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Anota los nombres de los estudios asociados a proyectos similares al tuyo. Estas son las empresas que probablemente comprarán tu obra más adelante. 
El género determina el estado de ánimo, el tono, el estilo de escritura y las expectativas de la audiencia. Tener un género no significa que estés atascado con cierto tipo de historia. Simplemente hace que sea más fácil comercializar y vender su idea. 
Caracteres redondos. Los personajes deben tener diferentes facetas y no ser solo `mujer enfadada` o `héroe fuerte`. Los personajes redondos y ricos tienen fortalezas y debilidades, y se les da la oportunidad de crecer. Deben estar llenos de deseos y miedos. Su capacidad o incapacidad para superar su miedo (de ser pobre o solitario, su miedo a los extraterrestres o arañas, etc.).) es lo que impulsa sus conflictos en cada episodio y te muestra los objetivos de la serie. son autónomos. Un buen personaje toma decisiones que desarrollan aún más la trama. Cometen errores, tratan de arreglar cosas, van a fiestas, etc., porque eso es algo que haría su personaje, no porque el escritor "quiera" que lo hagan. 
Originalidad: ¿Se ha hecho esto antes?? ¿Se parece a algo más, y si es así; ¿Es lo suficientemente diferente como para valerse por sí mismo?? Costos estimados: Pocos estudios arriesgan millones con un escritor o cineasta no probado. Es difícil vender grandes conceptos como Los muertos vivientes si acabas de empezar en la industria de la televisión, porque tienen un alto riesgo financiero. Un guión/Prueba de concepto: esto significa escribir un `tratamiento`/sinopsis, guión o filmar algunos bocetos. Puede poner el pie en la puerta con su idea, pero tendrá que trabajar un poco para demostrar que su programa lo logrará. 
Regreso al futuro: Un estudiante de secundaria es enviado accidentalmente al pasado, donde su presencia lleva a que sus padres nunca se reúnan, o lo hagan! Mandíbulas: Un policía lucha contra un tiburón mortal a pesar de su miedo al mar. Mientras tanto, el avaro Ayuntamiento niega que haya problema en la playa, poniéndolo todo más difícil. Ratatouille: Una rata francesa se une a un terrible cocinero para demostrar que cualquiera puede cocinar, incluso cuando los críticos celosos y el equipo de control de plagas hacen todo lo posible para demostrar que es un engaño. 
la decoración. La trama general de la serie. La esencia de la mayoría de los episodios (lo que sucede en cada episodio en general?) 
Si desea presentar un reality show de estilo documental, es útil mostrar a los productores el potencial del proyecto con un video breve sobre el tema o las personas involucradas. También puede esbozar la trama de sus vidas. 
Título línea de registro Sinopsis caracteres Argumento del episodio. Si estás haciendo un reality show, asegúrate de crear un formato ejecutable. En el caso de programas de competencia de telerrealidad, asegúrese de que se describan todos los aspectos del juego. Es importante escribir de manera concisa pero poderosa lo que las personas miran específicamente. 
Lea guiones de programas similares para tener una idea de cómo escribir la obra y la trama. Si estás escribiendo un programa de televisión, como un drama, aprende como escribir un guion. También puede tomar un curso de escritura de guiones en una universidad pública local. Con software especializado para escribir scripts, el proceso es más rápido. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets y Final Draft son opciones populares. 
Registrarse en WGA cuesta solo $ 20 ($ 10 si ya es miembro de WGA) y es estándar en la industria del cine. En los Países Bajos no es necesariamente necesario registrarse. Como autor, está protegido por la Ley de derechos de autor, que surge automáticamente. La obra registrada se conserva durante cinco años, transcurridos los cuales se puede renovar. Las condiciones difieren por servicio y sitio web. 
Nunca envíe una película de mala calidad sobre monstruos a NBC o a la emisora pública, sino a SyFy o SBS6. Además, no envíe drama histórico a la productora de Greg Danial (La oficina) o Reinout Oerlemans. Piense en lo que el estudio ya está produciendo para presentarlo a las personas adecuadas. Mire los programas de becas en los estudios. Estos son programas de 6 a 8 semanas en los que puedes perfeccionar tus ideas en el estudio. Sin embargo, la competencia es increíblemente alta. 
Siempre que sea posible, trabaje en un plató de cine o de televisión como asistente de producción o pasante: todo lo que se necesita para poner el pie en la puerta. Si bien no es estrictamente necesario, es más fácil vender tu idea cuando estás en Hollywood. Si te lo tomas en serio, es hora de mudarte a Los Ángeles. Sin embargo, muchos programas de televisión también se producen en Nueva York. Esto también se aplica a Hilversum y Amsterdam respectivamente. 
