¿Te gustan las historias de pesadilla que te ponen la piel de gallina?? ¿Te dan escalofríos las historias emocionantes?? Las historias de miedo, como cualquier otra historia, siguen un formato básico que incluye el desarrollo de la premisa (el núcleo de la historia o premisa), el escenario y los personajes. Pero las historias de miedo también se basan en la tensión que se acumula a lo largo de la historia hasta llegar a un clímax aterrador u horripilante. Encuentra inspiración en la vida real, aprovecha tus propios miedos y escribe una historia aterradora.
Pasos
Parte 1 de 5: Desarrollar el núcleo de la historia
1. Haz una lista de tus peores miedos. La premisa o núcleo de la historia es la idea subyacente que impulsa su historia. Es la base de las motivaciones de los personajes, el escenario y la acción.Una de las mejores maneras de crear un punto de partida para una historia de miedo es pensar en qué es lo que más te asusta o teme. Aproveche su miedo a perder familiares, a estar solo, a la violencia, a los payasos, a los demonios o incluso a las ardillas asesinas. Tu miedo aparecerá en la página y tu experiencia o exploración de este miedo también atrapará al lector. Concéntrate en crear una historia que te resulte aterradora personalmente.
El miedo a lo desconocido es una de las herramientas más poderosas para una buena historia de miedo. La gente tiene miedo de lo que no sabe.
Pregunta y respuesta
V
Una pregunta de un lector de wikiHow: ¿Cuáles son los elementos de una historia de terror??`
Christopher Taylor, PhD
Profesor Asistente de InglésChristopher Taylor es Profesor Asistente de Inglés en Austin Community College en Texas. Doctorado en Literatura Inglesa y Estudios Medievales de la Universidad de Texas en Austin en 2014.
ASESORAMIENTO DE EXPERTOS
Christopher Taylor, profesor de inglés, responde: "Como la mayoría de las historias, una historia de terror debe tener un claro escenario, protagonista, antagonista, acción ascendente, clímax, acción descendente y solución Contiene. Además, una historia de terror efectiva también incluye motivación, suspenso, ambigüedad, presagios y una atmósfera general de miedo y/o pavor`.
2. Agregue un elemento `qué pasaría si` a su peor miedo. Piensa en diferentes escenarios en los que podrías experimentar algunos de tus peores miedos. Piensa también en cómo reaccionarías si te vieras atrapado u obligado a enfrentar estos miedos. Haga una lista de preguntas de `qué pasaría si`.
Por ejemplo, si tienes miedo de quedarte atrapado en un ascensor, pregúntate: "¿Qué pasa si me quedo atrapado en un ascensor con una persona muerta??` o `¿Y si el espejo del ascensor fuera una puerta a un mundo malvado??`
3. Procesa tu miedo en el escenario de una historia. Usa el escenario para limitar o encarcelar a tus personajes en la historia. Restringe los movimientos de tu personaje para que se vea obligado a enfrentar su miedo y luego encontrar una salida. Piensa en qué tipo de espacios cerrados te aterrorizarían, como un sótano, un ataúd o una ciudad abandonada. ¿A qué espacio cerrado le tendrías más miedo??
Asegúrese de tener en cuenta el clímax de su historia a medida que desarrolla el escenario.
4. Trata de tomar una situación común y agregarle algo horrible. Mire una situación normal y cotidiana, como un paseo por el parque, preparar el almuerzo o visitar a un amigo. Luego agregue un elemento aterrador o extraño. Puede encontrarse con una oreja cortada durante su caminata, cortar una pieza de fruta que se convierte en un dedo o un tentáculo.
O dale un giro a un conocido tropo de terror: piensa en un vampiro al que le gusta el pastel en lugar de la sangre, o un hombre atrapado en un contenedor en lugar de un ataúd.
