Una buena historia capta la atención de los lectores y les hace querer más. Para escribir una buena historia, debe estar dispuesto a revisar su trabajo con la misma frecuencia hasta que esté seguro de que cada oración es correcta y tiene una función. Comience su historia creando personajes especiales y una historia. Luego escribe un primer borrador de principio a fin. Luego mejora tu historia usando algunas estrategias de escritura y termínala corrigiéndola lo mejor que puedas. Puede que tengas que leer el texto varias veces y cambiar varias cosas, pero no descanses hasta estar completamente satisfecho con el producto final.
Pasos
Parte 1 de 4: Creando los personajes y la trama
1. idea genial un poco para pensar en un personaje o trama interesante para tu historia. La idea de tu historia puede provenir de un personaje que te fascina, un lugar interesante o una idea para el desenlace. Escriba sus pensamientos o hacer un mapa mental, para obtener más inspiración. Luego elige uno como base para tu historia. Una serie de puntos de partida que pueden inspirarte para una historia son, por ejemplo:
Tus experiencias de vida
Una historia que escuchaste en alguna parte
Una historia familiar
Un escenario del tipo: `¿qué pasaría si...`
una noticia
Un sueño
Una persona interesante que has visto en alguna parte
Fotos
Arte
2. Evoluciona a tus personajes creando cartas de personaje. Los personajes son la parte más esencial de tu historia. La idea es que los lectores puedan identificarse con tus personajes, y que los personajes sean la fuerza impulsora detrás de tu historia. Cree los perfiles de sus personajes escribiendo sus nombres y anotando tanta información personal, detalles sobre su apariencia, rasgos típicos, hábitos, deseos y sus peculiaridades más interesantes como sea posible. Sea lo más específico y completo posible.
Primero crea el perfil del personaje principal. Luego escribe las tarjetas con los perfiles de los otros personajes importantes, como el oponente. Los personajes son personajes principales si juegan un papel importante en tu historia, por ejemplo, porque influyen en el personaje principal o juegan un papel en el desenlace.
Piensa en lo que quieren tus personajes y lo que los motiva. Luego configura la historia alrededor de tu personaje. Puedes hacer que tu personaje principal logre su objetivo, o puedes hacer que funcione para que no lo haga.
Puede crear sus propias tarjetas de personajes o buscar modelos en Internet.
3. Elige un trasfondo para tu historia, es decir, el lugar donde tendrá lugar. El escenario debe tener una cierta influencia en tu historia, así que elige un fondo que agregue algo a la historia. Intenta imaginar cómo afectaría este trasfondo a tus personajes y sus interrelaciones.
Por ejemplo, una historia sobre una chica que quiere ser doctora sería muy diferente si estuviera ambientada alrededor de 1920, en lugar de alrededor de 2019. El personaje tendría entonces que superar todo tipo de obstáculos adicionales, como el sexismo, bajo la influencia de la época en la que juega. Por otro lado, podrías usar muy bien esta era si tu historia es sobre la perseverancia, porque de esa manera puedes mostrar cómo tu personaje está persiguiendo sus sueños, a pesar de las normas sociales.
Otro ejemplo es escribir una historia sobre una aventura de campamento. Si eso tiene lugar en algún lugar profundo de un bosque desconocido, evocará una atmósfera muy diferente que si dejas que el protagonista pase la noche en su propio patio trasero. En la historia del bosque, podrías centrarte en cómo tu personaje se las arregla para sobrevivir en la naturaleza, mientras que una historia en el patio trasero, por ejemplo, podría ser más sobre la relación con su familia.
Advertencia: Al elegir un fondo, intente elegir un período que conozca un poco. De lo contrario, existe una buena posibilidad de que cometas errores en los detalles, lo que tus lectores pueden notar.
4. Crear unesquema para la trama. Escribir un esquema de la trama te ayudará a determinar qué escribir a continuación. Además, te ayuda a llenar cualquier vacío en la historia antes de escribir. Usa tu ejercicio de lluvia de ideas y tus cartas de personajes para crear la trama de tu historia. Aquí hay algunas maneras en que puede escribir un esquema de trama:
Crear un esquema de trama que incluya una descripción de la escena, un incidente que comienza la historia, acción creciente, clímax, acción decreciente y un desenlace.
