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Para nuestra historia sobre los videojuegos, por ejemplo, podemos desarrollar este concepto preguntándonos quién hizo el videojuego futurista. ¿Por qué lo hacen?? Que le pasa a la gente que lo juega? No se sienta limitado: no hay razón para que un libro sobre niños que juegan videojuegos no pueda ser disfrutado por personas mayores que nunca antes han jugado un videojuego. Sin embargo, si tiene la intención de escribir un libro dirigido a personas que nunca han experimentado lo que escribe, hará un excelente trabajo al describir las experiencias de los personajes y hacer que el tema sea accesible. 
El hombre contra la naturaleza: esta es una historia en la que tu personaje principal se enfrenta a una serie de fenómenos naturales. Un ejemplo de esto sería una historia en la que tu personaje principal se pierde en la naturaleza o su antagonista es un animal. Un ejemplo de este tipo de historia es la película 127 horas. Hombre contra lo sobrenatural: esta es una historia en la que tu personaje principal se enfrenta a criaturas como demonios y fantasmas, Dios mismo u otras criaturas que no son de este mundo. El resplandor es un buen ejemplo de esto. Man vs Man: este es el tipo de conflicto más básico en una historia, donde tu personaje principal tiene que oponerse a otra persona. El Mago de Ozo es un ejemplo clásico de esto. Hombre contra la sociedad: en este tipo de historia, tu personaje principal se enfrentará a las reglas de una sociedad o normas sociales. Un ejemplo de esto es la novela Fahrenheit 451. El hombre contra sí mismo: esta es una historia en la que tu personaje principal se enfrenta a sus propios demonios internos o a sus propios conflictos internos. Un ejemplo de esto es El retrato de Dorian Gray. 
duna por Frank Herbert (por ejemplo) no se trata de un hombre que intenta vengar a su familia. Habla de los peligros del imperialismo, y Herbert deja en claro que cree que las potencias occidentales se han enredado irremediablemente en una situación a la que no pertenecen y que no pueden controlar. 
Los defectos de tu personaje te darán el espacio que necesitas para mejorar tus personajes a lo largo de la historia. Esto es lo que hace que una historia sea buena: tu personaje se enfrenta a desafíos para eventualmente convertirse en una mejor persona. Esto es lo que su audiencia querrá leer porque les ayuda a creer que ellos también pueden convertirse en mejores personas al final de su lucha. 
Empieza a escribir un libro
¿Alguna vez te has encontrado con ganas de empezar a escribir un libro, pero no estabas seguro de por dónde empezar?? ¿Has comenzado un libro, pero te sientes perdido o divagado?? Leer la siguiente información le dará algunas ideas geniales para organizar, desarrollar y escribir un nuevo libro.
Pasos
Método 1 de 7: desarrollar un concepto
1. Pensar en una idea. Antes de empezar a escribir un libro, debes tener una idea. Esta es la semilla de la que crece tu libro. Sin embargo, dar con el concepto puede ser difícil. Las ideas vendrán cuando te abras a nuevas experiencias, así que la mejor manera de tener una idea para un libro es salir y hacer cosas.
- Los conceptos iniciales pueden tomar muchas formas. Puede tener una idea sobre la trama general, puede tener una imagen de un entorno, un esquema para un personaje principal o incluso ideas más pequeñas menos desarrolladas. No importa lo áspera que sea, cualquier idea puede convertirse en un hermoso libro.
2. Explora tu concepto. Una vez que tenga un concepto vago, comience a investigar para obtener más ideas. Por ejemplo, desea escribir un libro sobre niños que juegan un videojuego futurista. Investigue un poco visitando algunas de las galerías, leyendo los últimos avances en juegos y jugando videojuegos usted mismo. Al realizar estas actividades, puede ver o experimentar cosas que pueden darle ideas sobre el núcleo de la historia de su libro o cosas que puede agregar a la trama.