5. Encuentra una historia en las noticias. Busque en la sección local de su periódico o entre en línea y explore los artículos del día. Es posible que haya habido un allanamiento en su área relacionado con una serie más grande de allanamientos en otra parte de la ciudad. Usar un artículo de periódico como trampolín para pensar en una idea para una historia.
Otra forma de obtener ideas para la historia es usar un indicador de escritura. Estos pueden ser tan simples como escribir una historia emocionante sobre la estadía en un hotel embrujado. También puede usar un consejo sobre una fiesta importante que sale mal o un amigo celoso que comienza a actuar de manera extraña hacia usted. Use las palabras clave o las oraciones para generar una idea de historia con la que pueda trabajar.
Parte 2 de 5: Desarrollo de personajes
1. Desarrolla tus personajes centrales. Para hacer una buena historia de miedo, necesitas tener personajes con los que el lector pueda empatizar. Los lectores deben poder empatizar con tu(s) personaje(s) en función de los deseos o las luchas internas del personaje. Cuanto más simpaticen tus lectores con tus personajes, más estrecho será su vínculo con la historia. Necesitarás al menos un personaje principal y, dependiendo de tu historia, los siguientes personajes adicionales:
villano
Otros personajes secundarios (miembro de la familia, mejor amigo, amante, etc.).)
Personajes menores (cartero, empleado de gasolinera, etc.).)
2. Piensa en detalles específicos para cada personaje. Cuando comienzas a desarrollar a tus personajes, debes determinar quiénes son, qué hacen y cuáles son sus motivaciones. Haz que tu personaje sea distintivo con un determinado rasgo de carácter o toca. Esto también le ayudará a ser coherente con los detalles. Haz listas para cada personaje principal con la siguiente información y consulta esta lista mientras escribes:
Nombre, edad, descripción física (incluyendo altura, peso, color de ojos, color de cabello, etc.).).
Rasgos de personalidad
Gustos y disgustos
historia familiar
Mejor amigo y peor enemigo
Cinco cosas sin las que el personaje nunca se iría.
3. Haz que el compromiso del personaje sea claro y extremo. La "participación" de un personaje en una historia es lo que tu personaje tiene que perder si toma una determinada decisión o elección en la historia. Si su lector no sabe lo que está en juego para el personaje en el conflicto, no puede temer la pérdida. Una buena historia de terror gira en torno a despertar emociones extremas como el miedo o la ansiedad en el lector.
Sea claro sobre lo que sucederá si el personaje no obtiene lo que quiere. Lo que está en juego en la historia, o las consecuencias si el personaje no logra sus deseos, es lo que impulsa la historia hacia adelante. Lo que está en juego también genera suspenso y suspenso para su lector.
4. No hagas que tu villano sea como se esperaba. Elige lo extraño a medida que desarrollas la apariencia, la personalidad y los gestos de tu villano. En lugar de hacer que una persona o criatura sea "normal", haz que este personaje sea un poco raro. Piensa en Drácula por ejemplo. No tiene la boca llena de dientes `normales`; en cambio, se le dice al lector que tiene dos dientes afilados y puntiagudos.
Intente darle a su villano un gesto distintivo que use con frecuencia, como apretar los puños o mover la nariz.
Dale a tu villano una voz profunda y retumbante, una voz suave y ronca, una voz nasal crujiente o una voz realmente loca.
5. Haz la vida difícil a tus personajes. La mayor parte del terror trata sobre el miedo y la tragedia, y si tu personaje es capaz o no de superar sus miedos. Una historia en la que le suceden cosas buenas a buenas personas es conmovedora, pero probablemente no asuste ni asuste a su lector. De hecho, la tragedia de las cosas malas que le suceden a las personas buenas no solo será más identificable, sino que también estará llena de suspenso y suspenso. Desafía a tu personaje y haz que le pasen cosas malas.
La tensión entre lo que el lector quiere para el personaje y lo que podría pasar o salir mal para el personaje impulsará la historia. También impulsará a sus lectores a través de la historia.
