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Por ejemplo, los personajes de tu historia son ambos neurocirujanos muy buenos en su trabajo, pero uno de ellos es muy tenso y serio, mientras que el otro es tranquilo y tiene sentido del humor en todo. Marie y Pierre Curie, por ejemplo, tenían un interés común por la ciencia. Pero en ese momento era difícil para Marie obtener reconocimiento y apoyo por su trabajo y, como resultado, tuvo que trabajar más duro. 
Un boceto de personaje incluye rasgos básicos como su apariencia, su personalidad, información sobre sus antecedentes y eventos importantes en su vida, y algunos detalles en los que indicas cómo quieres que se desarrollen los personajes en la historia. Un boceto de personaje es una guía. No tienes que usar toda la información de tu boceto en tu historia. Eres libre de hacer cambios en los rasgos del personaje si ciertas cosas ya no encajan en la historia. 
Tomar las relaciones cotidianas como punto de partida. Lo que aceptas o no de tu pareja es probablemente diferente de lo que aceptas de tus amigos o vecinos. Crea un socio que se adapte a tu personaje principal, no a todos tus lectores. Crea una pareja que se adapte a tu protagonista, pero no demasiado o parecerá increíble. Piensa en las relaciones en la vida. Las personas enamoradas aún pueden estar en desacuerdo, ser tercas y preguntarse si la relación está funcionando. Quieres que los amantes de tu historia coincidan, pero no a la perfección. 
El héroe distante que solo aparece cuando el peligro amenaza y se necesita un héroe para rescatarlo. El ex que siempre intenta evitar que el héroe conozca a su verdadero amor. El héroe que está demasiado ocupado para darse cuenta de que su gran amor ha llegado a su vida. La amada que ya no creía en el amor y se cerró al amor, hasta que el héroe llegó a su vida. 
Si quieres tener una idea de cómo se escriben las historias de amor en diferentes géneros, lee libros e historias en los géneros que te interesan. La novela negra, la fantasía, la novela histórica y la comedia son ejemplos de géneros en los que puede encajar bien una historia de amor. Observe cómo diferentes autores aplican las diversas convenciones de una historia de amor a estos géneros. 
Siempre puedes cambiar esto a medida que se desarrolla tu historia, si encuentras que un final diferente se adapta mejor a tu trama y al desarrollo de tu personaje. Es una guía, pero no tienes que apegarte a ella. 
No es cuestión de si está bien o mal, pero es importante que pienses en el mensaje que transmites con tu historia. Una historia de amor también suele tocar temas como la desigualdad social, las percepciones de los personajes sobre su apariencia, la desigualdad de género, la experimentación con el sexo, la desigualdad de clases y la identidad étnica. 
No presentes a tus amantes demasiado rápido, no dejes que se enamoren demasiado rápido y no dejes que sean felices y se enamoren demasiado pronto. Una historia de amor está destinada a evocar una variedad de emociones en el lector. Asegúrate de poner obstáculos que hagan felices, enojados, tristes, peleadores, celosos, etc. a los amantes. 
Piense, por ejemplo, en el libro `Orgullo y prejuicio`. Isabel y el señor. Darcy se juntan varias veces en el libro y también se separan varias veces. Con cada encuentro, sus sentimientos mutuos cambian y piensan el uno en el otro un poco más después de cada encuentro. 
Un ejemplo de un malentendido común y común es la situación en la que un ser querido se enfada porque descubre a su ex besando a su nuevo amante. Es demasiado dramático e irracional hacer que tu héroe se enoje porque está sucediendo algo con lo que su ser querido no tiene nada que ver y no puede hacer nada al respecto. En su lugar, intente encontrar otro obstáculo, como una pareja que consigue un trabajo en otro continente, o una pareja que realmente quiere tener hijos, y la otra pareja no los quiere en absoluto. Aunque estos obstáculos se usan a menudo en las historias, puedes convertirlos en un dilema emocional realista que sea creíble para el lector. 
Por ejemplo, "Echaba de menos a su amada como el mar echa de menos el chapoteo de la espuma del mar durante la marea alta", suena como un símil romántico, pero es demasiado oscuro. `Un dolor agudo se retorció en su pecho cuando su amada pareció desaparecer en la puesta del sol` es obvio para el lector, porque la mayoría de la gente entiende lo que significa tener un dolor en el pecho. Para que el lector pueda relacionarse mejor con él. Si tiene dudas sobre un recurso estilístico, pregúntese: "¿Ayuda esto a mis lectores a comprender mejor lo que está pasando?"?` 
Por ejemplo, `Cuando Joris la dejó, Karin se sintió desesperada y tuvo tanto miedo que nunca iría sola a ningún lado ni emprendería nada por su cuenta`, no es un final del que el lector pueda obtener satisfacción. Solo trata de hacer que el final sea agridulce. Si Joris deja a Karin, Karin ciertamente puede sentirse herida y ansiosa. Pero también mira cuidadosamente a su alrededor en busca de nuevas oportunidades en su vida. 