5. Decide si escribir tu historia en primera o en tercera persona (la perspectiva). La perspectiva puede tener un gran impacto en el estilo de tu historia, así que elige sabiamente. Elige a la primera persona que se acerque mucho a la historia. Usa la tercera persona si quieres enfocarte en un personaje específico, pero quieres poder distanciarte lo suficiente de la historia para agregar tu propia interpretación de los eventos. Otra opción es optar por la perspectiva en tercera persona en forma de narrador omnisciente, si quieres compartir todo lo que sucede en la historia con tus lectores.
primera persona (yo) – Un solo personaje cuenta la historia desde su perspectiva. La historia cuenta la verdad según este personaje, por lo que la forma en que él o ella ve las cosas no siempre es confiable. Un ejemplo: `Pasé de puntillas por el suelo, con la esperanza de no molestarlo.`
Tercera persona (él o ella) – Un narrador narra los eventos de la historia, pero limita la perspectiva a un personaje. Usando esta perspectiva, no puedes decir nada sobre los pensamientos y sentimientos de los otros personajes, pero puedes agregar tu propia opinión sobre las circunstancias y eventos. Por ejemplo: `Ella andaba de puntillas en el suelo. Todo su cuerpo estaba tenso mientras hacía todo lo posible por no hacer un sonido.`
Tercera persona (narrador omnisciente) – Un narrador omnisciente narra todo lo que sucede en la historia, incluyendo los pensamientos y sentimientos de cada uno de los personajes. Un ejemplo de esto es: `Mientras ella caminaba de puntillas por la habitación, él fingía estar dormido. Ella pensó que sus suaves pasos no lo molestarían, pero se equivocó. Apretó los puños debajo de las sábanas.`
Parte 2 de 4: escribir un primer borrador
1. Crea el fondo y presenta a los personajes al comienzo de la historia. Use los primeros dos o tres párrafos para familiarizar a su lector con las circunstancias. Para empezar, coloca a tu personaje principal en el set. Luego da una descripción básica del lugar e incluye detalles para mostrar a qué hora ocurre la historia. Proporcione solo la información suficiente para que sus lectores tengan la oportunidad de formarse una imagen en su cabeza.
Por ejemplo, podrías comenzar tu historia así: "Esther tomó su informe médico del barro y frotó suavemente la parte delantera con el dobladillo de su vestido. Los chicos salieron corriendo en sus bicicletas riéndose, dejándola caminar sola los últimos dos kilómetros hasta el hospital. El sol abrasó el paisaje empapado por la lluvia, convirtiendo rápidamente la mañana fresca en una tarde cálida y opresiva. El calor en realidad le dio ganas de descansar, pero si llegaba tarde sabía que el profesor lo usaría como excusa para negarle el acceso al curso.`
2. Introducir un problema en los primeros párrafos. Un problema funcionará como un evento al principio que inicia su historia y mantiene a su lector interesado. Intenta descubrir qué quiere tu personaje y por qué no funciona. Luego crea una escena que muestre a tu personaje encontrándose con este problema.
Por ejemplo, supongamos que la clase de Esther tiene la oportunidad de trabajar con pacientes reales y le gustaría ser elegida como una de las estudiantes a las que se les permitirá hacerlo. Pero cuando llega al hospital, le dicen que solo puede ir como enfermera. Esto forma la estructura de la trama en la que Esther intenta conquistar su lugar como médico en formación.
3. Llena el centro de tu historia con acción creciente. Describe a tu personaje mientras él o ella está resolviendo el problema. Para que tu historia sea más interesante, incluye dos o tres desafíos a los que se enfrentará tu personaje en el camino hacia el clímax de la historia. De esa forma generas tensión para el lector antes de revelar lo que va a pasar.
Por ejemplo, Esther podría ingresar al hospital como enfermera, buscar a sus compañeros de clase, cambiarse de ropa y luego casi ser atrapada, hasta que se encuentra con un paciente que necesita su ayuda.
4. Crear un clímax que resuelva el problema. El clímax es la culminación de tu historia. Crea un evento en el que tu personaje tenga que luchar para conseguir lo que quiere. Luego describe cómo tu personaje gana o pierde.
En la historia de Esther, el clímax podría llegar cuando se expone mientras trata de tratar a un paciente que no se encuentra bien. Mientras el personal del hospital intenta sacarla, ella grita muy fuerte pidiendo el diagnóstico correcto, lo que llevó al médico jefe a exigir que la den de alta.
5. Use la acción decreciente para llevar a su lector hasta el final. Mantenga breve la parte de acción menguante, porque después del clímax, el lector no estará tan motivado para continuar leyendo. Use los últimos párrafos para concluir la historia y resumir lo que sucede después de que se resuelve el problema.