6. Permita que sus personajes cometan errores o tomen malas decisiones. No es necesario que tus personajes cometan errores, ya que el horror a menudo surge del sufrimiento que sucede sin ninguna razón o advertencia. Sin embargo, puede incorporar algunos errores y malas decisiones como una señal para los lectores de que algo malo está en camino. Haz que tu personaje reaccione con el movimiento equivocado, mientras se convence de que está haciendo lo correcto contra la amenaza.
Sin embargo, no te excedas con estos errores o malas decisiones. Deben ser creíbles y no solo estúpidos o sin sentido. Por ejemplo, no hagas que tu personaje, una joven niñera, reaccione ante un asesino enmascarado y salga corriendo hacia un bosque profundo y oscuro.
Parte 3 de 5: escribir la historia
1. Hacer un esquema de trama. Una vez que haya encontrado la premisa, su entorno y sus personajes, haga un borrador de la historia. Siga una estructura de historia como se sugiere en la pirámide de Freytag para crear su esquema, o lea `La filosofía de la composición` de Edgar Allen Poe para obtener pautas sobre cómo estructurar su historia. Algunos de los elementos clave son:
Exposición: Montar la escena y presentar a los personajes.
Incidente preliminar: hacer que suceda algo en la historia para iniciar la acción.
Rising Action: continúa la historia, genera suspenso y emoción.
Climax: Grabe un momento que tenga más suspenso en la historia.
Falling Action: estos son eventos que suceden después del clímax.
Solución: Aquí el personaje resuelve el problema principal.
Desenlace: Este es el final donde los personajes resuelven las preguntas restantes.
2. Deja que la historia se cuente sola. Las historias de miedo más efectivas utilizan la descripción para mostrar al lector cómo se sienten los personajes de una historia. Esto hace que el lector sienta que se pone en el lugar del protagonista y se identifica con él o ella. Por el contrario, si le dices al lector exactamente cómo debe sentirse al describir una escena de forma clara y plana, el lector se sentirá menos conectado con la historia.
Por ejemplo, considere estas dos formas de describir una escena:
Estaba demasiado asustado para abrir los ojos a pesar de que escuché pasos acercándose.
Apreté más las sábanas a mi alrededor y gemí con náuseas. Mi pecho estaba tenso, mi estómago revuelto. yo no queria mirar. No importaba lo cerca que estuvieran esos pasos arrastrados, no quería mirar. yo no queria, yo queria...no...`
El segundo ejemplo le da al lector más información sobre las sensaciones corporales del personaje.
3. Crea suspenso a medida que se desarrolla la historia. Deja que la historia se vuelva más emocionante a medida que avanza. Para una historia de suspenso efectiva, debe hacer que el lector sienta empatía y preocupación por los personajes, y necesita un peligro inminente y una tensión creciente.
Da pistas sobre la dirección de la historia y el posible clímax dando pequeñas pistas o detalles. Podrías mencionar brevemente una etiqueta en una botella que será útil para el personaje principal más adelante. Puede haber un ruido o una voz en una habitación que luego se convertirá en un signo de una presencia antinatural.
Otra forma efectiva de generar tensión es alternar momentos tensos o extraños con momentos tranquilos. Deja que tu personaje tome un respiro, se calme y se sienta seguro de nuevo. Luego aumente la tensión al traer de vuelta al personaje al conflicto. Haga que el conflicto se sienta aún más serio o amenazante esta vez.
4. Prueba un presagio. Cuando trabaje en su historia, use el truco de la historia presagiando. El presagio ocurre cuando insinúas que algo sucederá en el futuro. El lector debe poder encontrar pistas sobre el resultado o el objetivo de la historia. El presagio también hace que el lector se sienta ansioso de que la consecuencia ocurra antes de que el protagonista pueda tener éxito.
Tenga en cuenta que el presagio es más efectivo cuando el lector y los personajes no son conscientes del significado de las pistas hasta el final de la historia.
