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`The Monkey`s Paw` es una historia del siglo XVIII escrita por William Wymark Jacobs, sobre tres terribles deseos cumplidos por una misteriosa garra de mono. `The Tell-Tale Heart` es el aterrador cuento psicológico sobre asesinatos y persecuciones escrito por Edgar Allen Poe, un maestro de la escritura de suspenso. `The Case of Four and Twenty Blackbirds`, o la adaptación de la canción infantil Humpty Dumpty del escritor inglés Neil Gaiman. Terror moderno no estándar, como el guante blanco de Steven Millhauser utiliza el género de terror para contar una historia sobre la mayoría de edad. Te estás haciendo un flaco favor si no lees al menos una historia emocionante del autor que puedes decir que es el maestro del género, Stephen King. Stephen King ha escrito más de 200 cuentos y utiliza una variedad de técnicas para aterrorizar a sus lectores. Se han elaborado muchas listas de las mejores historias de suspenso que escribió Stephen King, pero para tener una idea de su estilo de escritura, si es posible, lea "The Moving Finger" o "The Corn Children".` La escritora estadounidense más contemporánea, Joyce Carol Oates, también ha escrito una famosa historia de suspenso. La historia se titula `¿Adónde vas, dónde has estado??(A dónde vas, de dónde eres?) y es un thriller psicológico muy bien construido. 
En `The Moving Finger` de Stephen King, King asume la siguiente situación: un hombre que cree que puede ver y oír un dedo humano en movimiento araña la pared de su baño y luego persigue al hombre por un corto tiempo mientras trata de evitar el dedo. hasta que se ve obligado a enfrentarse a su miedo al dedo. King también utiliza otros elementos, como el programa de juegos `Jeopardy!` y una conversación entre el personaje principal y su esposa para crear una tensión aún mayor y un efecto de shock aún mayor. En el cuento `A dónde vas, dónde has estado?` de Joyce Carol Oates, la escritora presenta al lector al personaje principal, una niña llamada Connie, describiendo escenas de su vida diaria y luego haciendo zoom en un fatídico día cuando dos hombres aparecen en un automóvil mientras Connie se queda sola. es casa. Oates utiliza el diálogo para crear un efecto de sobresalto y permite al lector empatizar con la creciente sensación de miedo ante la amenaza de estos hombres. En ambas historias, el horror o el terror se genera a través de una combinación de eventos impactantes y efectos de sobresalto, utilizando elementos que pueden ser sobrenaturales (como un dedo humano en movimiento) y elementos que causan angustia psicológica (una niña pequeña, sola, al estar con dos hombres). 
Usa tu imaginación para darle un giro aterrador a una actividad o circunstancia ordinaria y diaria. 
Piensa en qué tipo de espacios pequeños te asustan. ¿Dónde pasarías los mayores miedos y dónde menos te gustaría estar encerrado?? Haz que tu personaje quede atrapado en una habitación cerrada. Esto podría ser, por ejemplo, un sótano, un ataúd, un hospital vacío, una isla o una ciudad desierta. De esa manera, inmediatamente creas una situación amenazante para tu personaje y tu historia comienza de inmediato a ser emocionante o espeluznante. 
Un efecto de sorpresa: la forma más fácil de asustar a su lector es crear un efecto de sorpresa con un final sorprendente, un momento sangriento inesperado o un evento corto pero espeluznante. El miedo basado en el shock solo puede volverse un poco barato e insípido, y si lo usa demasiado, el efecto de sobresalto puede volverse predecible y es menos probable que asuste al lector. Locura: con la sensación de que algo no va del todo bien, lo que te puede poner bastante nervioso como lector y que te hace dudar como lector de todo lo que te rodea, si lo usas de manera efectiva, puedes lograr que tus lectores incluso comiencen. dudar de sus propias creencias y visiones del mundo. Este tipo de miedo hace bien en aumentar la tensión lentamente y, por ejemplo, en los thrillers psicológicos. Ansiedad Ansiedad: Este tipo de miedo es la horrible sensación de que algo terrible va a pasar. La ansiedad funciona bien cuando el lector se siente muy apegado a la historia y comienza a empatizar con los personajes de tal manera que realmente tiene miedo de que algo les pase a los personajes. Un sentimiento de tensión o miedo es difícil de evocar en sus lectores porque tiene que trabajar mucho en la historia para asegurarse de que sus lectores continúen sintiéndose involucrados y empatizando con los personajes, pero es un medio muy fuerte para crear miedo. Equilibre las emociones negativas intensas con emociones intensas de asombro o positividad. 