3. Desarrolla tu concepto. Con algunas ideas de qué incluir en su historia, querrá desarrollar su concepto. Haga que el concepto sea más complejo siguiendo su conclusión lógica, pensando en lo que podría resultar del conjunto de circunstancias, o cualquier otra cosa que lo convierta en una idea más compleja. Tener un concepto más desarrollado te ayudará a construir tu trama.
4. Piensa en tu audiencia. Al idear y desarrollar su concepto, tendrá que considerar a su audiencia. ¿Para quién estás escribiendo este libro?? Diferentes personas se dedican a diferentes cosas y hay ciertos conjuntos de experiencias y conocimientos previos para lidiar con las diferentes características demográficas. Debe considerar esto para que pueda comprender cómo proceder con la trama, los personajes y cómo escribir el libro.
Método 2 de 7: Organiza tu parcela
1. Elige una estructura. En las primeras etapas de escribir un libro, querrá organizar su trama. Está bien dejar algo de espacio para el movimiento cuando comienzas a escribir, pero escribir tu historia sin una hoja de ruta rara vez funcionará. El mejor lugar para comenzar es elegir una estructura de texto que funcione para usted. La teoría de la escritura enseña que existen varias estructuras textuales clásicas que no se excluyen mutuamente y pueden combinarse. La mayoría de los textos también caen bajo las diferentes estructuras de texto clásicas. Las dos estructuras de texto principales son:
- El estructura del acto: la estructura del acto, a menudo asociada con obras de teatro y películas, también se puede aplicar a las novelas. Esta teoría de la construcción establece que las historias que se dividen en partes claramente reconocibles funcionan mejor. Por lo general, un texto consta de tres partes, pero dos y cuatro también son comunes. En la estructura del acto clásico, la primera parte consiste en presentar a los personajes principales y secundarios, el escenario, el problema a superar y, a menudo, alguna información de fondo (esta parte suele cubrir alrededor del 25% de la historia). La segunda parte trata sobre el conflicto y el desarrollo del conflicto en la historia, generalmente con un punto en la trama donde el personaje principal enfrenta un revés importante. Esta es la carne y las papas de la historia y generalmente comprende alrededor del 50% del contenido. La tercera parte es la conclusión, donde el héroe se enfrenta al villano y la historia llega a su clímax, seguida de una escena final o secuencia de escenas gratificante o al menos menos emocionante. Cada una de estas partes se puede resumir brevemente en tres párrafos, cada uno con su propia forma y mini-historia.
- monomito de El viaje del héroe: esta teoría de la estructura de la historia fue presentada por Joseph Campbell.Afirma que casi cualquier historia de héroe se puede resumir en un conjunto importante de arquetipos. Esto comienza con un héroe convocado para la aventura, aunque inicialmente rechaza la carga. Al héroe se le ofrece ayuda antes de cruzar el mundo, siempre ha conocido la aventura (donde el héroe se siente perdido y solo al principio). Luego, el héroe se somete a una serie de pruebas, encontrando ayudantes regularmente, y hacia el final, el héroe atraviesa algunos cambios personales significativos. Luego, el héroe se enfrenta al antagonista principal de la historia y regresa a casa, trayendo la bendición de su recompensa.
2. Elige el tipo de conflicto que quieres. Es posible que desee pensar en qué tipo de conflicto desea en su historia. Esto puede ayudarlo a desarrollar una trama, así como guiarlo a otras historias similares que pueden brindarle inspiración. Hay varias teorías sobre los tipos de conflicto en las historias, pero las fuentes principales son:
3. Piensa en tus temas. Ya sea intencionalmente o no, su historia eventualmente tendrá un tema. De esto se trata la historia. Al escribir sobre este tema, eventualmente hará algunas declaraciones sobre lo que piensa sobre este tema. Piense en los temas de su libro o los temas que podrían incluirse en su libro y lo que quiere decir sobre ellos. Esto puede ayudarte a desarrollar una trama, al crear situaciones en las que presentas tus ideas.