5. Evite ciertas palabras que son demasiado obvias. Oblígate a describir lo que sucede con las palabras que evocan emociones en el lector. No confíe en palabras que le digan a su lector exactamente cómo sentirse. Por ejemplo, evite las siguientes palabras en su historia:
aterrador, aterrador
Estar aterrorizado, aterrorizado
Intenso, espeluznante
Ansioso
ansioso
6. Evita los clichés. Como cualquier género, el terror tiene su propio conjunto de tropos y clichés. Los escritores deben evitarlos si quieren crear una historia de terror excepcionalmente convincente. Imágenes familiares, desde un payaso trastornado en el ático hasta una niñera sola en una casa por la noche, son algunos de los clichés a evitar. Lo mismo ocurre con frases conocidas como `Run!` o `No mires atrás!`
7. Usar la sangre y la violencia apropiadamente. Demasiada sangre o violencia puede tener un efecto insensible en el lector. Si los mismos charcos de sangre aparecen una y otra vez en la historia, el lector se aburrirá. Por supuesto, algo de sangre o violencia puede ser útil para esbozar una escena, describir un personaje o proporcionar acción. Use sangre o violencia en cualquier parte de la historia que sea impactante o significativa para que pueda golpear al lector en el estómago, en lugar de aturdirlo o aburrirlo.
Parte 4 de 5: escribir un final feliz
1. Construir hasta un clímax. Suba las apuestas y dé a sus personajes más para manejar de lo que pueden manejar. Acumula los problemas con pequeñas batallas, pequeñas pérdidas y pequeñas victorias. La tensión llega al clímax y antes de que el lector se dé cuenta, los personajes están en grave peligro.
2. Dale a tu personaje un momento de perspicacia. Haz que tu personaje se dé cuenta de cómo resolver el conflicto. La revelación debe ser el resultado de una acumulación de detalles en la escena o la historia y no debe ser impactante ni arbitraria para el lector.
3. Escribe el clímax. El clímax es un punto de inflexión o crisis en la historia. El clímax de una historia de terror puede ser un peligro o una amenaza para el bienestar físico, psicológico, emocional o espiritual del personaje.
En el cuento de E .a. Poe, el clímax de la historia tiene lugar al final. Poe ejerce una presión cada vez mayor sobre el narrador al hacer que la policía lo visite. Utiliza las luchas internas del narrador para mantener la calma y lograr su deseo de salirse con la suya para crear un clímax. Pero al final de la historia, la culpa del narrador lo empuja al límite, revelando el cuerpo debajo de las tablas del piso.
4. Añadir un giro al final. Un buen giro en una historia de terror puede hacer o deshacer la historia. El giro es una acción que el lector no espera, ya que un personaje que pensábamos que era un héroe en realidad resulta ser un villano.
5. Decide cómo quieres terminar tu historia. El final de tu historia es el momento de atar los cabos sueltos. Pero en las historias de miedo, los cabos sueltos a menudo no están atados. Esto puede ser efectivo ya que hace que el lector piense en ciertas cosas. ¿Ha sido atrapado el asesino?? ¿Existe realmente la mente?? Dejar al lector adentro puede ser un buen mecanismo de trama, siempre y cuando el lector no se confunda con el final.
Si bien desea crear un final satisfactorio para el lector, tampoco desea que sea demasiado cerrado y descartado. El lector debe dejar la historia con una sensación de incertidumbre.
Considere si el final parece una sorpresa o una respuesta obvia. La clave del suspenso es no responder demasiado rápido a la pregunta dramática. mi.a. El cuento de Poe termina con un clímax cuando el resultado del dilema del narrador se revela en la última línea de la historia. El suspenso en la historia se mantiene hasta el final.