Usar detalles repugnantes e inesperados, como una cabeza suelta que de repente rueda por las escaleras, algo verde y viscoso que aterriza de repente en tu brazo o un personaje que termina en un charco lleno de sangre. Usar detalles antinaturales (o miedo a lo desconocido o lo imposible), como arañas del tamaño de osos, un ataque de cadáveres vivos o su pie repentinamente agarrado por la garra de un extraterrestre en una habitación oscura. Usar detalles psicológicos aterradores, por ejemplo, un personaje que vuelve a casa con una versión diferente de sí mismo, o un personaje que tiene pesadillas paralizantes que luego afectan su sentido de la realidad. 
Para crear una historia puedes usar la pirámide de Freytag. Esta pirámide describe primero el contexto y la vida o el día del personaje o personajes, luego pasa al conflicto que enfrenta el personaje (un dedo amputado en el baño, dos hombres en un automóvil). Luego, la pirámide pasa a una acción progresiva en la que el personaje trata de resolver o luchar contra el conflicto, pero encuentra una serie de dificultades u obstáculos en el proceso, antes de llegar al clímax. Luego, la pirámide desciende con actividad reducida, hasta el desenlace en el que el personaje principal cambia de alguna manera, alguien cambia o (como suele suceder en algunas historias espeluznantes) de una manera horrible llega a su final. Piensa en un título breve que haga referencia al terror de tu historia. 
Para traer un elemento de conflicto a la vida de un personaje, debes exponerlo a cierto peligro o amenaza, por ejemplo en la forma de un dedo en movimiento, dos hombres en un auto, una garra de mono embrujada o un payaso asesino. Por ejemplo, en "The Moving Finger" de Stephen King, el personaje principal es un hombre de mediana edad que disfruta viendo su programa de juegos favorito Jeopardy, está felizmente casado y parece vivir la vida de un hombre común de clase media. Solo que Stephen King no les da a sus lectores la oportunidad de familiarizarse con la vida cotidiana de Howard de una manera cómoda, porque introduce un sonido de raspado en el baño de Howard y su esposa. El descubrimiento del dedo en el baño y los intentos posteriores de Howard por evitarlo o destruirlo crean una historia en la que la vida aparentemente normal y placentera de un hombre se ve interrumpida por algo desconocido o irreal. 
Es importante que te asegures de que tu personaje tenga razones suficientes para justificar esa decisión equivocada para que no parezca una decisión estúpida o inverosímil. Una hermosa y joven niñera que responde a un asesino enmascarado y, en lugar de correr hacia el teléfono para llamar a la policía, caminar hacia el denso y oscuro bosque no solo es un acto estúpido del personaje, sino que también resulta increíble para el lector o espectador. Pero si dejas que tu personaje tome una decisión justificada pero equivocada en respuesta a la amenaza, es más probable que tu lector le crea a tu personaje y simpatice con él o ella. En "The Moving Finger" de Stephen King, Howard inicialmente decide no contarle a su esposa sobre el dedo en el baño, pensando que podría estar alucinando o que el sonido de raspado podría no ser más que un ratón u otro animal atrapado en el baño. La historia hace plausible el hecho de que Howard decida no acusar a nadie al hacerle pensar lo que la mayoría de la gente se diría a sí misma si se encontrara con un extraño o experimentara algo muy extraño: no fue real, si solo lo imagino. Luego, la historia justifica la respuesta de Howard dejando que su esposa vaya al baño y no permitiéndole decir nada sobre la presencia de un dedo en movimiento cerca del inodoro. Por lo tanto, la historia aprovecha la percepción de la realidad de Howard e insinúa que tal vez la imagen del dedo era solo una alucinación. 