No uses un lenguaje florido solo porque quieres. Elimine las frases floridas a menos que los adjetivos y adverbios ayuden al lector a comprender lo que está sucediendo o lo ayuden a comprender mejor la emoción y la intención de un evento. No uses palabras si no conoces la connotación de la palabra. Por ejemplo, si creaste un personaje que es naturalmente de piel clara y goza de buena salud, no llamarías a ese personaje "pálido". Aunque pálido también significa que alguien tiene la piel clara, la palabra se usa a menudo como una calificación médica, en relación con la enfermedad y la mala salud. Elija más bien una palabra como `blanco` o `color marfil`.
Escribir una historia de amor
Contenido
Escribir una historia de amor puede ser una manera hermosa, emocional y creativa de expresarse. Sin embargo, escribir una historia de amor cautivadora no se trata solo de emociones. Escribir una buena historia de amor requiere personajes fuertes y multidimensionales que deben superar todo tipo de obstáculos en su búsqueda del amor. Puede usar la forma de la historia de amor para explorar varios temas y temas, así como encontrar su propia voz mientras escribe.
Pasos
Parte 1 de 3: Desarrollando los personajes
1. Haz una lista de los rasgos que quieres asignar a tus personajes. Los mejores personajes en una historia de amor son aquellos con profundidad. Piensa qué cualidades quieres atribuir a tus personajes y piensa en su relevancia para tu historia. Luego haz una lista para cada personaje y escribe 5 o 6 rasgos específicos que creas que encajan con cada personaje. Utilice esta lista como guía al escribir la historia.
- Por ejemplo, la lista para el protagonista podría ser terco, inteligente pero no con la inteligencia de un niño de la calle, desconfiado pero increíblemente leal una vez que se gana la confianza, superando un pasado difícil y franco en su opinión. Usa esos rasgos como punto de partida para el diálogo y las acciones de este personaje cuando estés escribiendo las escenas.
- Trate de encontrar rasgos que sean fundamentales para la progresión de toda su historia, no solo el romance en su historia. Por ejemplo, tu protagonista podría ser una mujer fuerte que se está recuperando de heridas emocionales del pasado, pero no la limites a una mujer que conoce a un hombre que quiere romper los muros que ha construido a su alrededor. Usa su pasado con las heridas emocionales para convertirla en un personaje redondo y completo.
- Piensa en Cleopatra y Marco Antonio. Su historia de amor ha sido ampliamente descrita y representada en la literatura y el cine. En algunas de estas versiones, Cleopatra es una reina fuerte con ambiciones políticas que priman sobre el amor de su amado. La historia de amor es cautivadora, en parte por su carácter.
2. Crear personajes con rasgos complementarios y conflictivos. Idealmente, los rasgos de tu personaje deberían proporcionar un suspenso interesante. Trate de evitar crear un mundo donde se encuentren dos personas que son una pareja perfecta, que son felices y que nunca crecen ni cambian. Es un escollo en el que muchos caen y que puede hacer que una historia sea aburrida.
3. Haz un boceto de todos los personajes principales. Una vez que haya mapeado a los personajes principales, un boceto del personaje puede ayudarlo a completar los detalles. Puedes hacer esto en forma de una descripción, un diagrama, dibujos o incluso historias cortas para que puedas describir cómo se han desarrollado tus personajes.
4. Escribe el romance basado en el protagonista. La idea es que tus lectores encuentren interesante al personaje principal y que puedan identificarse con él. Escribe el romance desde la perspectiva del personaje principal. Es fácil describir un romance que simplemente sirve como fantasía para el deseo de romance del lector, pero este tipo de personajes rara vez hacen justicia al personaje principal o al desarrollo de la trama.
5. Evite los personajes cliché que presenta como personaje. Las historias de amor a menudo usan los mismos personajes estereotipados una y otra vez. Evita usar personajes clichés como los que has visto en otras historias de amor. Si aún desea usar un personaje estereotipado, conviértalo en algo especial cambiando uno o más rasgos del personaje. Algunos ejemplos de personajes estereotipados son:
Parte 2 de 3: inventando tu trama
1. Piensa si la historia de amor será el tema principal del libro o no. Una historia de amor puede ser la parte más importante de tu historia o parte de una historia más grande. Decide si quieres que el romance sea el foco principal de tu historia o si solo quieres que el romance haga que la trama principal de tu trama sea más interesante.
- Si incorpora el romance en una historia más grande, puede agregar un toque más realista a su historia y luego los lectores pueden identificarse más fácilmente con la historia. Si solo te enfocas en el romance, entonces puede ser abrumador y grandioso y un poco más como escapismo. Uno no es mejor que el otro; Son solo dos puntos de partida diferentes.
- Por ejemplo, `El amor en los tiempos del cólera` está protagonizada por la historia de amor, pero también contiene temas como problemas sociales, guerra, enfermedad, vejez y muerte. La fuerza del libro radica no solo en la historia de amor, sino también en su realismo mágico, y el libro es parte de una tradición literaria latina ampliamente aclamada.
