Cómo escribir diálogos

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Los diálogos son una parte indispensable de una historia. Muchos escritores ven como su objetivo final asegurarse de que las conversaciones en sus historias, libros, obras de teatro y películas suenen tan naturales y auténticas como en la vida real. A menudo, un escritor usa la forma de diálogo para brindar información a los lectores de una manera interesante e involucrarlos más emocionalmente en la historia. Escribe diálogos conociendo a tus personajes lo mejor que puedas, leyendo las conversaciones en voz alta para asegurarte de que suene natural y asegurándote de que el diálogo sea simple y natural de principio a fin.

Pasos

Método 1 de 3: investigar para tu diálogo

1. Presta mucha atención a las conversaciones que escuchas en la vida real. Escuche la forma en que las personas hablan entre sí y use esas conversaciones y los patrones que siguen en sus diálogos para que suenen más naturales. Descubrirás que las personas hablan de diferentes maneras dependiendo de con quién estén hablando, así que no olvides tener eso en cuenta cuando escribas un diálogo.

Omita partes de la conversación que no se leerían bien si las escribiera. Por ejemplo, no tienes que escribir cada vez que se dice "hola" y "adiós". Por ejemplo, algunos de sus diálogos pueden comenzar con "¿Ya has hecho esto o aquello??" o "Por qué hiciste eso?"
Escribe en un cuaderno fragmentos breves de diálogos de la vida cotidiana que te hayan llamado la atención.

2. Leer diálogos bien escritos. Para desarrollar un sentido del equilibrio entre las conversaciones realistas y las conversaciones de un libro al que debe apuntar en sus diálogos, debe tratar de leer la mayor cantidad posible de diálogos bien escritos en libros y películas. Consulte libros y guiones de películas para tener una idea de lo que funciona y lo que no, e intente descubrir por qué.

Encuentra los escritores de diálogos que realmente te suenen, independientemente de lo que digan otros lectores o críticos. Si no está seguro por dónde empezar, lea a los escritores en inglés Douglas Adams, Toni Morrison o Judy Blume, con o sin traducción. Estos tres escritores son conocidos por su diálogo realista, animado y de múltiples capas.

Leer diferentes tipos de diálogos y practicar la escritura de diálogos para guiones de películas y obras de radio es realmente útil para desarrollar sus habilidades en esta área porque tanto las películas como las obras de radio dependen mucho del diálogo. Por ejemplo, Douglas Adams, uno de los escritores mencionados anteriormente, comenzó escribiendo obras de radio, que es una de las razones por las que escribe diálogos tan buenos.

3. Desarrolla tus personajes lo más completamente posible. Antes de que puedas hacer que tus personajes hablen, debes entenderlos lo más completamente posible. Por ejemplo, tienes que determinar por ti mismo si son cerrados, rígidos y de pocas palabras, o si les gusta usar muchas palabras costosas para impresionar a la gente, y más cosas por el estilo.

No tienes que escribir todos los detalles relacionados con tus personajes en tu trabajo, pero se supone que debes conocerlos tú mismo.

Cosas como la edad, el sexo, el nivel educativo, el lugar de procedencia de una persona y su voz determinan la forma en que habla un personaje. Por ejemplo, una adolescente estadounidense pobre hablará de manera muy diferente a una británica anciana rica.

Dale a cada personaje su propia voz. No todos tus personajes usarán las mismas palabras, tendrán la misma voz o hablarán de la misma manera. Haz que cada personaje suene diferente.

4. Aprende a evitar diálogos antinaturales. Un diálogo antinatural no tiene por qué destruir por completo una historia, pero puede asegurar que el lector ya no esté interesado en la historia, y eso es algo que naturalmente desea evitar como escritor. A veces, los diálogos poco naturales funcionan, pero solo con un tipo de historia muy específico.

Un diálogo antinatural es un diálogo que solo ocurre en los niveles más obvios, en un lenguaje que nadie usaría. Por ejemplo: "Hola Jane, te ves triste hoy", dijo carlos. "si carlos hoy estoy triste. Quieres saber por qué?" "Sí, Jane, me gustaría saber por qué estás triste hoy." "Estoy triste porque mi perro está enfermo y me recuerda la misteriosa muerte de mi padre hace dos años."

El diálogo anterior en realidad debería haber sido así: "Jane, algo anda mal?" preguntó carlos. Jane se encogió de hombros, manteniendo su mirada fija en algo afuera. "mi perro esta enfermo. no saben lo que tiene." "Eso es horrible, pero, Jane...bueno, el es viejo. Tal vez eso es todo lo que está pasando." Sostuvo sus manos aún más fuerte en el alféizar de la ventana. "Sí, pero, ya sabes, pensarías que los médicos sabrían lo que está pasando." "te refieres al veterinario?" carlos frunció el ceño. "Bueno... quien sea."