La ansiedad proviene de comprender a qué puede conducir una acción particular para un personaje o comprender el riesgo de sus acciones. Entonces, si tu personaje decide enfrentarse a un payaso en el ático oa dos hombres en un auto, debería ser obvio para el lector lo que el personaje podría perder como resultado de esa decisión. Lo mejor que puedes hacer es asegurarte de que tu personaje tenga algo muy grande o extremo que perder, como su mente, su memoria, su propia vida o la vida de alguien muy importante para él o ella. En la historia de Stephen King, el personaje principal teme que al enfrentarlo con el dedo, pierda la cabeza. Hay mucho en juego para el personaje de la historia y lo que es eso es una apuesta muy clara para el lector. Entonces, una vez que Howard confronta el dedo, el lector está aterrorizado por la pérdida en la que podría incurrir Howard. 
Si bien, por un lado, desea crear un final satisfactorio para el lector, por otro lado, no querrá que sea tan cercano y palpitante que el lector se vaya sin quedarse con al menos una vaga sensación de incertidumbre. Puedes hacer que el personaje experimente un momento en el que se da cuenta de algo dentro del conflicto o de una forma de resolver el conflicto. El desenlace debe ser el resultado de una serie de detalles construidos dentro del guión o en el transcurso de la historia, y no se sentirá como una distracción o arbitrario para el lector. En `El dedo que se mueve`, Howard tiene su momento de despertar cuando descubre que el dedo puede ser una señal de algún mal o problema en el mundo. Le pregunta al policía, que ha venido a detenerlo después de que los vecinos se quejaran de la contaminación acústica, una última pregunta del concurso Jeopardy, en la categoría de los `inexplicables`.¿Por qué a veces les pasan cosas terribles a las personas más amables??`pregunta Howard. Luego, el oficial de policía se vuelve para abrir la puerta del inodoro, donde Howard había escondido el dedo cortado, y "corre un gran riesgo" al abrir la tapa de la taza del inodoro para mirar ese inexplicable o desconocido. Este final deja al lector preguntándose qué ve el policía en la taza del inodoro y si el dedo era real o solo en la imaginación de Howard. De esta manera, la historia tiene un final abierto sin ser demasiado sorprendente o confuso para el lector. 
Concéntrate en escribir una historia que te parezca espeluznante. O agregue un elemento sorprendente a un cliché de terror familiar, como un vampiro al que no le gusta la sangre pero le gusta el pastel, o un hombre atrapado en un contenedor de basura en lugar de un ataúd. Recuerda que demasiada sangre o violencia a menudo puede insensibilizar a tu lector, especialmente si las mismas masacres ocurren una y otra vez a lo largo de la historia. Por supuesto, un poco de sangre está bien y probablemente también sea necesario en una buena historia de terror. Solo asegúrese de usar la sangre en un lugar dentro de la historia donde tenga una función o significado claro para que realmente sorprenda a su lector, en lugar de adormecerse o aburrirse. Otra forma de evitar los clichés es tratar de poner a tu personaje en un estado de ánimo perturbado o indeciso en lugar de crear imágenes espeluznantes o sangrientas. Los recuerdos en las imágenes a menudo no se quedan con el lector, pero existe una buena posibilidad de que el efecto de esas imágenes provoque un miedo creciente en el lector. Por lo tanto, no se concentre en la imaginación de su lector, sino que intente alterar el estado de ánimo de su lector. 
Si su historia tiene mucho diálogo, leer su historia en voz alta también puede ayudarlo a determinar si el diálogo suena creíble y natural. Si su historia tiene un final sorprendente, medir la reacción de su lector mirando las caras de las personas en la audiencia puede ayudarlo a determinar si el final es efectivo o si es posible que deba trabajar un poco más.
Escribir una historia de terror
Las historias emocionantes son divertidas de leer, pero también pueden ser divertidas de escribir. Una historia emocionante y bien escrita puede hacer que te sientas asqueado, puede aterrorizarte e incluso puede atormentarte en tus sueños. Una historia emocionante está bien escrita si es tan creíble para el lector que lo asusta, descansa, asusta o disgusta. Poner una historia así en papel no es fácil. Como cualquier género de ficción, aprendes a escribir las mejores historias emocionantes con la planificación adecuada, mucha paciencia y mucha práctica.
