Puede parecer que, ya sea un cuento o una novela, encontrar un comienzo perfecto para tu historia es la parte más difícil. Si bien esto puede parecer todo un desafío, de ninguna manera es imposible! Comience con una gran idea o genere una si no está seguro de qué escribir. Piensa de qué se trata tu historia en términos generales y comienza con tus personajes para centrarte en un número limitado de cosas. Empieza a escribir!
Pasos
Parte 1 de 4: Inspírate
1. Hágase preguntas "¿Qué pasaría si?" para darle un impulso a su imaginación. Cuando te haces una pregunta de "qué pasaría si", le estás diciendo a tu cerebro que tome algo ordinario y lo piense de una manera nueva. Después de hacerse una pregunta "¿Qué pasaría si?", piense en las posibles respuestas. Recuerde que cada pregunta `Qué pasaría si` puede tener múltiples respuestas. Siga pensando en nuevas respuestas a su pregunta "¿Qué pasaría si?" hasta que una de sus respuestas despierte su imaginación y sienta que podría conducir a una historia más grande. Ejemplos de preguntas "Qué pasaría si" incluyen:
¿Y si los dinosaurios todavía existieran??
¿Qué pasaría si solo tuviéramos un suministro limitado de suerte por día??
¿Qué pasaría si nuestro cabello tuviera un color diferente todos los días??
¿Y si mi mejor amigo fuera un espía??
2. Hágase preguntas "Me pregunto" para escribir ficción realista. Las preguntas "Me pregunto" están destinadas a examinar las razones por las que sucede algo, a quién le podría suceder y cómo se sentiría. No importa si está haciendo una pregunta completa o muy específica, de cualquier manera, hacer y responder preguntas "Me pregunto" abre su mente a cosas nuevas y a ver las cosas viejas bajo una nueva luz. Ejemplos de preguntas "Me pregunto" incluyen:
Me pregunto qué hace Jim todas las noches en su sótano.
Me pregunto cómo es ser un camionero a campo traviesa.
Me pregunto cómo es vivir en la Rusia rural.
3. Escuchar las conversaciones de otras personas. Escuche a otras personas en lugares concurridos (como cafés) y escriba lo que dicen fuera de la vista. Use ese diálogo como punto de partida para la creación y profundización del personaje. que tipo de vida llevan? que tienen que ver el uno con el otro? Una vez que tenga una idea general sobre estos personajes, puede crear una trama que se centre en sus diversas vidas, o puede hacer que desempeñen papeles secundarios en una historia más grande.
Si sospecha que está incomodando a alguien, deje de escuchar e intente con otra conversación.
4. Mantenga un diario de ideas repentinas. No es que todas tus ideas puedan hacer crecer historias completas, pero siempre pueden ayudar a crear nuevos personajes o subtramas. Trate de evitar descartar ideas "malas"; en su lugar, regístrelas en otra lista o diario donde anote aquellas ideas que no estén del todo terminadas y mírelas nuevamente en otro momento.
Escribe tus sueños también. Los sueños y las ensoñaciones pueden ser un gran material para una buena historia!
5. Escribe tanto como sea posible. La lectura puede darle una mejor idea de cómo debe desarrollarse una historia y lo impulsará a desarrollar sus preferencias. ¿Te gusta cuando las historias comienzan de repente y terminan abruptamente?? ¿Crees que es muy importante que la descripción del entorno y de los personajes de la historia fluya de forma natural y fluida?? ¿Crees que la trama es el elemento más importante de una historia?? Preste atención a cómo comienzan las historias, cómo presentan a sus personajes y qué tan rápido o lento avanza la historia para que pueda comenzar a pensar en su propia historia.
La mayoría de los géneros y tipos literarios tienen sus propias reglas específicas, así que lea muchos libros e historias escritas en el estilo que desea escribir.
6. Usar un generador de gráficos. Los generadores de tramas pueden poner en marcha una historia proporcionando sugerencias extrañas, creativas o nuevas. A veces, el impulso adicional que te brinda una fuente externa es todo lo que necesitas para encender la llama de tu creatividad!
1. Describe tu historia. Su descripción debe indicar en términos generales lo que sucederá, dónde sucederá y a quién le sucederá. Puedes escribirlo con tanto detalle o con tanta moderación como quieras. Escribe al menos una oración por escena o por capítulo, dependiendo de la duración de tu historia. No tienes que preocuparte por los detalles, eso vendrá después!
Escribe toda la historia, no solo el comienzo, para que sepas hacia dónde va tu historia.
Una descripción no funciona para todos. Si no tiene ganas de pensar en cómo irá su historia de antemano, simplemente sumérjase en la historia y piense en los detalles mientras escribe.