La segunda versión tiene más éxito porque el segundo diálogo no dice directamente que Jane está pensando en su difunto padre, mientras que podrías pensar en esa interpretación, especialmente si usa la palabra "médicos" en lugar de "veterinarios". El segundo diálogo también es más fluido.

Un ejemplo en el que el diálogo antinatural sí funciona es en Bajo el hechizo del anillo, porque las conversaciones de los personajes suelen ser muy formales y elocuentes (y poco realistas). Por lo tanto, un diálogo más artificial es una buena opción para un libro escrito al estilo de las epopeyas antiguas, como el poema épico en inglés antiguo Beowulf o los textos medievales recogidos bajo nombre el mabinogión.

Método 2 de 3: Escribir tu diálogo

1. Elige los verbos de tus diálogos según el tono de tu historia. En algunas historias, los verbos descriptivos simples como `dijo` o `respondió` probablemente funcionen mejor. Otros diálogos pueden sonar maravillosos con palabras que son más descriptivas, como "protestó" o "lloró". Incluso puede darse el caso de que puedas usar una combinación de ambos en tu historia! Elige el tipo de verbos que crees que suenan mejor en el contexto de tu trabajo.

Cualquiera que sea la forma que elija, asegúrese de no usar el mismo verbo descriptivo una y otra vez para evitar que la repetición de su historia se vuelva aburrida para el lector.

2. Deja que tu historia se desarrolle en los diálogos. Los diálogos deben dar al lector información sobre la historia o sobre los personajes. Los diálogos son una excelente manera de mostrar que los personajes están evolucionando o revelar información sobre los personajes que su lector no podría obtener de otra manera.

No grabe conversaciones sobre charlas triviales o sobre el clima, o cómo le va a cada personaje, incluso porque eso es algo que sucede mucho en las conversaciones reales. Una forma en que se puede hacer un buen uso de la llamada "pequeña charla" es aumentar la tensión. Por ejemplo, a uno de tus personajes puede gustarle mucho obtener información de otro personaje, pero el segundo insiste en apegarse al ritual anterior con la charla trivial obligatoria. Mientras tanto, tanto el primer personaje como tu lector se están mordiendo las uñas a la espera de esos datos tan preciosos.

Todos tus diálogos deben tener un propósito. Al escribir un diálogo, pregúntese: "¿Qué agrega esto a la historia??" "¿Qué estoy tratando de decirle al lector sobre el personaje o la historia??" Si no tiene respuestas a esas preguntas, elimine el diálogo.

3. Tenga cuidado de no volcar información en su diálogo. Este es un gran error y, sin embargo, muchos escritores tienden a cometerlo. Piensas, qué mejor manera de proporcionar información a mis lectores que dejar que mis personajes hablen de ello extensamente? dejarlo así! Debe incluir información de fondo esporádicamente a lo largo de su historia.

Por ejemplo, no debería ser así: Jane miró a Carlos y dijo: "Oh Carlos, ¿recuerdas cómo murió mi padre misteriosamente y luego mi tía Agaath persiguió a mi familia de casa??" "Sí recuerdo eso, Jane. Tenías solo 12 años en ese momento y tuviste que dejar la escuela para ayudar a tu familia."

Por ejemplo, una mejor versión de la conversación anterior podría ser algo como: Jane miró a Carlos, sus labios en una línea apretada. "Recibí una llamada de la tía Agaath hoy." Carlos se quedó callado un rato. "Pero ella fue quien dejó a tu familia sin hogar? que queria ella?" "Puede que Dan lo sea, pero empezó a insinuar la muerte de mi padre." "Sugerencias?" Carlos levanto una ceja. "Ella parecía pensar que él no murió naturalmente."

4. Agregar subtexto. Las conversaciones, especialmente cuando son parte de una historia, suelen tener varias capas. A menudo, hay varias cosas que suceden en un diálogo al mismo tiempo, por lo que debe asegurarse de incluir el subtexto de cada situación en el diálogo.

Puedes decir las cosas de muchas maneras diferentes. Entonces, si tienes un personaje, debes tener que decir algo como: "Te necesito", tratar de hacer que él o ella diga algo así sin decirlo en realidad. Por ejemplo: Carlos caminó hacia su auto. Mientras se mordía el labio, Jane puso una mano en su brazo. "Carlos, yo...¿De verdad tienes que irte ahora??" preguntó ella, retirando su mano. "Todavía no hemos decidido qué hacer."

No dejes que tus personajes digan todo lo que sienten o piensan. De esa manera, regalarías demasiado sin dejar espacio para generar tensión o crear ciertos matices.

5. hazlo al revés. Quiere asegurarse de que su diálogo sea interesante y quiere involucrar a su lector en la historia. Esto significa eliminar las conversaciones de fondo, como la gente en la parada de autobús hablando sobre el clima, y desarrollar las conversaciones más profundas y realmente interesantes, como la confrontación de Jane con su tía falsa Agaath.