Pasos
Parte 1 de 5: Comprender qué es exactamente una historia emocionante
1. Sea consciente de la naturaleza subjetiva de una historia emocionante. Una historia emocionante, como una historia divertida, a menudo es difícil de escribir porque es muy posible que algo que aterrorice a una persona o grite de miedo, para otra sea muy aburrido y no tenga ningún interés. Pero como los buenos chistes, las historias trepidantes han sido escritas más de una vez por los expertos en el género. Puede ser que no a todos les guste tu historia, y quizás no todos griten de miedo al leer tu historia, pero lo más probable es que tu historia asuste al menos a un lector.
Christopher Taylor, profesor asistente adjunto de inglés: `Los elementos principales de una historia de terror son el miedo, el suspenso, la sorpresa y los momentos de presagio`.
2. Leer diferentes tipos de historias emocionantes. Conoce un poco mejor el género leyendo ejemplos específicos de historias de suspenso, desde historias de fantasmas tradicionales hasta historias y libros de suspenso más modernos. Stephen King, un famoso escritor de historias de suspenso, dijo una vez que para ser un buen escritor hay que "leer y escribir mucho".Puedes pensar en las historias de fantasmas, leyendas u otras historias emocionantes que contaban alrededor de la fogata cuando eras pequeño, así como en todas las diferentes historias emocionantes ganadoras de premios que hayas leído en la escuela o en casa. Si lo desea, lea uno o más de los ejemplos específicos a continuación:
3. Analizar ejemplos de historias emocionantes. Elija uno o dos ejemplos que haya disfrutado leyendo o que le parezcan interesantes por la forma en que usan un trasfondo, un desenlace o un personaje en particular o un giro inesperado en la historia para crear suspenso. Toma por ejemplo:
Parte 2 de 5: Generación de ideas para historias
1. Trata de pensar en lo que más te asusta o te asusta más. Piensa en tu miedo a perder a un familiar, a estar solo, tu miedo a la violencia o, por ejemplo, a los payasos, diablos o quién sabe, incluso a las mortíferas ardillas. De esa manera, su miedo se sentirá en el papel y lo que atraviesa al experimentar ese miedo, por lo tanto, también se lo transmitirá a su lector.
- Haz una lista de tus peores miedos. Luego trata de pensar en cómo reaccionarías si te vieras obligado a pasar por esos miedos o quedaras atrapado en ellos.
- También podrías preguntarle a familiares o amigos o a tu pareja qué es lo que más les asusta. De esa manera obtienes algunas ideas subjetivas de lo que es realmente aterrador.
2. Toma una situación ordinaria y crea algo aterrador. Otra cosa que puede hacer es observar una situación ordinaria y cotidiana, como un paseo por el parque, pelar una manzana o visitar a un amigo, y luego agregarle algo aterrador o extraño. Por ejemplo, puede encontrarse con una oreja cortada en su caminata, puede pelar una manzana que de repente se convierte en un dedo o un tentáculo, o puede encontrar un buen amigo que no lo reconoce en absoluto o que sigue diciendo que usted es no a ti mismo sino a otra persona.
3. Usa un límite de tiempo o atrapa a tus personajes en la historia. Puedes crear una situación que asuste al lector restringiendo la libertad de movimiento de los personajes, obligándolos a enfrentarse a lo que tanto temen y encontrar la manera de escapar de ello.
4. Haz que tus personajes se restrinjan en su movimiento. Por ejemplo, tu personaje principal podría ser un hombre lobo que no quiere hacer daño a nadie la próxima vez que llegue la luna llena, por lo que se encierra en un sótano o habitación. O tu protagonista tiene tanto miedo de que un dedo amputado vuele por el baño que hace todo lo posible para evitar entrar al baño, hasta que el dedo lo persigue de tal manera que se obliga a entrar al baño solo para finalmente enfrentarse a él. el dedo.
