Cómo escribir un guión

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Pasos
Consejos
Advertencias

¿Crees que eres el próximo William Shakespeare o Charlie Kaufman?? Para averiguarlo, tendrás que escribir un guión para mostrar tus talentos. Para escribir un guión, siga estas pautas.

Pasos

Método 1 de 5: puntos generales sobre cómo escribir un guión

1. Proporcione una página de título. Su guión necesitará una página de título. Esto incluirá el título y su nombre, pero también sus datos de contacto y los detalles de su agente (si tiene un agente).

2. Utilice la fuente, los márgenes y los saltos correctos. Debe usar la fuente Courier (fuente de máquina de escribir) al escribir su guión. Esto le dará un aspecto más profesional, pero también es clave para facilitar la lectura. Además, debe usar las sangrías correctas para cada parte de su guión, ya que ayudará al lector a diferenciar entre diálogo, descripción de la escena, etc.

3. Proporcionar información útil sobre el entorno y los personajes. Uso líneas de babosas para cada escena. Estos dicen si la acción tiene lugar en interiores o exteriores, cuál es la ubicación y si es de día o de noche. El nombre de un personaje debe estar en letras mayúsculas arriba o al lado de su diálogo (dependiendo de lo que estés escribiendo). También puede poner instrucciones, como pausas, entre paréntesis.

4. Utilice el formato correcto para la forma prevista de rendimiento. Si quieres escribir un guión de película, tienes que escribir tu guión en esa forma. Si quieres escribir una obra de teatro, tienes que escribir el guión en forma de obra de teatro. Si bien son en gran medida similares, existen diferencias claras y aprenderlas todas puede llevar algún tiempo. Lea muchos guiones en su medio de destino para ver cómo lo hacen los profesionales.

5. Asegúrate de no haber escrito demasiado. Los guiones suelen durar un minuto por página, pero definitivamente hay margen de maniobra. Los guiones no son como los libros donde el recuento de palabras es una forma definitiva de medir la longitud. Ten cuidado.

Método 2 de 5: Desarrollar tu historia

1. Formular un punto de partida. Escribe una oración o frase corta del concepto fundamental que impulsa la trama. Esto podría ser algo así como el mensaje o la idea detrás de su historia, una idea de trama extremadamente corta o cualquier otra cosa que le brinde un propósito y una idea unificada por la que luchar.

2. Hacer un boceto o tratamiento. Antes de comenzar a escribir el diálogo y el guión, puede ser útil crear una hoja de ruta o una historia básica de lo que sucederá en su historia para que no se desvíe y tenga lagunas o problemas en la trama. Esbozar un plan general y determinar cómo se desarrollarán los eventos. Esto hay que decirlo en tercera persona.

3. Dale contenido a tu historia. Escribe toda la premisa de la obra, película, etc. con muchos detalles e ideas, sin tener en cuenta el estilo, la forma, la repetición o cualquier cosa que se interponga en el camino de su flujo creativo. Su producto terminado debe describir la trama, los personajes, las relaciones, la progresión de los personajes y un punto más importante de la historia. A veces, los bocetos o diagramas se pueden usar como un guión gráfico preliminar para ilustrar facetas de su trama y personajes, etc. para mostrar a otras personas.

Tus personajes deben traer emoción al escenario o la pantalla, así que asegúrate de que sean interesantes e innovadores. Puede que no sea necesario que los dirija completamente desarrollarse, ya que pueden tomar vida propia mientras escriben la historia.

4. revisa tu historia. Ahora que tiene todo en papel, busque pasajes sin importancia, enlaces débiles, detalles irrelevantes, información exagerada, desvíos, elementos molestos y otros elementos que debilitan la trayectoria general. Sea duro, solo porque se enamoró de algo en lo que trabajó en la fase de preparación no significa que tenga que sobrevivir a la fase de revisión.

Método 3 de 5: mejora tu guión

1. Investiga después de escribir tu primer borrador. Ve obras de teatro, programas de televisión y películas similares al trabajo que acabas de escribir. Examinar su propio trabajo en comparación con los demás. ¿Caes en demasiadas figuras retóricas?? ¿Tu historia es excesiva?? Vea si puede encontrar una manera de diferenciarse de estos trabajos.

Trabaja en hacer contribuciones profundas al tema que has escrito. Adopte un enfoque filosófico del tema y desafíe las ideas tradicionales. Esto hará que tu trabajo sea más atractivo.

2. Simplifica tu escritura. No necesitas diálogos demasiado elaborados o escenas locas para mantener a la audiencia interesada. Al igual que escribir un libro, nuestro trabajo brilla más cuando lo mostramos, no lo cuentes. Deja que las elecciones de tus personajes hablen por sí mismas y pon más significado en lo que no dicen que en lo que hacen.