Por ejemplo, el médico jefe del hospital podría felicitar a Esther y ofrecerle convertirse en su mentor.
6. Escribe un candado que le dé al lector algo en lo que pensar. Mientras escribe el primer borrador, no se preocupe por la calidad del candado. En su lugar, concéntrese en presentar su tema y los próximos pasos de su personaje. De esa manera el lector seguirá pensando en la historia.
Por ejemplo, la historia de Esther podría terminar con ella dando vueltas con su nuevo mentor. Por ejemplo, puedes hacerle pensar en lo que se habría perdido si no hubiera infringido las reglas para lograr su objetivo.
Parte 3 de 4: Mejorar tu historia
1. Deje que su historia comience lo más cerca posible del final. Tu lector no necesita leer sobre cada evento que condujo al problema de tu personaje. El lector no necesita nada más que una instantánea de la vida de su protagonista. Elija un evento introductorio que atraiga rápidamente a su lector a la historia. De esa manera, puede estar seguro de que su historia no se volverá demasiado lenta.
Por ejemplo, es mejor comenzar la historia con Esther caminando hacia el hospital que cuando todavía está estudiando medicina. Pero un punto de partida aún mejor podría ser cuando llegue al hospital.
2. Incluye conversaciones en la historia que revelen alguna información sobre tus personajes. Los diálogos rompen un poco los párrafos, llevando la mirada del lector al final de la página. Además, los diálogos te dan la oportunidad de mostrar lo que piensan tus personajes con sus propias palabras, sin tener que grabar largos monólogos internos. Por lo tanto, usa regularmente el diálogo a lo largo de la historia para expresar los pensamientos de tus personajes. Solo asegúrate de que todos los diálogos contribuyan al curso de la historia.
Por ejemplo, el siguiente fragmento de diálogo muestra que Esther está frustrada: "Pero soy la mejor alumna de la clase", se defendió Esther. `¿Por qué se les permite examinar a los pacientes y yo no??`
3. Aumenta el suspenso haciendo que tus personajes pasen por cosas malas. Es bastante difícil ser malo con tus personajes, pero si no lo haces, tu historia será demasiado aburrida. Dale a tus personajes obstáculos o problemas que les impidan lograr lo que quieren. De esa manera, tendrás que asegurarte de que haya problemas que resolver para que aún puedan lograr sus objetivos.
Por ejemplo, si a Esther no la dejan entrar al hospital, es una experiencia terrible para ella. Y ser atrapado por los guardias de seguridad también sería muy traumático.
4. Estimular los cinco sentidos al incluir detalles que hacen referencia a las percepciones sensoriales. Aproveche la capacidad de sus lectores para ver, oír, oler, sentir y saborear para involucrarlos más en la historia. Haga que el fondo sea más dinámico diciéndole a su lector qué sonidos se escucharán, qué olores notaría y qué sentiría. De esta manera te aseguras de que tus lectores se involucren más en la historia.
Por ejemplo, Esther podría reaccionar al olor del hospital o al sonido de las máquinas.
5. Utilice las emociones para ayudar al lector a adentrarse mejor en la historia. Intenta hacer que tus lectores sientan lo que siente tu personaje principal. Haz esto asociando lo que tu personaje está experimentando con algo universal. Las emociones atraerán a sus lectores a la historia, por así decirlo.
Por ejemplo, Esther ha trabajado muy duro por algo y luego no tiene la oportunidad de hacerlo realidad debido a una formalidad. La mayoría de las personas han experimentado algo así en algún momento de sus vidas.
Parte 4 de 4: Revisar y terminar tu historia
1. Guarde su historia durante al menos un día antes de revisarla. Es difícil comprobar inmediatamente tu historia, porque entonces no verás los errores y las cosas que no están bien en la historia. Así que deja tu historia en paz por un día o incluso un poco más, para que puedas verla con una nueva mirada.
Imprimir tu historia te permitirá verla desde una perspectiva diferente. Así que podrías probar esto si vuelves a retomar la historia después de unos días para comprobarlo.
Dejar tu trabajo a un lado por un tiempo es una buena idea, pero no lo dejes pasar tanto tiempo que pierdas el interés.
2. Lea su historia en voz alta y escuche las áreas que necesitan mejorar. Leer tu historia en voz alta te permitirá verla desde una perspectiva diferente. De esa manera, podrá detectar más fácilmente los fragmentos que no fluyen bien o las oraciones que no suenan bien. Lea la historia para usted mismo y observe dónde aún necesita mejorar.