4. Planifique sus puntos de trama. Los puntos de la trama son puntos de inflexión en tu historia, eventos importantes que cambian el camino planeado de tu personaje. Tendrá que planificar cuáles serán estos puntos de la trama e intentar espaciarlos de manera uniforme. Hay un punto argumental que sirve para convencer a tu personaje de emprender una aventura. Este es un punto en el que cualquier plan que haya hecho tu personaje para lidiar con su problema se tirará por la borda y algún tipo de clímax provocará una batalla final.
5. Línea principal de su historia. Una vez que sepa adónde quiere ir y cómo va a llegar allí, escriba todo. Esta será su hoja de ruta y es vital para un proceso de escritura fluido. Escribe la base de cada escena, para qué sirve la escena, qué personajes están en la escena, dónde están, qué piensan y sienten, etc. Cada detalle de la secuencia de eventos también debe anotarse para cada escena. Esta es la mejor manera de evitar el bloqueo del escritor paralizante porque aún puede describir los conceptos básicos de una escena, incluso si siente que no es perfecta.
Método 3 de 7: Desarrolla tus personajes
1. Elige el número de caracteres. Al planificar su libro, querrá pensar en cuántos personajes desea incluir en su libro. Solo desea la menor cantidad posible, para crear una sensación minimalista y solitaria? ¿O quieres incluir una gran cantidad de personajes en tu libro que sirvan para crear un mundo detallado?? Esto es importante porque tendrás que planear a tus personajes entre sí para crear un equilibrio.
2. Equilibra tus personajes. Nadie es bueno, grande en todo y sin defectos (la palabra escrita para esto es maria sue y créenos, a nadie le gustará más que a ti mismo). Darles a tus personajes luchas y defectos reales los hará más realistas y ayudará a tus lectores a identificarse con el personaje. Recuerda: tus lectores tienen defectos, por lo que tus personajes también deben hacerlo.
3. Conoce a tus personajes. Una vez que tenga un carácter equilibrado, conózcalo. Piense en cómo reaccionarían en diferentes situaciones (incluso si esas situaciones nunca aparecerán en su libro). Piense en lo que se necesita para llevarlos a diferentes niveles emocionales, cuáles son sus sueños y expectativas, qué los hace llorar, quién es más importante para ellos y por qué. Saber estas cosas sobre tus personajes te permitirá comprender mejor a tus personajes y cómo actuarían en una situación en la que los pusiste, lo que te llevará a un personaje más realista y sin ambigüedades.
4. Evalúa a tus personajes. Una vez que esté bastante avanzado en el proceso de desarrollo de personajes, es posible que desee dar un paso atrás y evaluar sus personajes. Asegúrate de que sean realmente importantes para la trama. Si no lo son, es posible que desee considerar eliminarlos de su historia. Tener demasiados personajes, especialmente personajes que nunca se destacan, puede confundir a los lectores y dañar su libro.
Método 4 de 7: diseña tu entorno
1. Visualiza tu entorno. Piensa en dónde tiene lugar tu libro. Piense en cómo se ve la arquitectura, cómo se distribuyen las ciudades, cómo se ve el entorno natural, etc. Ahora escribe todo eso. Esto le permite (primero) no ser ambiguo en sus descripciones, pero también ser más detallado, creando entornos más ricos y realistas.
- Puedes decirle a alguien que el cielo es verde, solo tienes que hacerle creer diciéndole cómo al atardecer el cielo se desvaneció de un verde claro como una hoja a un verde intenso y hizo que todo pareciera aburrido, en comparación con la oscuridad que lo hace parecen plumas de cuervo en una corona casi con los colores del arcoíris.
2. Piensa en la logística. Digamos que estás escribiendo sobre un grupo de aventureros que intentan llegar a una ciudad legendaria al otro lado de la montaña. Esto es increíble. El problema es que se tarda mucho en cruzar una montaña. Es inevitable que sucedan cosas al cruzar la montaña. No puedes dejarlos cruzar la montaña en dos días, como si no fuera gran cosa. Si tienen que cruzar un continente a pie, debes asignar tiempo en tu trama para hacerlo.