El gancho`: Vuelve al `qué pasaría si` de tu programa. ¿Por qué es original, cautivador y digno de ver?? Público: A quién va dirigido este espectáculo? ¿Cómo encaja con la audiencia actual de la red?? El remolque:` Si tuviera que vender este espectáculo en un anuncio, ¿qué partes destacaría?? ¿Cuáles son los clips que muestran bien el programa?? 
Necesita saber qué tipo de programas produce la red y quién es su audiencia para llamar la atención. 
Tienes que practicar tu lanzamiento varias veces antes. Debe estar tan bien preparado como su guión y su tratamiento. Puede ser útil tener varias otras ideas a mano, incluso si aún no tienen un tratamiento. Es posible que les guste usted y su idea, pero es posible que aún no tengan espacio en el programa para ese programa en particular.
Escribir y presentar una idea para un programa de televisión
Contenido
La competencia en la industria de la televisión es feroz, dado el alto índice de rotación de los programas. Saber cómo escribir ideas o guiones originales le dará una gran ventaja, lo que le permitirá sacar sus ideas y recibir un pago por ellas.
Pasos
Método 1 de 3: desarrollar el concepto
1. Piensa en un `y si?`-premisa. Esta es la premisa de cada programa de televisión e idea en Hollywood o Hilversum. Podría ser tan simple como `¿qué pasaría si un equipo de documentalistas filma una pequeña empresa papelera??` (La oficina) o un poco más complicado como `¿y si un profesor de química va a hacer metanfetamina??` (Breaking Bad). Esta es la base de su programa: lo que lo hace único y lo que lo hace vender.
- No necesitas complicar esto con un montón de tramas secundarias u otras ideas. Simplemente ponga el núcleo de su programa en papel. Después de todo, el famoso discurso de Seinfeld fue `¿y si hacemos un programa sobre nada??`
2. Investigue la industria de la televisión actual para conocer tendencias u oportunidades. Use revistas especializadas como la ubicua y esencial Deadline.com o Variety para mantenerse actualizado sobre las tendencias actuales de Hollywood TV. O en Holanda: Veronica Magazine. Deadline, por ejemplo, publicó una historia en agosto de 2015 que las cadenas de televisión buscaban específicamente programas de comedia de 1 hora para probar. Esto puede ser un buen indicio de lo que se está vendiendo bien en este momento.
3. Determina tu género. El género es el tipo de programa de televisión que haces, desde comedia de situación hasta misterio de asesinato. Hay muchos matices dentro de los géneros, pero si tienes dudas, puedes buscar los géneros de tus programas favoritos en línea como guía. Desarrollo detenido por ejemplo, es una "comedia de situación de una sola cámara", lo que significa que no hay una audiencia de estudio como en las comedias de situación clásicas, como salud, qué es una sitcom multicámara. Esta diferencia (aparentemente sutil) afecta la forma en que debe presentar su programa, ya que algunas cadenas solo buscan programas específicos.
4. Desarrollar algunos personajes. La esencia de todos los buenos programas de televisión es el personaje. Los personajes son el motivo por el que la gente se enciende semana tras semana y lo que motiva la trama de cada episodio. Trate de pensar en entre 2 y 5 personajes principales, porque más que eso será difícil de manejar. Siete personajes principales (`Comunidad` y la mayoría de los dramas) son el límite. Tus personajes deben desarrollarse de la siguiente manera:
5. Entender lo que hace que una buena idea se venda. Los productores de televisión son personas que aprueban nuevas ideas y ven muchas de ellas cada semana. Las mejores ideas, o al menos las que surgen, tienen algunas características:
Método 2 de 3: Escribir un tratamiento/sinopsis
1. Piensa en un título. Cuanto más pegadizo, mejor. La mayoría de los programas de televisión se basan en un juego de palabras, y tener una buena redacción puede hacer que tu programa sea reconocido al instante. Hombres Locos se trata de agencias de publicidad y los hombres que trabajan allí, por ejemplo, cuyas vidas están completamente fuera de control. Comunidad se trata de una escuela pública, pero también es un grupo muy unido al mismo tiempo. No se debe subestimar la importancia de un buen título.
2. escribir un pegadizo línea de registro. Con el logline describe en una o dos frases de qué trata su programa, con lo cual intenta vendérselo a los productores. Suele describir el propósito central del programa y/o personaje principal. Si no es fácil escribir un lema sobre su programa, puede que no sea fácil de comercializar, pero es raro. Debe decirle a la gente lo que está viendo y qué tipo de premisa o gancho inteligente hay en el programa. Algunos ejemplos:
3. Escribe una sinopsis de 300-500 palabras. Esta es una descripción breve pero completa del programa. Hay muchos elementos potenciales que puede incluir en la sinopsis, pero cuanto más breve, mejor. Trate de hacer una descripción breve y atractiva de su programa que haría que alguien quisiera verlo si estuviera en. Algunas cosas a mencionar son:
4. Crea una breve pero detallada descripción general del personaje. En un documento separado, describa cada carácter en 1-2 oraciones. Mantenlo breve y específico. Qué impulsa a estos personajes y qué los hace especiales? A menos que sea importante para la trama, no tienes que incluir detalles de apariencia o selección de actores.
