega una sensación de anhelo y tristeza a la canción.
3. Encuentra tus altibajos naturales. Mientras le das forma a la melodía de tu canción, trata de decirte la letra de una manera bastante melodramática. Esto puede ayudar a escuchar si una línea en particular debe cantarse más alta o más baja y también puede ayudar a determinar si algunas palabras deben acentuarse, estirarse u omitirse.
Juega con diferentes tensiones y altibajos. Puede que no lo hagas bien la primera vez y eso está bien. Tus letras ya son significativas y evocadoras y la ejecución vendrá naturalmente cuando te sientas bien y seguro de lo que estás diciendo.
Consejos
No trates de rimar cada línea. Está bien si este es el caso, pero puede parecer forzado y jugar con los oyentes.
Mantén un diario y escribe fragmentos de letras en él desde el momento en que surjan en tu cabeza.
Hacer que palabras pequeñas con el mismo sonido final rimen a menudo se siente simple y aburrido. Juega con rimas imperfectas en su lugar. Un ejemplo de esto es la rima de una palabra simple como `will` con una palabra más grande como `sunglasses`.
Escribe desde tu corazón. Sea honesto acerca de sus experiencias y emociones. Probablemente ya se haya escrito sobre tu tema, pero tu canción debe ser única y personal.
Si estás haciendo más de una canción, asegúrate de que no sean demasiado similares. No uses arreglos melódicos una y otra vez. Esto se vuelve aburrido muy rápido y los oyentes no quedarán impresionados.
Aprende a mirar temas convencionales desde perspectivas no convencionales. Una forma de hacerlo es mediante el uso de metáforas únicas. Por ejemplo, en el álbum `Exile on Main St` de 1972 de The Rolling Stones, el amor se compara con el juego (`dados que caen`) y la bebida (`copa de amor`).
Conoce tus límites como cantante y trata de escribir canciones que estén dentro de tu rango vocal.
Evita los clichés.
Advertencias
No plagiar letras de canciones. Esto no solo es completamente poco creativo, sino que puede causar muchos problemas relacionados con la infracción de derechos de autor. Solo confía en ti mismo y escribe desde tu corazón.
También trate de no plagiar una melodía o una canción ya existente por las razones mencionadas anteriormente. Intenta crear algo original.
Instrucciones de paso a paso gratis