Haz que tus personajes discutan o digan cosas sorprendentes, siempre y cuando esas cosas estén en línea con su carácter. Un diálogo debe ser interesante. Si todos están de acuerdo todo el tiempo o simplemente hacen y responden preguntas simples, el diálogo se vuelve aburrido.

También procesa acciones en tus diálogos. Además, mientras habla, haga que las personas jueguen con cosas, se rían, laven los platos, se tropiecen con cosas, etc. Agregar tales acciones a sus diálogos realmente dará vida a la conversación.

Un ejemplo: "Ciertamente no crees que una persona vital como tu padre simplemente se enfermó y murió?" dijo la tía Agaath con una carcajada. Jane estaba casi al final de su paciencia cuando respondió: "A veces la gente se enferma." "Y a veces reciben un poco de ayuda de sus amigos." La tía Agaath sonaba tan engreída que a Jane le hubiera encantado haberla estrangulado por teléfono. "Si alguien lo mató, tía Agaath, ¿sabe quién??" "Oh, tengo algunas ideas, pero te dejaré decidir por ti mismo."

Método 3 de 3: Revisar tu diálogo

1. Lee tu diálogo en voz alta para ti mismo. De esta manera te das la oportunidad de escuchar cómo suena. Puedes cambiar las cosas según lo que escuchas y según lo que lees. Después de escribir el diálogo, espere un momento antes de leerlo, de lo contrario, su cerebro completará automáticamente lo que pretendía en lugar de leer lo que realmente dice.

Pídele a un amigo o a alguien de tu familia en quien confíes que lea tu diálogo. Un segundo par de ojos puede decirle si su diálogo suena natural o si solo necesita algo de trabajo.

2. Usa la puntuación correcta en tus diálogos. No hay nada más molesto para un lector (e incluso, o especialmente, para editores y agentes) que el uso innecesario o incorrecto de la puntuación, especialmente en el diálogo.

Use una coma al final del cuadro de diálogo y cierre la cita. Por ejemplo: "Hola. soy jane", dijo jane.

Si desea agregar una acción en medio de un diálogo, puede comenzar la segunda parte del diálogo con una letra mayúscula o dejar que la oración continúe, como en los siguientes dos ejemplos: "No puedo creer que haya matado a mi padre", dijo Jane, con los ojos llenos de lágrimas. "simplemente no es asi." o "No puedo creer que haya matado a mi padre", dijo Jane, con los ojos llenos de lágrimas, "porque el no es asi."

Si no ha utilizado un verbo como `dijo`, sino que solo describe una acción posterior, se colocará un punto entre comillas en lugar de una coma. Por ejemplo: "Nos vemos, tía Agaath." Jane arrojó el cuerno al anzuelo.

3. Omita todas las palabras o frases innecesarias. A veces menos diálogo es más. Cuando la gente habla no suele dar demasiada información. Dicen las cosas de manera breve y sencilla y eso es lo que también quieres transmitir en tu diálogo.

Por ejemplo, en lugar de "No puedo creer después de todos estos años que el tío Ben puso el veneno en el vino de mi padre y lo mató", dijo Jane, diciendo: "No puedo creer que el tío Ben haya matado a mi padre!"

4. Cuidado con los dialectos. Cada personaje debe tener su propia voz y tono, pero un acento o dialecto demasiado fuerte puede molestar o incluso insultar a tus lectores. Intentar escribir en un dialecto que no conoces bien puede llevarte incluso a usar estereotipos y eso puede ser muy ofensivo para los hablantes naturales de ese dialecto.

Deja en claro de dónde vienen tus personajes de otras maneras. Por ejemplo, puede incluir palabras utilizadas a nivel regional como "naranja" frente a "naranja" para dejar claro de qué área o provincia provienen sus personajes. Siempre asegúrese de que cuando escriba sobre un personaje de un área geográfica específica (como Flandes o Limburgo) utilice las expresiones y la terminología correctas (por ejemplo, desembarcar en los Países Bajos, desembarcar en Flandes).

Consejos

Consulta recursos que te ayuden a escribir buenos diálogos. Tome un curso de escritura o lea libros y sitios web escritos específicamente para ayudar a los escritores a aprender a escribir mejores historias con diálogo.
Encuentre grupos de escritores y cursos para escritores cerca de usted, incluida la escritura de guiones cinematográficos. Trabajar con otros y corregirse unos a otros puede mejorar en gran medida sus habilidades de escritura!

Advertencias

Al escribir su primer borrador, no se concentre demasiado en los diálogos. Los diálogos probablemente no sean tan buenos todavía, pero eso no importa. Después de todo, volverás a él mientras escribes las versiones posteriores, para que puedas poner las cosas en orden.