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Acto 1: este es el escenario de la historia. Presentar el mundo y los personajes. Establecer el tono de la historia (comedia, acción, romance, etc.).). Presenta a los personajes principales y comienza a explorar el conflicto en el que gira la historia. Una vez que las motivaciones de los personajes principales se han aclarado, el Acto 2 puede comenzar. En un drama, el Acto 1 suele tener 30 páginas. En una comedia esto suele ser de 24 páginas. Acto 2: Este acto ocupa la mayor parte de la historia. Aquí el personaje principal se encuentra con los diversos obstáculos que encuentra en el camino hacia la resolución del conflicto. Las subtramas generalmente se introducen en el segundo acto. Continuando en este acto se ve que el personaje principal sufre ciertos cambios. En un drama, esta parte suele durar 60 páginas. En una comedia 48. Acto 3: en el tercer acto vemos el desenlace de la historia. Suele haber aquí un giro o giro inesperado en la historia y termina con el enfrentamiento final y final con la meta. Debido a que la historia ya se ha desarrollado completamente en el segundo acto, el tercer acto se mueve a un ritmo mucho más rápido que el resto y es más compacto. Con un drama este acto tiene unas 30 paginas. El tercer acto de una comedia suele tener 24 páginas. 
Las secuencias tienen su propio campo de tensión, separado de la línea principal, pero influyen en su curso. 
Los diálogos realistas no son necesariamente buenos diálogos. Los diálogos deben centrarse en acelerar la historia y desarrollar los personajes. No debes esforzarte por imitar la realidad con diálogos, porque en realidad suelen ser aburridos e incoloros. Lea el diálogo en voz alta. ¿Suena entrecortado, estereotipado o exagerado?? ¿Todos tus personajes se expresan de la misma manera?? 
Título de la escena: esto también se llama "slugline".Esto presenta la decoración al lector describiendo la ubicación y el entorno. El título está escrito en mayúsculas. Sea el primero en indicar si se trata de una escena interior o exterior, con la abreviatura “INT.” o “EXT.Luego, la ubicación y la hora seguirán. Nunca ponga un título al final de la página, continúe en la página siguiente. Acción: este es el texto descriptivo del script. Escribir en tiempo presente y en forma activa. Mantenga los párrafos cortos para mantener la atención del lector. Una buena longitud de párrafo es de 3 a 5 líneas. personaje: poner el nombre de la persona que habla en mayúsculas y con una sangría de 9 cm del margen izquierdo. El nombre puede ser el nombre del personaje, una descripción si el personaje de la película no tiene nombre o una profesión/posición en particular. Si el personaje habla fuera de la pantalla, escribe “(O.s.)” junto al nombre del personaje. Si el personaje es el narrador o la voz en off (lector), escribe “(V.O.)”. Diálogo: cuando un personaje está hablando, el diálogo debe estar a 6 cm del margen izquierdo y entre 5-6 cm del margen derecho. El diálogo está directamente debajo del nombre del personaje.
Escribir un guión de cine
Contenido
El mundo del cine es muy, muy competitivo. Puede que tengas la mejor película o la idea más brillante de la década, pero si tu guión no está formateado o escrito de la manera correcta, es probable que nadie lo mire. Siga los siguientes pasos para aumentar sus posibilidades de ver su trabajo en la pantalla grande.
Pasos
Método 1 de 3: Primeros pasos
1. Comprender qué es un guión. Un guión, o guión, proporciona una descripción general de todos los elementos (audio, imágenes, acciones y diálogo) necesarios para contar una historia a través de películas o televisión.
- Un guión casi nunca es obra de una sola persona. En cambio, pasará por innumerables revisiones y reescrituras a nuevas versiones, y eventualmente será juzgado por productores, directores y actores.
- Las películas y la televisión son medios visuales. Esto significa que deberá escribir un guión de una manera que capture claramente los aspectos visuales y auditivos de la historia. Enfócate en escribir en imágenes y sonidos.
2. Lee los guiones de algunas de tus películas favoritas. Busque en línea guiones de películas y decida lo que le gusta y lo que no le gusta. Obtenga una idea de cómo se representa la acción y cómo se desarrollan los diálogos y los personajes en la historia.
3. Elabora tu concepto. Asumiendo que ya tienes una idea de lo que quieres escribir, perfila la trama y los detalles, relaciones y personalidades que determinan la dirección de la historia. ¿Qué elementos son más importantes en su concepto?? ¿Cómo es la interacción entre los diferentes personajes y por qué?? cual es la linea principal? ¿Hay agujeros en la trama?? Tome notas que resalten estos puntos, de una manera que funcione para usted.
Método 2 de 3: escribir el guión
1. Haz un resumen de tu historia. Comienza con lo básico de la historia. Concéntrese en el conflicto de la historia; el conflicto impulsa el drama.
- Ojo con el largo. En formato de guión, cada página es aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla. La extensión promedio de un guión de dos horas es de 120 páginas. Los dramas deben durar alrededor de 2 horas y la duración de una comedia suele ser más corta, alrededor de una hora y media.
