La mayoría de las tareas de escritura tienen un límite de tiempo (es decir, escribir sobre un tema en particular dentro de los cinco minutos). Puede extender el límite de tiempo para la tarea de escritura si cree que ayudará a generar material útil para su historia. también puede desviarse de la tarea de escritura si su escritura se está moviendo en una dirección diferente. El aviso debe actuar como una forma de comenzar, pero no debe sentirse restrictivo o limitante de ninguna manera. Una tarea de escritura puede ser cualquier cosa: Desde una oración, como `Recuerdo...` a una imagen, como `Imagina que estás en el dormitorio de tu infancia`. También puede usar una frase de un poema o libro favorito, así como una frase de una canción favorita. Puede encontrar una lista de asignaciones de escritura en http://www.escritoresdigest.com/prompts Compendio del escritor y http://www.herramientas de enseñanza diaria.com/mensajes-de-escritura-del-diario.html Herramientas de enseñanza diaria. También puede buscar en línea un http://ejerciciosdeescritura.co.reino unido/generador de primera línea.php generador de primeras frases. El personaje principal no necesariamente tiene que ser el narrador de la historia, pero es quien toma las decisiones que impulsan la historia. El personaje principal impulsa los eventos que ocurren en la historia y su destino le da sentido a la historia. Un esquema de la trama debe indicar primero el propósito de la historia. Esto es algo que desea que el personaje principal logre y/o un problema que necesita resolver. Esto también se conoce como `querer` en la historia, donde tu personaje principal quiere algo de sí mismo, o de otro personaje, organización, etc. Un esquema de la trama también debe tener en cuenta las consecuencias para su personaje principal si no logra el objetivo establecido. Esto también se conoce como "lo que está en juego en la historia", donde el personaje principal sufrirá de alguna manera si no logra el objetivo. Un alto riesgo en una historia generalmente anima al lector a seguir leyendo y a preocuparse por el destino del protagonista. Por ejemplo, en el cuento `Oceanic` de Greg Egan, las oraciones iniciales se enfocan en crear el escenario de un pequeño bote en el mar: `El oleaje levantó y bajó lentamente el bote. Mi respiración se hizo más lenta, al mismo ritmo que el crujido del baúl, hasta que ya no pude notar la diferencia entre el débil movimiento rítmico de la cabina y la sensación de llenar y vaciar mis pulmones.Egan usa detalles sensoriales específicos para darle al lector la sensación de estar en la cabina de un bote y comienza su historia en un momento determinado. Tenga en cuenta que siempre puede trabajar en una escena más adelante en la historia si no quiere hacerlo desde el principio. Si el tema o la trama son más importantes para su historia que el escenario, puede comenzar con estos elementos primero. Siempre trata de comenzar tu historia en una escena, para que el lector se enganche de inmediato. Aunque JD Salinger El Guardian en el centeno es una novela y no un cuento, tiene una oración de apertura que da forma de inmediato a la narración: “Si realmente quieres oír hablar de ella, lo primero que probablemente querrás saber es dónde nací y cuál fue mi pésimo era la infancia, y cómo mis padres estaban ocupados y todo antes de que me tuvieran, y todo ese tipo de mierda de David Copperfield, pero no tengo ganas de entrar en eso, si quieres saber la verdad.” El narrador suena malhumorado y áspero, pero te atrapa con su visión frustrada del mundo y su desdén por las historias tradicionales. El narrador tiene una perspectiva única que le da al lector una idea clara de cómo sonará el resto de la historia. Muchas historias cortas comienzan con una oración como un diálogo, luego se alejan para mostrar quién está hablando o dónde está el hablante dentro de una escena. Por lo general, el diálogo lo conduce un personaje principal o uno de los personajes centrales de la historia, entre otros. Por ejemplo, en el cuento de Amy Hempel, "En el cementerio donde fue enterrado Al Jolson", comienza con un diálogo impactante: "Dime cosas que quisiera olvidar," ella dijo. "Hazlo inútil o sáltatelo.El lector es atraído inmediatamente a la historia por el divertido pero extraño diálogo y la mención del narrador como "ellos". Por ejemplo, la primera línea del cuento de Jackson "Elizabeth" plantea varias preguntas: "Justo antes de que sonara la alarma, ella yacía en un jardín cálido y soleado con césped verde que se extendía a su alrededor hasta donde podía alcanzar.El lector se pregunta por qué el personaje principal sueña con un jardín cálido y soleado, por qué necesita despertarse y qué significará el sueño para el personaje más adelante. Este es un conflicto menor, pero también una forma efectiva de acostumbrar al lector a los temas o ideas más importantes de la historia. Es posible que te encuentres usando verbos o adjetivos débiles en las primeras líneas, que son vagos y discretos. Reemplácelos con verbos y adjetivos fuertes para que su primera oración tenga un impacto duradero y ponga el listón alto para el lenguaje y la descripción en el resto de la historia. “El primer acto de amor que presencié fue Split Lip bañando a su hija discapacitada."Isabel" de George Saunders. “Cuando esta historia salga a la luz, puede que sea el hermafrodita más famoso de la historia.