2. Crea un perfil para cada personaje principal. También puede crear perfiles menos detallados para personajes secundarios si lo desea. Si bien es posible que parte de la información sobre sus personajes nunca aparezca en su historia, conocer estas cosas sobre sus personajes lo ayudará a desarrollarlos mejor y, por lo tanto, hará que la historia sea más interesante para sus lectores! Puede encontrar diferentes tipos de perfiles de personajes y hojas de trabajo de perfiles de personajes en línea, pero algunas cosas básicas para incluir en su perfil de personaje son:
Altura, peso, raza, color de ojos, color de cabello, color de piel, salud
Comportamiento, hábitos, pasatiempos, forma de hablar, ya sean extrovertidos o introvertidos
Lo mejor y lo peor del personaje
Educación, inteligencia, objetivos a corto y largo plazo
Lo más vergonzoso que le ha pasado
De lo que están más orgullosos
Fortalezas debilidades
Su relación con los otros personajes
3. crearteajuste. El escenario de tu historia puede influir en lo que hacen tus personajes, cómo es su pasado y cuáles podrían ser sus posibilidades futuras. Por ejemplo, una historia ambientada en un pueblo de Brasil será muy diferente de una historia ambientada en el espacio, ya que estos entornos afectan lo que los personajes pueden y no pueden hacer. Piensa en el efecto que tiene tu escenario en tus personajes y si el escenario cambia en alguna parte de la historia. Algunas cosas importantes en las que pensar son:
El año en que se desarrolla la historia
El clima y la estación
Cuerpos de agua, montañas, plantas y otros aspectos geográficos cercanos
La cultura y la política del lugar elegido
En una historia ambientada en Washington D.C. por ejemplo probablemente vendrá a ver un poco de política
En una historia ambientada en París, se puede decir algo sobre la moda o sobre monumentos cercanos como la Torre Eiffel
4. Elige tu forma de contar. Hay tres formas de contar una historia: primera persona (forma "yo"), segunda persona (forma "tú") y tercera persona (forma "él"). La forma de narrar que elijas ayudará a dar forma a tu historia.
¿Estás contando la historia desde la perspectiva del personaje principal?? Si este es el caso, debe contar la historia desde la primera persona o desde la perspectiva de la persona (forma "él", donde aún se conocen los pensamientos del personaje principal).
Contarte una historia a través de un cuentacuentos? En este caso, probablemente sería mejor usar la tercera persona y mostrar los pensamientos de todos los personajes o ninguno.
Contar una historia en segunda persona es menos común porque puede desorientar y confundir al lector. Antes de escribir una historia en segunda persona, lo mejor es leer un libro o cuento que utilice este estilo de narración.
Parte 3 de 4: Escribiendo el comienzo
1. Encuentra tu punto de partida. No querrás comenzar la historia demasiado lejos en el pasado o en el medio de la historia. Recuerde que está introduciendo al lector en un mundo nuevo (incluso en la ficción realista), así que asegúrese de que aprenda los hechos básicos (el nombre del personaje principal, su personalidad, cómo flota su cabello) durante la primera escena o en el primer capitulo.
2. Pruebe diferentes comienzos. Si no estás seguro de cómo empezar, lo mejor es jugar con diferentes puntos de partida. Puede que tengas que probar algunos antes de encontrar uno que se sienta bien, pero eso es lo que es escribir!
Intente comenzar con una escena de acción o describa el aspecto físico del personaje para mostrar de inmediato al lector quién es importante.
Comience con una vista de pájaro del escenario. Describe el entorno antes de acercarte a la vida o el hogar de tu personaje.
Cuéntales a tus lectores un "secreto" de un personaje para sumergirlos instantáneamente en la historia.
Presente el conflicto central desde el principio para que el lector esté ansioso por seguir leyendo y descubrir qué sucede a continuación.
Comience con un flashback memorable, dramático o importante. Tenga cuidado, ya que los flashbacks pueden confundir al lector si no sabe que es un flashback.
3. Escribe una oración de apertura intrigante. Piensa con qué oración de apertura quieres comenzar. Será algo absurdo y gracioso? Sombrío y siniestro? Atractivo? Inesperado? ¿Presentará una verdad que lo abarque todo?? El tipo de oración de apertura que elija determina cuáles son las expectativas del lector para la historia y le pedirá que lea la siguiente oración. Si sientes que estás atascado, deberías estudiar algunos ejemplos de primeras líneas famosas para inspirarte:
Absurdo y divertido: `Era un día claro y frío de abril y los relojes daban la hora trece.` Fuera 1984 por George Orwell.
Siniestro: "Fue un verano extraño y opresivo, el verano en el que electrocutaron a los Rosenberg y yo no sabía qué hacer en Nueva York.` Fuera la campana de cristal por Sylvia Plath.
Invitando: `Solo di Ismael.` Fuera dick moby por Herman Melville.
Inesperadamente: `Todos los niños crecen, menos uno.` Fuera Peter Pan por J.metro. Barrie.