3. Escribir la trama en formato de guión. La forma exacta depende de si quieres escribir para el teatro, la televisión o la gran pantalla, y en qué país. (Por ejemplo, el formato de guión estándar de EE. UU. para la industria de la televisión tiene el formato de un plan de negocios.) Usar títulos apropiados para introducir escenas, identificar a cada hablante, etc. Muchas productoras ni siquiera miran un guión si no tiene el formato adecuado.

Para esta etapa del proceso, considere comprar un programa de software de secuencias de comandos. Hay varios programas que lo guiarán a través del diseño o incluso convertirán un guión ya escrito en el diseño correcto.

4. Mantén tu estilo. Recuerda que los guiones tienen que ver con la acción y el diálogo. Asegúrate de que tus personajes hablen de manera realista y trata de no mezclar demasiado el estilo de hablar y el estilo de vocabulario a menos que busques un cierto efecto.

Método 4 de 5: Llegar a tu audiencia

1. Establece la escena. No olvides agregar detalles importantes como la hora del día, el entorno y las acciones de los personajes. Estos son casi tan importantes como el diálogo que se lleva a cabo.

2. Describe brevemente la acción. Tenga una sensación que coincida con lo que sucede en la pantalla, pero deje que el director complete los detalles. Darse de baja de la promoción completa no es obra del autor. Intentar agregar demasiadas de estas cosas solo lo decepcionará si las cosas cambian.

3. Pasa mucho tiempo en tu diálogo. El diálogo hará o romperá a tus personajes y sus relaciones. Lo que es peor es que escribir diálogos es extremadamente difícil para la mayoría de las personas. Para orientarse, escriba o grabe conversaciones reales para ver cómo hablan realmente las personas y qué expresiones usan.

Asegúrate de escuchar a diferentes oradores para que puedas darles a tus propios personajes más sabor e individualidad.

Asegúrate de que los diferentes personajes tengan sus propios voz y personalidad en función de sus antecedentes evitará que se mezclen entre sí. Recuerde que su personalidad influirá en su actitud, elección de palabras y dialecto.

A medida que lea su diálogo, léalo en voz alta mientras presta especial atención a si suena vacilante, estereotipado, lujoso o completamente uniforme.

Método 5 de 5: finalizar el guión

1. Edita tu trabajo. Pulirlo, pero no seas perfeccionista, trabaja desagradable perfección, no hasta La perfección.

2. Muestra tu trabajo completo a personas cuya opinión respetas. Elija personas que no solo tengan antecedentes y gustos personales diferentes, sino también personas que estén dispuestas a brindar comentarios honestos.

No se ofenda, controle, moleste o enoje por las críticas o comentarios, son opiniones, no hechos. Sonría y esté entusiasmado con la ayuda y el consejo, pero compare las opiniones de sus críticos con su propio juicio antes de hacer cualquier cambio.

3. Revisa tu trabajo tantas veces como sea necesario. Por doloroso que sea, te alegrarás cuando finalmente puedas transmitir tu visión.

Consejos

Conozca el tipo de guión que está escribiendo. Si tu guión es una comedia, haz que otras personas piensen que es gracioso. Si estás escribiendo un drama, haz que el diálogo sea dramático y apasionante.
si eres un guión es posible que desee utilizar uno de los servicios de exploración en línea de la industria cinematográfica para que los ejecutivos de la industria revisen su historia y guión en una plataforma segura.
A tocar debe tener una portada que muestre claramente el título de la pieza, el autor de la pieza y la longitud aproximada de la pieza. La dirección/otras direcciones están escritas en cursiva.
Es posible que desee asistir a una clase de escritura de guiones, que le brindará consejos útiles sobre los matices de escribir un guión completo, especialmente cosas como el desarrollo de la trama, el desarrollo de personajes y el diálogo.
Antes de obtener un texto Estarás feliz de recibir una prueba electrónica de que eres su creador. Puedes hacer esto en línea.

Advertencias

No espere que su primer guión se note de inmediato. Es una industria difícil para triunfar.
Se paciente. Escribir lleva tiempo y los guiones apresurados no suelen ser buenos. Si te tomas tu tiempo, tu guión será hermoso.
Si desea que su guión se interprete en el escenario o en la pantalla, debe ponerse en contacto con un agente que pueda ayudarlo a enviar su guión a las personas adecuadas (productores y directores). A menudo es un proceso largo y arduo lograr que se acepte un guión, así que tenga paciencia.