“El objeto oscuro” de Jeffrey Eugenides. "Justo antes de que sonara la alarma, yacía en un jardín cálido y soleado con césped verde que se extendía a su alrededor hasta donde alcanzaba la vista." “Elizabeth” de Shirley Jackson. ¿Cómo establece el escritor el tono o el estado de ánimo?? Por ejemplo, la primera línea del cuento de Eugenide "El objeto oscuro" presenta al narrador como un hermafrodita y le permite al lector saber que va a escuchar la historia de vida del narrador. El estado de ánimo es reflexivo, en el que el narrador cuenta un relato de su vida como un famoso hermafrodita. ¿Cómo introduce el escritor un personaje o escenario importante?? Por ejemplo, en la primera oración del cuento `Isabelle`, Saunders presenta a un personaje llamado `Split Lip`, así como a su hija discapacitada. También proporciona un tema importante de la historia: el amor entre padre e hija. La primera línea de Jackson en "Elizabeth" utiliza la descripción y los detalles sensoriales, como "cálido, soleado" y "verde", para pintar una imagen particular en la mente del lector. ¿Cuáles son sus expectativas como lector, según las oraciones iniciales?? Una buena primera oración le dará al lector una pista de lo que se avecina y brindará la información suficiente para que el lector quede atrapado en la historia. La oración inicial en la historia de Saunders, por ejemplo, le permite al lector saber que la historia puede ser un poco peculiar o extraña, con un personaje llamado "Labio partido" y una niña discapacitada. Es una apertura audaz que le permite al lector saber cómo se va a contar la historia, con una voz narrativa única.
Empezar una historia corta
Contenido
Los buenos escritores captan su atención en las primeras líneas y la mantienen hasta la última línea. Tal vez te preguntes cómo encuentran las palabras correctas, o tal vez quieras saber cómo comienzan a escribir los escritores. Las siguientes técnicas están diseñadas para ayudarlo a crear primeras oraciones sólidas y escribir un primer borrador sólido de la historia. Aprenderás cómo iniciar el proceso de escritura, cómo elegir y editar las primeras oraciones.
Pasos
Parte 1 de 4: Empieza a escribir
1. Trate de escribir la historia en una sesión. Un método es sentarse y comenzar su historia, escribiendo los detalles de la historia en una sesión. Esta podría ser una historia divertida y loca que le contarías a un amigo, pero no estás seguro de cómo convertirla en una historia corta. Poner los datos sin procesar o su historia en papel hace que sea más fácil convertirlos en una historia completa más adelante.
- Concéntrate en contar la historia y ponla en papel. Esto puede tomar una hora o algunas horas. Imagina que estás hablando con un buen amigo y contándole la historia mientras tomas una taza de café.
- No investigues información fuera de la historia que estás contando todavía. Trate de no retrasarse pensando realmente en ciertas secciones o partes de la historia. Abordarás todos los puntos conflictivos de la historia tan pronto como la vuelvas a leer más tarde.
2. Usar una tarea de escritura. Si tiene dificultades con una idea para su historia, intente una tarea de escritura. Una tarea de escritura puede ayudar a que fluya su creatividad y reducir su enfoque. También pueden obligarte a escribir sobre algo en lo que no habías pensado antes, o pensado en ti mismo.
3. Describir al protagonista. Una vez que haya escrito la materia prima de la historia, tómese un momento para leerla y ver si surge un personaje principal. El personaje principal es el personaje cuyo destino cuenta más en la historia. Esto no significa necesariamente que tu personaje principal tenga que ser un héroe o pura maldad. Tu personaje principal debe ser un personaje que a los lectores les importe o con el que simpaticen, a pesar de todos sus defectos.
4. Crear una vista general de la trama. Puede ser útil comenzar a escribir la historia esbozando un esquema de la trama para que sepa lo que sucederá en la historia. La mayoría de los escritores prefieren evitar esto porque no quieren estar limitados por un esquema de trama. Pero si no logra comenzar su historia, puede ayudar indicar quién será su personaje principal, cuál es el escenario de la historia y qué eventos ocurren en la historia.
Parte 2 de 4: elige tu tipo de inicio
1. Empezar en escena. Muchos escritores de cuentos intentan comenzar sus historias en una escena, generalmente una que se sienta importante y atractiva. Comenzar en una escena atrapará inmediatamente al lector y lo atraerá a la historia.
- Elige una escena que sea esencial para el personaje principal o el narrador y ponla en acción, haciendo algo que tendrá consecuencias más adelante o crea la trama. Por ejemplo, en lugar de comenzar con "Walter piensa que el día irá como de costumbre", podrías comenzar con "Walter se despierta de un mal sueño y se da cuenta de que hoy es diferente a cualquier otro día".`
- Si bien puede decidir usar el tiempo pasado para su historia, el tiempo presente le da a la historia un sentido de urgencia, lo que la mantiene en movimiento. Por ejemplo, un comienzo como "Hoy voy a robar un banco" puede ser más efectivo que "Ayer robé un banco", ya que en tiempo presente la acción aún no se ha desarrollado para el lector. El lector obtiene acceso al evento principal y las experiencias de los personajes.