5. Lista 3-4 episodios. Estos son uno o dos párrafos breves de diferentes episodios. Muestre cómo se está desarrollando el programa, cómo se ve cada episodio y dé una idea del presupuesto y los personajes en acción. Si estás escribiendo un drama, usa de 4 a 500 palabras. Y con un programa que dura 30 minutos, usas de 2 a 300 palabras.
6. Componga su tratamiento. El documento final debe tener de 3 a 10 páginas con todas las partes en orden. Incluya una página de título con el logotipo del programa potencial, su nombre y sus datos de contacto. Debe proporcionar la siguiente información en este orden:
7. Considera escribir un guión. Al fin y al cabo, el tratamiento no está en la tele. Si tienes un guión, ellos tienen el primer episodio en su bolsillo, si les gusta la idea. Dicho esto, muchas ideas se venden individualmente y luego se encargan para un guión. Sin embargo, esto es más común si ya reside en Hollywood o Hilversum.
8. Proteja los derechos de autor de su trabajo y regístrese con un grupo de interés como Writers Guild of America o Network Screenwriters VvL. De esta manera proteges tu propiedad intelectual y te da prueba de que la creaste en ese momento. También puede registrar su proyecto en Estados Unidos en línea en The Creator`s Vault para solicitar protección de derechos de autor, aunque esto a menudo se exagera.
Método 3 de 3: presenta tu programa de televisión
1. Cargue su trabajo en una base de datos pública en línea. Estos sitios cuestan dinero, pero a cambio, los productores de televisión pueden ver sus guiones. Por lo general, paga para obtener una calificación, porque los guiones con una buena calificación estarán en la parte superior de la lista. Sin embargo, muchos de estos sitios no son confiables, así que asegúrese de buscar reseñas, testimonios e historias de éxito en línea. Busque `historias de éxito` en el sitio de IMDB para verificar su confiabilidad.
- El sitio de mayor reputación para guiones es The Blacklist, que ha sido reclasificado varias veces y ha generado varias historias de éxito de alto perfil.
- Al aceptar presentaciones no solicitadas sin un intermediario, las empresas corren el riesgo de ser acusadas de plagio. Internet tiene una ventaja única en la industria de la televisión actual, ya que brinda a las empresas pruebas digitales.
2. Haga una lista de las empresas adecuadas a las que les podría gustar su idea y acérquese a ellas en línea. Conéctese en línea y encuentre números de teléfono, direcciones de correo electrónico e ideas de presentación para empresas que crean programas como el suyo. Póngase en contacto con ellos y pregunte si es posible hacer una cita y discutir sus ideas. No deberías parecer necesitado, pero haz un esfuerzo para vender tu guión.
3. Red con todos los que conoces. Conocer gente sigue siendo la mejor manera de vender ideas o programas. Tómate un café con tus amigos, únete a un grupo de improvisación y trabaja en un plató de cine. Incluso si alguien no puede implementar su idea, es posible que conozca a alguien más que pueda ayudar.
4. Sepa que necesita un discurso efectivo para vender su idea una vez que esté en. Tienes que hacer volar a los productores tan pronto como te den la oportunidad de hablar. Dar un discurso es un arte, pero es más un argumento de venta que un guión. Su objetivo es simplemente hacer que la gente se entusiasme con el programa y darles a los productores una imagen del programa para que puedan visualizar el producto final. Para hacer eso, necesitas hablar sobre:
5. Recuerda que ahora eres un vendedor, no un escritor. ¿Por qué su programa se adapta a su audiencia?? ¿De qué manera se suma a sus otros espectáculos?? ¿Por qué necesitan tu programa?? No solo hables de lo bueno que eres o de tu programa, sino que explícales por qué es una buena decisión que lo compren.
6. Dar un tono conciso y enérgico. Su presentación no debe durar más de 12-15 minutos, y cuanto más breve, mejor. Brinde a los productores una idea del programa, tráigalos con la premisa y hágales saber por qué es una buena combinación para su cadena. Luego agradézcales y responda cualquier pregunta.
Consejos
- Cuantas más ideas y tratamientos tengas, mejor. Sigue trabajando en diferentes ideas en géneros similares para que tengas un portafolio completo para presentar.
- Investigue y presente una idea original. La gente no va a aceptar ideas que se hayan usado antes en películas, libros u otros programas.
Advertencias
- Una prueba digital o copia de su registro WGA ayuda a evitar que alguien robe sus ideas.
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