- También tenga en cuenta que, a menos que el escritor sea famoso, tenga conexiones o sea extremadamente rico, es menos probable que un guión largo llame la atención. Si la historia no se puede contar en dos horas, quizás sea mejor convertirla en una novela.
2. Escribe tu guión en tres actos. Los tres actos son los pilares sobre los que descansa un escenario. Cada acto puede existir independientemente de los demás, y junto con los otros actos forman una historia completa.
3. Agregarle secuencias. Las secuencias son partes de la historia que se desarrollan de forma más o menos independiente, separadas del conflicto principal. Tienen un principio, un medio y un final. Una secuencia típica tiene entre 10 y 15 páginas. Una secuencia tiende a centrarse en un personaje específico.
4. Empieza a escribir las escenas. Las escenas son los eventos de la película. Estos están ubicados en ubicaciones específicas y siempre están ahí para impulsar la historia. Si una escena no cumple con este requisito, debe eliminarse del guión. Las escenas sin propósito permanecen en la memoria del espectador como fallas, socavando la historia.
5. Empieza a escribir los diálogos. Una vez que tenga las escenas en mente, debe comenzar a describir la interacción entre los personajes. Los diálogos son a menudo una parte complicada de una película. Cada personaje tendrá que obtener su propio personaje característico.
6. Retire el exceso de material. Ahora que tiene todas sus ideas escritas en papel, puede comenzar a buscar vulnerabilidades, agujeros, distracciones o cualquier cosa que esté causando que su escenario se tambalee. ¿La historia toca fondo en ciertos lugares, o completamente fuera de curso?? ¿Hay detalles innecesarios o repeticiones?? ¿Está proporcionando suficiente desafío para la audiencia o lo ha hecho demasiado simple?? Si está explicando cosas innecesariamente, o si las partes no sirven para el progreso de la historia, elimínelas.
7. Muestra tu trabajo a algunos amigos. Elija personas de diferentes preferencias y antecedentes para recopilar una variedad de opiniones. Pídeles que sean críticos, que no te perdonen; no tienes halagos ni falsedades.
8. Revisa tu trabajo tantas veces como sea necesario. Esto puede ser un poco doloroso al principio, pero cuando finalmente termines, notarás que el producto final se ha vuelto mucho mejor.
Método 3 de 3: Dar formato al guión
1. Establecer el tamaño de la página. Los guiones de películas generalmente se escriben en A4 con 3 agujeros perforados. Los márgenes superior e inferior miden entre 1,25 y 2,5 cm. El margen izquierdo mide entre 3 y 4 cm y el margen derecho entre 1,25 y 2,5 cm.
- Los números de página están en la esquina superior derecha. La portada no está numerada.
2. Establecer la fuente. Los escenarios están escritos en fuente Courier, con un tamaño de fuente de 12 puntos. Esto se debe principalmente al tiempo. Un guión de 1 página en Courier 12 es aproximadamente 1 minuto de tiempo de pantalla.
3. Formatee los elementos de su escenario. Hay varias partes de un script que requieren un formato especial para cumplir con el estándar de la industria:
Consejos
- Busque libros de escritura de guiones en una biblioteca cerca de usted. Muchos cineastas han escrito libros para ayudar a otras personas como tú en su camino.
- Trate de desarrollar más la historia, para que tenga una progresión natural. Muchos aspirantes a escritores sienten que cada segundo de la historia tiene que ser más emocionante que el siguiente; otros no han sido capaces de lograr un equilibrio entre si hay o no tensión. Trate de asegurarse de que su trama se desarrolle gradualmente para que la tensión aumente lentamente hasta llegar al clímax.
- Considere usar software para escribir un guión. Hay varios programas disponibles, comerciales y gratuitos, que lo ayudarán a usar el formato correcto o incluso a convertir un guión ya escrito al diseño correcto.
- Su gancho/ángulo (p. ej. la idea principal o ubicación principal) debe presentarse en las primeras 10 páginas. Las primeras 10 páginas determinan si un productor continúa leyendo o no!
- Únase a los foros de guionistas. Puede obtener muchos consejos aquí, mostrar su trabajo y aprender los trucos del oficio de otros escritores, y quién sabe, también podría terminar con contactos interesantes.
- Toma un curso de escritura. Escribir guiones es tan difícil y consume tanto tiempo como cualquier otra forma de escritura y es aún más difícil si nunca has podido practicar en la escuela.
- Considere la formación de guionistas acreditados. Cada dirección universitaria en literatura ofrece oportunidades para profundizar en este.
Advertencias
- Obtenga su inspiración del trabajo de otros, pero nunca use las ideas de otra persona en su propia escritura. Esto es ilegal y no ético.
- No le des tu guión a otra persona; Las ideas son valiosas y se las roban con demasiada facilidad. Una buena manera de evitar esto, o al menos indicar que ha escrito un guión en particular, es registrar el guión completo. En los Estados Unidos, se hace esto en el Gremio de Escritores de América. La WGA es una fundación que representa a todos los escritores afiliados y su sitio web está lleno de información relacionada con el arte de escribir guiones.
Artículos de primera necesidad
- procesador de textos
- Software de creación (opcional)
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