5. Despierta sentimientos extremos en tu lector. Dado que lo espeluznante depende de la respuesta subjetiva del lector, debe tratar de asegurarse de que la historia evoque una serie de sentimientos extremos diferentes en el lector, como:
6. Use detalles espeluznantes para crear una sensación de horror o miedo en su lector. Según Stephen King, hay varias formas clave de evocar una sensación de miedo o tensión en una historia, cada una de las cuales puede provocar diferentes reacciones en el lector.
7. Crear una historia. Una vez que haya configurado su set o escenario y la configuración de fondo de su historia, puede comenzar a determinar qué sentimientos extremos va a aprovechar y decidir qué tipo de detalles espeluznantes usará en su historia; hacer un borrador de la historia.
Parte 3 de 5: Creando los personajes
1. Asegúrate de que a tu lector le guste o pueda identificarse con el personaje principal. Puedes hacer esto utilizando detalles claros cuando describas a tu personaje principal y describiendo claramente su rutina diaria, sus relaciones y su forma de pensar.
- Determina la edad y profesión de tu personaje principal.
- Determina si tu personaje principal está casado o en una relación.
- Determinar cómo ve el mundo (con mirada cínica, escéptica, ansiosa, despreocupada, satisfecha o tranquila).
- Agregar detalles específicos o únicos. Haz que tu personaje principal se destaque de los demás a través de un determinado rasgo nervioso o de carácter (que podría ser una cicatriz o un determinado peinado) o añadiendo una determinada característica a su apariencia (una prenda de vestir, una joya, un pipa o un bastón). Cierta forma de hablar o un dialecto también puede hacer que un determinado personaje se destaque de los demás personajes de la página y puede hacer que se destaque más para el lector.
- Tan pronto como te identifiques con un personaje como lector, ese personaje se convierte un poco en un hijo tuyo. El lector simpatizará con el problema del personaje y realmente querrá que el personaje supere el problema, mientras que al mismo tiempo usted, como lector, se dará cuenta de que esto es casi imposible.
- Esta tensión entre lo que el lector quiere para el personaje y lo que podría salir mal o lo que podría pasarle al personaje hace que la historia sea emocionante y atractiva para los lectores.
2. Prepárate para hacer que tu personaje haga cosas terribles con él. La mayoría de las historias emocionantes tratan sobre el miedo y el sufrimiento y sobre si el personaje logrará o no superar sus miedos. Una historia en la que las personas agradables experimentan cosas agradables puede ser conmovedora, pero lo más probable es que pueda sorprender o asustar a su lector con esa historia. El lector no solo puede identificarse mejor con el sufrimiento de las personas agradables que pasan por cosas terribles, sino que una historia así, sin duda, estará llena de tensión y momentos espeluznantes.
3. Haz que tus personajes cometan errores o tomen decisiones equivocadas. Una vez que hayas descrito la amenaza o el peligro para tu personaje, deberás asegurarte de que tu personaje responda haciendo algo mal, mientras que el personaje está convencido de que, de hecho, está dando el paso correcto o toma la decisión correcta para eliminar la amenaza.
4. Haz que el compromiso del personaje sea claro y extremo. Las "apuestas" de un personaje en una historia son lo que tu personaje tiene que perder si toma una determinada decisión o elección en el transcurso de la historia. Si su lector no sabe lo que está en juego para el personaje dentro del conflicto, el lector no puede temer la pérdida. Y una buena historia de terror tiene que ver con crear sentimientos extremos como el miedo o la ansiedad en el lector a través de la creación de emociones extremas en los personajes.
Parte 4 de 5: Creando un clímax horrible y un giro sorprendente
1. Intenta manipular pero no confundir a tu lector. Puede asustar o confundir a su lector, pero no ambos al mismo tiempo. Engañar o manipular a tus lectores a través de ciertas premoniciones, cambiar los rasgos de los personajes o revelar un punto particular de la trama son formas de generar suspenso y evocar un sentimiento de miedo o ansiedad en tu lector.