3. Comprender los sentidos. Si quieres que tu audiencia se sumerja por completo en tus letras, necesitas involucrar todos sus sentidos. No solo les digas lo que comieron tus personajes. Dígales cómo el jugo de la carne brotó de la carne cuando la mordieron, sabía como una mezcla de grasa y humo del fuego. No les digas que una campana sonó justo sobre la cabeza de tu personaje. Cuéntales lo fuerte que era el sonido y atravesó cada pensamiento, hasta que solo persistió la conciencia del tono de llamada.
Método 5 de 7: proporciona un espacio para escribir
1. Elige tu método de escritura. Piensa en cómo quieres escribir tu libro. A medida que se desarrolla la tecnología, la cantidad de opciones se hace cada vez más grande. Debe elegir un método que funcione mejor para usted, pero tenga en cuenta que puede afectar la forma en que publicará su trabajo.
- Puede escribir el texto con lápiz y papel, escribir en una máquina de escribir, escribir en una computadora o usar un programa de software que registra su voz cuando habla y la convierte en texto escrito. Diferentes métodos funcionan mejor para diferentes personas.
2. Proporcionar un espacio para escribir. Necesitarás un espacio aceptable que te permita trabajar sin interrupciones. Debe ser adecuado para su método de escritura, cómodo y que no distraiga. Las opciones comunes incluyen una cafetería, una oficina o una biblioteca.
3. Proporcione la comodidad necesaria. Quieres asegurarte de que no te interrumpan mientras escribes, así que asegúrate de tener todo a mano. Muchas personas desarrollan un ritual específico, que si no lo hacen, no pueden escribir, como comer cierta comida o sentarse en cierta silla. Asegúrate de tener estos deseos antes de empezar a escribir.
Método 6 de 7: establece un horario para escribir
1. Entiende tus hábitos de escritura. Conócete a ti mismo y cómo escribir. Es mejor escribir a una hora específica del día o en un lugar específico? Tal vez sea mejor escribir después de leer el libro de otra persona. Saber escribir puede indicarte cómo proceder y qué evitar. Puedes construir tu horario de escritura en torno a los hábitos que conoces sobre ti mismo.
2. Escribe siempre a la misma hora. Una vez que haya decidido qué hora del día funciona mejor para usted, haga algún tipo de horario de escritura y cúmplalo. Tómese un tiempo para escribir solo y siempre escriba durante ese tiempo. Puede usarlo para escribir o planificar libremente su novela, pero siempre debe usar el tiempo para escribir. Esto te ayudará a adquirir el hábito y ser más productivo.
3. ¿Estás trabajando a través del bloqueo del escritor?. A veces puede volverse difícil escribir, pero no debe detenerse e ignorar el problema, de lo contrario, a menudo conduce a libros sin terminar. Haz cosas que te inspiren y sigue trabajando, aunque sea lento y mucho más difícil. Siempre puedes volver a una sección más tarde si te sientes más inspirado.
Método 7 de 7: obtén consejos más específicos
1. Empieza a escribir tu libro! Ya ha terminado con todos los pasos y giros necesarios para planificar su libro, así que ahora es el momento de escribirlo. wikiHow ofrece varios artículos sobre cómo escribir libros que puedes usar como referencia.
Consejos
- No tengas miedo de pedir ayuda a otras personas. Siempre es una buena idea dejar que alguien más sepa lo que piensa del libro, porque a veces puede ser difícil decirse a sí mismo que algo no es realmente muy bueno.
- No le pongas un título a tu libro hasta que hayas terminado por completo, porque probablemente te venga a la mente un buen título después de leer el libro por completo para comprobarlo.
- Ten siempre a mano un lápiz o bolígrafo y una libreta o un bloc de notas electrónico para que puedas anotar ideas de inmediato. Las ideas le llegarán en momentos y lugares muy aleatorios, así que esté siempre preparado!
- Tu libro tendrá más posibilidades de venderse si tiene entre 200 y 250 páginas de grosor.
- Asegúrese de que alguien siempre lea su libro (un capítulo a la vez podría ser más fácil). Su opinión puede diferir de la tuya, pero al menos tenla en cuenta.
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