También puedes leer tu historia a otras personas y pedirles que te den consejos.
3. Pregunta si otros escritores, o personas que leen mucho, pueden darte alguna retroalimentación. Cuando termines, pídele que lea tu historia a un compañero escritor, un entrenador de escritura, un compañero de clase o un amigo. Y si puedes, llévalo a un club de lectura o a un taller de escritores. Pídales a sus lectores que lo critiquen con la mayor honestidad posible para que pueda mejorar aún más su historia.
Es posible que las personas más cercanas a ti, como tus padres o tu mejor amigo, no puedan darte los mejores comentarios, ya que principalmente querrán tratar de no lastimarte. Los lugares a los que puede ir para obtener críticas reales y honestas son, por ejemplo, los grupos de escritores en Writing Online.org, o en una biblioteca.
La crítica solo es útil si estás abierto a ella. Si cree que ha escrito la mejor historia de la historia, es probable que no escuche a nadie, sin importar lo que digan sus correctores.
Asegúrate de llevar tu historia al lector correcto. Si está escribiendo ciencia ficción pero le lee la historia a un amigo que disfruta escribiendo ficción literaria, es posible que no obtenga los mejores comentarios.
CONSEJO DE EXPERTO
Lucía V. Heno
Editora de guiones, guionista y autoraLucy V. Hay es autora, guionista y bloguera, y ayuda a otros escritores a través de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es productora de dos thrillers británicos y ha trabajado como editora de guiones y consultora para muchas otras producciones y cortometrajes. Es autora del libro `Escribir & Venta de guiones de suspenso` para la serie Creative Essentials de la editorial Kamera Books y los libros de seguimiento `Drama Screenplays` y `Diverse Characters`. Su debut en el crimen, el libro `The Other Twin`, está siendo filmado actualmente por los creadores nominados al Emmy de `Agatha Raisin` de Sky para Free@Last TV.
Lucía V. Heno Montador de guiones, guionista y autor
Si obtiene buenos comentarios, considere participar en un concurso de relatos breves con su relato. Algunos concursos de cuentos te permiten ganar premios, como publicar tu historia en un paquete o una reunión única con un editor. Tales cosas pueden ser muy valiosas para su futura carrera. Por ejemplo, si su historia se publica en varios paquetes, puede usarlo cuando envíe su trabajo a posibles editores. Desde el Premio Fintro de Libros Emocionantes hasta el prestigioso Premio de Literatura AKO; si ganas uno de esos concursos, serás visto como un escritor con una experiencia significativa a partir de ese momento de todos modos.
4. Elimina todo lo que no proporcione información sobre tus personajes o que no contribuya al desarrollo de la historia. Es decir, por ejemplo, debe eliminar partes, incluso si cree que están bien escritas. Su lector solo estará interesado en los detalles que son importantes para la historia. Al revisar su historia, asegúrese de que cada oración que deje diga algo sobre sus personajes o mantenga la historia en movimiento. Borra todas las oraciones que no.
Por ejemplo, digamos que hay un párrafo donde Esther ve a una niña en el hospital que le recuerda a su hermana. Tal detalle puede parecer interesante, pero no cuadra con la trama y no dice nada relevante sobre Esther, así que es mejor dejarlo fuera.
Consejos
Siempre tenga un cuaderno con usted para que pueda comenzar a escribir en cualquier momento y en cualquier lugar donde se le ocurra una idea.
No empieces a revisar tu historia demasiado rápido, ya que esto reducirá la posibilidad de descubrir errores o cosas en la historia que no tengan sentido. Espera unos días y no empieces a marcar hasta que puedas leer tu historia con los ojos descansados.
Escribir borradores antes de escribir la versión final. Eso hace que la verificación sea mucho más fácil.
Los diálogos y los detalles son indispensables si quieres escribir una historia apasionante. Asegúrate de que el lector pueda ponerse en tu personaje principal.
Advertencias
No hagas interminable tu historia añadiendo todo tipo de información extra que no sea relevante para la trama o para el desarrollo de tus personajes.
Asegúrate de variar la longitud de tus oraciones.
No copies cosas de otros libros. Si lo haces, estás cometiendo plagio.
No revises tu trabajo ni hagas cambios mientras escribes, o ralentizarás innecesariamente el proceso de escritura.
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