- Dé pistas breves que apunten al terrible clímax de la historia dando pequeñas pistas o detalles, como la etiqueta de una botella que más tarde resultará útil para el personaje principal, un sonido o una voz en una habitación, que más tarde se señalará. detectar la presencia de algo antinatural, o tal vez incluso un arma cargada en una almohada, que puedes soltar más tarde o que el personaje principal podría usar más tarde.
- Genere tensión alternando momentos tensos y extraños con partes tranquilas en las que su personaje pueda respirar, relajarse y sentirse seguro nuevamente durante ciertas escenas. Luego aumente la tensión nuevamente haciendo que el personaje vuelva a involucrarse en el conflicto, haciendo que el conflicto se sienta aún más serio o amenazante.
- Stephen King hace eso en "El dedo que se mueve" primero haciendo que Howard se asuste mucho con el dedo, luego haciendo que tenga una conversación bastante normal con su esposa mientras escucha Jeopardy y piensa en el dedo, luego intenta olvidarlo. salir a caminar. Howard comienza a sentirse seguro, o finalmente piensa con certeza que el dedo no existe realmente, pero tan pronto como abre la puerta del baño momentos después, el dedo parece haber crecido aún más y se mueve incluso más rápido que antes.
- King construye lentamente el suspenso tanto para el personaje como para el lector al presentar la amenaza y luego hacer que esa amenaza sea eclipsada por el resto de la historia. Nosotros, como lectores, sabemos que el dedo es un signo de algún mal, y ahora estamos en posición de ver a Howard primero tratando de evitar el mal, y luego de repente tratar de confrontarlo.
2. Añade un toque sorprendente. Una sorpresa al final puede hacer o deshacer una historia emocionante, por lo que es importante que cree un final sorpresa que ate muchos de los cabos sueltos dentro del conflicto del personaje, pero que aún deje una pregunta clave en el aire. imaginación.
3. Evita los clichés. Como cualquier otro género, también hay ciertas palabras y expresiones típicas y otros clichés dentro del género de historias emocionantes que debes evitar como escritor si quieres escribir una historia de terror única y apasionante. Desde imágenes tan conocidas como un payaso perturbado en un desván hasta una niñera sola en una casa de noche, pasando por frases tan conocidas como `Anda!` o `No mires atrás!`; los clichés son difíciles de evitar dentro de este género.
Parte 5 de 5: Revisando la historia
1. Comprueba tu idioma. Revise el primer borrador de su historia y vea si hay oraciones en las que ciertos adjetivos, sustantivos o verbos se repiten con demasiada frecuencia. Es posible que prefiera el adjetivo `rojo` para describir un vestido o un charco de sangre. Pero adjetivos como `rubí, escarlata o carmesí` pueden darle más textura al lenguaje y pueden convertir una oración común como `un charco de sangre rojo` en una más interesante, por ejemplo: `un charco de sangre carmesí`.`
- Tome su diccionario de sinónimos y reemplace cada palabra redundante con un sinónimo para evitar usar las mismas palabras y frases a lo largo de la historia.
- Asegúrate de que tu idioma y elección de palabras coincidan con la voz de tu personaje. Una adolescente probablemente usa palabras y frases diferentes a las de un hombre de mediana edad. Crear un cierto vocabulario para tu personaje que se ajuste a su personaje y perspectiva definitivamente hará que tu personaje parezca más creíble.
2. Lea su historia en voz alta. Puedes hacer esto frente al espejo o para un grupo de personas de confianza. Las historias de terror comenzaron como una tradición oral de asustar a las personas alrededor de una fogata, por lo que leer su historia en voz alta lo ayudará a determinar si el ritmo de su historia se construye de manera constante y gradual, si hay suficiente conmoción, locura o terror en ella. y si tus personajes toman todas las decisiones equivocadas, hasta que se ven obligados a confrontar la fuente de su conflicto.
Advertencias
- No plagiar, es decir, nunca usar material protegido por derechos de autor o historias publicadas previamente por otros.
Artículos de primera necesidad
- Lápiz y papel, una máquina de escribir o una computadora con un programa de procesamiento de textos (por ejemplo, Microsoft Word).
- Un diccionario ordinario y un diccionario de sinónimos.
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