Escribiendo una historia de fantasía

La fantasía es parte de un género popular llamado ficción especulativa, que sigue creciendo cada año. La fantasía a menudo está poblada de criaturas míticas, con elementos de magia y mundos inspirados en el pasado, pero no existe una regla estricta sobre lo que debe contener una historia de fantasía. Si está interesado en escribir fantasía épica, primero concéntrese en los aspectos de la narración y luego desarrolle más en una historia de fantasía.

Pasos

Parte 1 de 3: crear una historia sólida

Imagen titulada Encuentra ideas para una novela de fantasía Paso 3
1. Hacer un primer borrador de la trama. Muchos autores principiantes de fantasía confían demasiado en los elementos fantásticos de la historia y descuidan el desarrollo de la historia real. Sin embargo, antes de que puedas escribir fantasía convincente, debes tener todos los elementos de una trama sólida y convincente. Es por eso que puede ser útil tener al menos una descripción general para que pueda realizar un seguimiento de lo que le sucede a quién en su historia.
  • Toda trama necesita un elemento que ponga en marcha la historia. Esto podría ser un conflicto externo o un conflicto interno, pero se necesita hacer algo para mantener la acción en marcha.
  • La acción progresiva (en la que la historia se desarrolla y genera suspenso), el clímax y el posterior colapso son elementos esenciales de una trama sólida.
  • El desenlace (o "desenredando"), en el que toda tensión se resuelve por completo, es fundamental para que la historia avance hacia su conclusión lógica.
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2.desarrollar el conflicto. Un buen conflicto es crítico si esperas escribir una trama sólida para cualquier tipo de ficción. El conflicto motiva a los personajes, cataliza la historia y crea tensión que atrae al lector a la historia.
  • Una estrategia bien conocida es retratar la motivación del antagonista frente a la del protagonista. Esto crea una enorme cantidad de tensión y le da al lector la oportunidad de identificarse aún más con el personaje principal.
  • El conflicto puede surgir entre una persona y uno mismo, entre dos personas o entre una persona y un concepto abstracto (sociedad, Dios/dioses/diosas, etc.).
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    CONSEJO DE EXPERTO
  • Nombra a tus personajes cuando se realicen. No trate de actuar misterioso por los personajes sólo con "él" o "ella" ya que esto puede hacer que el lector pierda interés.
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    5. Resista la tentación de incluir cada detalle y descripción. Los detalles son una excelente manera de empoderar y desarrollar su historia. Demasiados detalles pueden hacer que la historia sea demasiado lenta debido a las distracciones y la información que solo está indirectamente relacionada. Haz que tu mundo cobre vida en la página, eligiendo qué detalles son más importantes y relevantes.
  • En lugar de escribir explícitamente cada detalle, trata de encontrar formas de dejar que los detalles brillen a través de la exposición, la reflexión y el diálogo. Esto puede hacer que la narración se sienta menos pesada y funcione mejor.
  • Parte 3 de 3: Revisar y editar tu historia

    Imagen titulada Read Critically Step 10
    1. Aborda tu historia con ojos nuevos. Cuando acabas de terminar una historia, probablemente todavía estés muy apegado a los personajes, el mundo y la trama que has creado. Esto puede hacer que sea difícil dejar cosas fuera, ya que todo se siente perfecto y esencial. Debido a que está fresco en su mente, es posible que también pueda llenar los vacíos en la historia con su propio conocimiento íntimo de la historia, pero estos vacíos pueden ser confusos para los lectores.
    • Deje su historia durante unos días o una semana antes de actualizarla/revisarla. Durante ese tiempo, deja de repasar tu historia y resiste la tentación de siquiera mirarla.
    • Si no se siente seguro al revisar la historia desde una nueva perspectiva, pídale a un amigo o colega de confianza que la lea. Pregúntele a alguien cuyo juicio valore y que sepa que será justo y claro.
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    2. Mantén tu tono consistente. Al escribir una historia corta o larga, es muy fácil desviarse de su tono. Esto es especialmente cierto cuando trabajas en tu historia en breves ráfagas de creatividad durante un período de varias semanas. Revisar su historia y mantenerla coherente ayudará a que el lector la vea de manera más clara y elocuente y, en última instancia, lo ayudará a contar una historia más sólida.
  • Busque un párrafo en su historia que crea que representa el tono ideal. Luego imprima ese párrafo y cuélguelo en su computadora, o simplemente vuelva a leer el pasaje antes de comenzar a trabajar en su historia nuevamente.
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    3. Muéstralo sin contarlo. Una de las frases más comunes en la escritura creativa es "Muéstralo sin contarlo." Esto significa que el lector ve cómo se desarrollan las cosas en la página, ya sea a través de la historia o con detalles bien colocados. Hace una gran diferencia si le haces saber al lector que alguien está triste, por ejemplo (describiendo su postura, reacciones, etc.).), en lugar de decirle explícitamente al lector esto.
    Imagen titulada Prepárate para ser un ratón de biblioteca Paso 7
    4. Omita cualquier cosa que sea confusa o innecesaria. Revisar una historia inevitablemente te llevará a omitir ciertas partes. Eventualmente puedes reescribir esas partes, o simplemente no funcionan en tu historia. De todos modos, tendrás que leer tu borrador con un peine de dientes finos y preguntarte si ciertas secciones son realmente necesarias para la historia tal como está.
  • Si algo no está claro o es confuso para el lector potencial, considere volver a escribirlo si es esencial para la historia. Si no es esencial, déjalo fuera.
  • Tenga cuidado con las partes inexactas o los giros de la trama irrelevantes, las descripciones y otras distracciones. Deja esto fuera y mira si la historia sigue siendo cierta.
  • Imagen titulada Prepárate para ser un ratón de biblioteca Paso 6
    5. Edita tu historia a nivel de línea. Una vez que haya abordado los problemas más importantes de su historia, deberá prestar atención a los detalles más pequeños del lenguaje utilizado. Si bien los problemas más importantes pueden desanimar al lector desde el principio, los errores en el lenguaje pueden continuar molestando a medida que lee y deben abordarse.
  • Revisa la ortografía y la gramática de tu historia.
  • Pregúntate si los adjetivos que usas son realmente descriptivos o simplemente aburridos y "vacíos".
  • Omite todos los adverbios innecesarios. En general, demasiados adverbios ralentizan una historia.
  • Consejos

    • Desarrolla tus personajes lenta, suave y sutilmente. A veces es mejor si no se dan cuenta de que están cambiando. El cambio puede ser simple o complejo, dependiendo de su historia.
    • Agregue algunos temas que le entusiasmen, porque esto hace que la historia sea más rica. Tolkien inventó sus propios idiomas. Algunos ejemplos de otros buenos puntos son: poesía, arte, narración de cuentos, mitos, etc.

    Advertencias

    • No copiar el trabajo de otros escritores. Puedes inspirarte en ellos, pero no plagies.

    Artículos de primera necesidad

    • Papel y lápiz/bolígrafo, o una computadora

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