Parte 5 de 5: Terminando la historia
1. revisar la historia. Cuando haya hecho un primer borrador, lea la historia de nuevo o léala en voz alta. Concéntrese en las áreas que no se mueven lo suficientemente rápido o que no son lo suficientemente atractivas. Limitar escenas largas. O piense en cómo una escena más larga puede beneficiar a la historia como un todo y aumentar la tensión.
A veces, los lectores conocen la respuesta o el resultado de la pregunta dramática de antemano. Pero pueden estar dispuestos a leer la historia hasta el final porque la preparación hasta el final es cautivadora y emocionante. Se preocupan lo suficiente por los personajes y la historia como para leer sobre los eventos que conducen al clímax.
2. Revisa tu historia. Antes de darle su historia a alguien para que la lea, léala cuidadosamente. Cuidado con los errores ortográficos y gramaticales. De esta manera, su lector puede concentrarse en la historia, en lugar de distraerse con errores ortográficos o comas fuera de lugar.
Imprime tu historia y léela con atención.
3. Pide comentarios. Deja que otros lean tu historia. Esto puede darte una buena idea de cómo reaccionan los demás a lo que has escrito. Pida comentarios sobre puntos específicos de la historia, como:
Personajes: ¿Son los personajes creíbles?? ¿Hacen cosas realistas??
Continuidad: ¿Tiene sentido la historia?? ¿Se ejecuta en un orden lógico??
Gramática y construcción de oraciones: ¿es legible el lenguaje?? ¿Hay oraciones consecutivas, palabras mal usadas, etc.?.?
Diálogo: ¿Son realistas las conversaciones entre personajes?? ¿Hubo suficiente (o demasiado) diálogo??
Ritmo: Mueve la historia a buen ritmo? ¿Estás aburrido en ciertos pasajes de la historia?? ¿Crees que hay demasiadas cosas sucediendo demasiado rápido en otros pasajes??
Trama: ¿Tiene sentido la trama?? ¿Tiene sentido el propósito del personaje??
4. Haz los cambios que creas apropiados. Recuerda, esta es tu historia. Está lleno de tus propias ideas y no tienes que aceptar las sugerencias de nadie más. A veces, las personas que critican el trabajo escrito de otros intentan poner su propio sello en el trabajo. Si las sugerencias son buenas, adoptarlas. Pero si las sugerencias no tienen sentido para tu historia, ignóralas.
Puede que le resulte útil alejarse de su historia antes de tratar de revisarla. Déjalo a un lado durante unos días o más y luego vuelve a él con ojos frescos.
Consejos
Familiarízate con el género de las historias de miedo, en su mayoría historias de terror y suspenso. Lea ejemplos efectivos de historias de terror y suspenso, desde historias clásicas de fantasmas hasta escritos de terror contemporáneos. Algunos ejemplos específicos que vale la pena estudiar incluyen:
`La pata del mono`: una historia del siglo XVIII de William Wymark Jacobs. Esta historia trata sobre tres terribles deseos concedidos por una mística pata de mono.
`El corazón delator`: la historia psicológicamente inquietante de tensión y asesinato del maestro escritor de terror Edgar Allen Poe.
Todas las historias de terror de Stephen King. Stephen King ha escrito más de 200 cuentos y utiliza muchas técnicas diferentes para aterrorizar a sus lectores. Lee `El dedo que se mueve` o `Los hijos del maíz` para hacerte una idea del estilo de King.
La historia de terror de la escritora contemporánea Joyce Carol Oates, `¿Adónde vas, dónde has estado??El escritor utiliza el terror psicológico de forma muy eficaz.
Añade un final misterioso. Es un cliché, pero siempre captará la atención del lector. Algo así como: `Y el niño y su perro nunca más fueron vistos. Y la leyenda dice que el lobo fantasma todavía regresa cada equinoccio de otoño.Sea creativo, pero deje al lector en la oscuridad, especialmente si la historia es corta.
Advertencias
Si está investigando su historia de miedo para hacerla más realista, asegúrese de proceder con cuidado y sabiduría.
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