2. Especificar la configuración. Este tipo de comienzo es útil si la ambientación de tu historia es esencial y quieres crear una cierta atmósfera. Tal vez su historia no tenga una gran trama, pero tiene un entorno específico que el lector debería poder absorber de inmediato. Puede describir el escenario desde la perspectiva de un personaje y centrarse en un detalle que sea sorprendente o interesante para el lector.
3. Presentar al narrador o al personaje principal. Otra opción es comenzar con una voz narrativa fuerte o una descripción de tu personaje principal. Esta puede ser una buena opción para las historias que se basan en los personajes, en lugar de la trama. A menudo, las historias contadas en primera persona comenzarán con una línea de apertura impulsada por la voz. Puede mostrar al lector cómo el narrador ve el mundo y presentar su voz para que el lector sepa qué esperar en el resto de la historia.
4. Abierto con un diálogo fuerte. Puede ser muy efectivo comenzar su historia con un diálogo sólido, pero el diálogo debe ser fácil de seguir y claro. Como regla general, el diálogo en una historia siempre debe hacer más de una cosa, y nunca estar allí solo por el bien de la conversación. Un buen diálogo revela el carácter y conduce la historia y los eventos clave o la trama.
5. Presentar un conflicto o misterio menor. Una buena oración de apertura debe generar preguntas en la mente del lector, arrojando luz sobre un conflicto o misterio menor. Esto podría ser tan simple como un personaje contemplando un evento reciente y su reacción ante el evento, o un misterio más complejo, como un asesinato o crimen sin resolver. No presente de inmediato un acertijo que sea demasiado grande o confuso para el lector. Deje que la primera línea insinúe un misterio mayor y familiarice gradualmente al lector con el conflicto.
Parte 3 de 4: Ajustando tu inicio
1. Vuelve a leer el principio cuando hayas escrito el final de tu historia. Si bien puede pensar que se le ocurrió una apertura perfecta para su historia, debe leerla nuevamente una vez que haya terminado con la historia para confirmar que tiene éxito. A veces, las historias que escribe pueden tomar un giro diferente o cambiar a medida que avanzan, y su brillante apertura es menos apropiada de lo que era al principio. Vuelva a leer el principio en el contexto del resto de la historia y pregúntese si aún encaja.
- Es posible que pueda ajustar sus líneas de apertura para que se ajusten al tono, el estado de ánimo y el resto de la historia, o puede que necesite escribir una nueva apertura para que se ajuste mejor a la historia. Siempre puedes guardar tu primer comienzo para otra historia o proyecto futuro, especialmente si crees que es fuerte pero simplemente no encaja en esta historia.
2. Haz que tu estilo de escritura sea más conciso. Tu oración de apertura no tiene que contener palabras o frases innecesarias, ya que esto disminuirá su efecto en el lector. Lea sus oraciones iniciales y asegúrese de que el lenguaje sea fuerte y lo más estricto posible. Piensa en algunos clichés o frases familiares que usas con frecuencia y reemplázalos con términos más interesantes. Elimine cualquier descripción innecesaria y elija una descripción que describa el personaje y el escenario.
3. Deje que un lector objetivo lea el principio. Puede ser difícil editar su propio trabajo, así que sea lo suficientemente valiente como para que alguien en cuya opinión crea que puede confiar lea primero las líneas. Considere dejar que este lector lea solo la primera línea o el primer párrafo de la historia y pregúntele si la apertura le da ganas de leer el resto de la historia. También debe preguntar si el personaje y el escenario se ven bien en las primeras líneas y preguntar sobre cualquier mejora para hacer que el comienzo de la historia sea aún mejor.
Parte 4 de 4: Conocer el propósito de un comienzo
1. Tenga en cuenta el papel del comienzo de una historia corta. Las primeras líneas de una historia corta son esenciales, ya que deben atrapar al lector y hacer que se interese lo suficiente como para continuar leyendo. La primera oración o párrafo a menudo presenta la idea o situación que se explorará en la historia. Debe dar al lector indicaciones claras de tono, estilo y perspectiva. También puede decirle al lector algo sobre los personajes y la trama de la historia.
- De acuerdo con las reglas de Kurt Vonnegut para una historia corta (un libro de referencia popular para escritores), tus primeras líneas siempre deben "comenzar lo más cerca posible del final". Pon a tus lectores en medio de la acción, lo más rápido que puedas, para que se animen a seguir leyendo.
- A menudo, los editores leerán las primeras líneas de una historia para ver si te invita a leer hasta el final. Muchos cuentos se seleccionan para su publicación en función de la elocuencia de su oración inicial. Por eso es tan importante pensar en cómo impactar al lector e impresionar con las dos primeras frases.
2. Lee ejemplos de oraciones iniciales. Para tener una mejor idea de cómo comenzar una historia corta, lea varias oraciones iniciales de muestra. Observe cómo el escritor atrae al lector a la historia y usa cada palabra como si fuera importante. Algunos ejemplos son:
3. Analiza los ejemplos. Una vez que haya leído los ejemplos de oraciones iniciales, hágase algunas preguntas:
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