2. Elige el género que se adapte a tu historia. Una historia de amor no tiene por qué ser una novela. Una historia de amor juega en la vida cotidiana de tus personajes, por lo que puede encajar en cualquier género. Decide si quieres escribir una novela más tradicional o elegir un género diferente para tu historia.
3. Decide qué tipo de final quieres para tu historia. ¿Quieres un final donde tus personajes vivan felices para siempre?? ¿O entienden que el amor por sí solo no es suficiente para una vida plena?? Quiero mantenerlo vago y con un final abierto? Saber cómo quieres que se sienta el lector al final de tu historia te ayudará a dar forma a tu trama y a la narrativa en su conjunto.
4. Piensa si quieres que tu historia tenga un mensaje. Escribir una historia de amor porque quieres escribir sobre un romance puede estar bien, si ese es tu objetivo. Sin embargo, muchos escritores modernos de historias de amor hoy en día escriben sobre el contexto social de su historia, como la raza, el género y la clase. Piensa si quieres que tu historia transmita un mensaje más amplio.
Parte 3 de 3: Dando forma a tu historia
1. Haz un boceto de tu parcela, un esquema de parcela. No a todos los escritores les gusta trabajar con un esquema argumental, y eso está bien. Pero escribiendo un esquema de trama puede ayudarte a no desviarte demasiado de tu trama y a no perderte demasiado en la historia de amor. Antes de comenzar a escribir la historia, esboza la trama y escribe los eventos y momentos clave de la trama, en el orden en que deseas que se incorporen a tu historia.
- Un esquema de trama puede ser mínimo o más elaborado. Juega un poco con la forma en que procesas los detalles para que descubras lo que te gusta de escribir.
- Un esquema de trama, como un boceto de personaje, es una guía y no una regla a seguir. Puede desarrollar libremente su historia, incluso si difiere de sus bocetos, si siente que su historia y sus personajes se desarrollan de forma natural.
2. Proporcione algo de anticipación en la historia. Cuando tus dos amantes finalmente se encuentran, es muy gratificante porque construiste las emociones de los personajes con mucho cuidado hasta ese momento. Trabaja hacia ese momento creando dificultades para que los amantes las superen para que su romance sea el cumplimiento final de un largo e intenso viaje emocional.
3. Deja que tus amantes se separen después de reunirlos. Los amantes que se encuentran y permanecen juntos no suelen ser los ingredientes adecuados para una historia apasionante. Inventa algo que haga que los amantes se separen un tiempo después de conocerse. Esto no solo crea algo de drama, sino que también les da a sus seres queridos el espacio para añorarse y pensar en su relación.
4. Proporcione un clímax creíble donde reúna a sus seres queridos. Una trampa en la que caen los escritores con demasiada frecuencia es que crean un malentendido que finalmente conduce a la escena donde tiene lugar el clímax. A menudo ves eso en series de televisión y en películas. Pero si magnificas una situación de conflicto a partir de un malentendido, corres el riesgo de que tus personajes parezcan irracionales y demasiado dramáticos. Trate de superar obstáculos realistas que impidan que sus lectores sepan si los amantes tienen un futuro juntos, luego deje que los amantes se encuentren al final de todos modos.
5. Trate de no usar la estilística literaria con demasiada frecuencia. Una historia de amor a menudo se asocia con una prosa extensa y un lenguaje florido. No tengas miedo de escribir en un estilo lírico. Pero tenga cuidado de no abusar de las metáforas, los símbolos y otros estilos literarios, o su historia podría volverse demasiado exagerada y complicada. Solo use estilos literarios si ayudan al lector a comprender mejor las emociones y los eventos de la historia. No se sienta obligado a procesarlos en su historia porque cree que su historia parecerá más romántica. Es importante mantener el contenido de su historia creíble.
6. Asegúrate de cerrar la historia correctamente. Ya sea que sus seres queridos finalmente se reúnan o no, es bueno para el lector cuando la historia termina bien. Tus personajes están destinados a desarrollarse a lo largo de la historia de tal manera que avancen en una dirección particular, juntos o solos, hasta la última página.
7. Edita tu historia para no escribir demasiado texto innecesario. Una vez que haya escrito su historia, revísela nuevamente para ver dónde proporcionó información redundante o dio demasiados detalles que no ayudarán al progreso de la historia.
Consejos
- Ponte en uno de tus personajes. Cómo te sentirías? Cómo reaccionarías?
- Lea historias de amor de múltiples autores y escenas románticas en libros de todos los géneros para tener una idea de las formas en que se puede construir y escribir una historia de amor.
- No siempre es necesario incorporar enemigos a tu historia de amor. A veces, ciertos eventos de la vida o intereses en conflicto pueden agregar suficiente drama a una historia. Piensa detenidamente si tu historia necesita un enemigo o si las circunstancias ya están causando suficiente drama.
Advertencias
- El plagio no se acepta entre los escritores y es posible que esté infringiendo los derechos de autor, lo cual es un delito penal. Nunca copie el trabajo de otra persona a menos que haya pedido permiso e indique claramente la fuente.
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