Verdad que todo lo abarca: “Todas las familias felices son iguales; cada familia infeliz es infeliz a su manera.` Fuera ana karenina por León Tolstoi.
CONSEJO DE EXPERTO
Lucía V. Heno
Editora de guiones, guionista y autoraLucy V. Hay es autora, guionista y bloguera, y ayuda a otros escritores a través de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es productora de dos thrillers británicos y ha trabajado como editora de guiones y consultora para muchas otras producciones y cortometrajes. Es autora del libro `Escribir & Venta de guiones de suspenso` para la serie Creative Essentials de la editorial Kamera Books y los libros de seguimiento `Drama Screenplays` y `Diverse Characters`. Su debut en el crimen, el libro `The Other Twin`, está siendo filmado actualmente por los creadores nominados al Emmy de `Agatha Raisin` de Sky para Free@Last TV.
Lucía V. Heno Montador de guiones, guionista y autor
¿Sientes que estás atascado? Autora y guionista Lucy Hay: "Puede estar preocupado, pensar que no se ha preparado lo suficiente o que no tiene suficiente tiempo. Tal vez no crees en tu historia o alguien te dice que estás perdiendo el tiempo. A veces, las quejas psicológicas y la depresión también pueden desempeñar un papel. A medida que adquiere más experiencia, llega a conocer los procesos que lo ayudan a superar estas cosas."
4. Escribe un prólogo si tu historia contiene mucho contexto histórico. Si el contexto de la historia también trata sobre el personaje principal, puede procesar esta información en la historia principal. Sin embargo, si el contexto necesario tuvo lugar en un entorno diferente, o si su personaje principal no desempeñó un papel claro en él, su libro podría beneficiarse de un prólogo.
Verifique si su prólogo es necesario y una parte importante de su historia; si no, podría ser mejor que su historia omita el prólogo.
5. Tenga cuidado de no dar demasiada información. No tienes que contarles a tus lectores todo sobre la historia durante la primera escena o en el primer capítulo. Dar demasiada información a la vez puede entorpecer la historia y hacerla difícil para los lectores, al igual que muy poca información puede confundirlos con la historia. Practique encontrar un equilibrio entre estos dos extremos y pida consejo a quienes lo rodean cuando sea necesario.
Parte 4 de 4: Continuando con tu historia
1. Mira hacia atrás en lo que has escrito. Una vez que haya escrito su comienzo, debe pensar en la historia como un todo y decidir si el comienzo es apropiado. Si no, puedes cambiar el comienzo o reescribir el resto de la historia.
Si tiene dudas sobre su comienzo, debe pedir consejo a otra persona! Dígale a su lector que le gustaría recibir comentarios honestos pero positivos sobre lo que ha escrito hasta ahora.
2. Escribe durante al menos 45 minutos cada vez que empieces a escribir. Pasar más tiempo escribiendo seguidos puede hacer que te sumerjas más en la historia, especialmente cuando recién estás comenzando. Si bien puede ser tentador dedicar de vez en cuando cinco o diez minutos de escritura a su horario diario, hacerlo puede resultar en una historia inconexa o estropear el "tono" de su historia.
Elija un lugar para escribir que funcione para usted. Intente escribir en casa, en un café, en una biblioteca, en un parque o en otro lugar. Decide si las conversaciones suaves de fondo, el silencio o la música te ayudarán a ser más creativo.
3. Divertirse! Escribir puede ser difícil, frustrante y desafiante, pero sobre todo debe ser divertido! Disfruta de tus historias, concéntrate en las ideas que te gustan y escribe historias que querrás volver a leer.
Consejos
Si tienes demasiadas ideas para historias, debes enfocarte en la idea que más te atraiga en ese momento. Guarde las ideas para las historias que no le atraigan o no le atraigan para la próxima vez.
No borres la historia si te frustras. Tómese un descanso y vuelva a hacerlo después de un tiempo!
Recuerda que escribir es una habilidad que lleva tiempo dominar. Sea paciente con usted mismo!
Mientras escribes, no te detengas a corregir tu ortografía o puntuación. Revísalo más tarde y luego mejóralo para que esos pequeños detalles no te detengan.
Lea su historia en voz alta para darse cuenta de las cosas que no notaría si dijera las palabras en su mente. Esto también puede darle una idea de si su historia se desarrolla naturalmente y su diálogo es creíble.
Advertencias
Si elige comenzar con un flashback, asegúrese de que sus lectores sepan cuándo ha regresado al aquí y ahora, de lo contrario, puede dejarlos confundidos.
Evita los clichés. No comience su historia con una imagen demasiado familiar o una frase usada en exceso, ya que esto puede engañar a sus lectores y hacerles pensar que su historia no es muy original.
Usa los signos de exclamación con moderación. Deje que la historia hable por sí misma en lugar de esforzarse demasiado para transmitir una sensación de suspenso.
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