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Argumento: La novia del protagonista rompió conmigo. Entonces el protagonista perdió su trabajo. Trama: La novia del protagonista rompió con él. Su corazón roto le provocó un colapso emocional en el trabajo, lo que resultó en su despido. Debes desarrollar una historia que sea fascinante y avance a través de la acción de la obra lo suficientemente rápido como para captar la atención de la audiencia. Al mismo tiempo, debe mostrar cómo todas las acciones están relacionadas causalmente a través del desarrollo de su trama. Esto asegura que la audiencia simpatice con los eventos que se desarrollan en el escenario. 
Dónde sucede la historia? Quién es el protagonista (personaje principal) y quiénes son los personajes secundarios importantes? ¿Cuál es el conflicto central al que se enfrentan estos personajes?? ¿Cuál es el "evento activador" que desencadena la acción principal de la obra y conduce al conflicto central?? ¿Qué les sucede a tus personajes cuando lidian con este conflicto?? ¿Cómo se resolvió el conflicto al final de la historia?? ¿Cómo afecta esto a los personajes?? 
¿Cuáles son las relaciones entre los personajes?? ¿Cómo lidian los personajes con el conflicto central?? Cuáles son los más afectados y cómo les afecta? ¿Cómo puedes estructurar la historia (eventos) para conectar los personajes esenciales con el conflicto central?? ¿Cuál es la progresión lógica y casual que lleva cada evento al siguiente, trabajando en un flujo continuo hacia el clímax y la resolución de la historia?? 
Los dramas flash son obras de un acto muy breves que pueden durar desde unos pocos segundos hasta unos 10 minutos. Son ideales para representaciones teatrales escolares y comunitarias, así como para concursos específicos de teatro flash. Mire `A Time of Green` de Anna Stillaman para ver un ejemplo de un drama flash. 
Para ver ejemplos de obras de teatro en dos actos, consulte `Hölderlin` de Peter Weiss o `The Homecoming` de Harold Pinter. 
El "evento desencadenante" debe ocurrir aproximadamente a la mitad del primer acto, después de que se haya expuesto el trasfondo de la historia. Después del evento desencadenante, varias escenas aumentan la tensión para la audiencia, ya sea dramática, trágica o cómica. Estas escenas deberían trabajar hacia un punto de conflicto que cerrará el primer acto. Cierra el primer acto justo después del punto de mayor tensión de la historia en ese momento. El público entrará en el intermedio con anticipación y regresará emocionado por el segundo acto. Comience el segundo acto en un punto de voltaje más bajo que donde se detuvo el primer acto. La intención es llevar lentamente a la audiencia al conflicto de la historia. Presentar múltiples escenas en el segundo acto que elevan las apuestas en el conflicto hasta el clímax de la historia (el punto más alto de tensión y conflicto), justo antes del final de la obra. Relaja al público al final con la acción descendente y un desenlace o resolución. Si bien no todas las obras necesitan tener un final feliz, la audiencia debe sentir que la tensión que acumulaste en la obra se ha disuelto. 
El Acto 1 es la exposición: Tómese el tiempo para presentar a los personajes y dar información de fondo. Hacer que la audiencia identifique al protagonista y su situación, para provocar una fuerte respuesta emocional cuando las cosas van mal. El primer acto también debe presentar el problema que se desarrollará en el resto de la obra. El acto 2 es la complicación: las apuestas aumentan para el personaje principal a medida que el problema se vuelve más y más difícil de manejar. Una buena manera de hacer que la situación sea más grave en el segundo acto es revelar una importante información de fondo justo antes del clímax del acto. Esta revelación debería sembrar la duda en la mente del protagonista antes de que él o ella encuentre la fuerza para abrirse camino a través del conflicto hasta su resolución. El Acto 2 debería terminar con pocas esperanzas, con los planes del protagonista destrozados. El tercer acto es la solución: el personaje principal supera los obstáculos del segundo acto y encuentra la manera de llegar a la conclusión de la obra. Tenga en cuenta que no todas las obras tienen un final feliz; el héroe puede morir como parte del desenlace, pero la audiencia debe poder aprender algo de él. Ejemplos de obras de teatro en tres actos incluyen "Mercadet" de Honore de Balzac y "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" de John Galsworthy. 
No tengas miedo de usar fragmentos de oraciones. Aunque hemos aprendido a nunca usar fragmentos de texto cuando escribimos, siempre los usamos cuando hablamos: "Odio a los perros". todos los perros. 
Señales de llamada: [silencio largo e incómodo] Acción física: [Silas se levanta y camina nervioso]; [Margaret se muerde las uñas] Estado emocional: [ansioso], [Entusiasta], [recoge la camisa sucia como si estuviera disgustada] 
Incluso mientras agrega detalles, recuerde que la tecla Eliminar es su mejor amiga. Como dijo Donald Murray, debes `omitir lo que es malo para revelar lo que es bueno`. Elimina todos los diálogos y eventos que no agreguen nada a la resonancia emocional de la obra. El consejo del escritor Leonard Elmore también se aplica a las obras de teatro: "Trate de omitir aquellas partes que los lectores se sienten tentados a saltarse".
Escribir un guión para una obra de teatro
Contenido
Tienes una idea para el guión de una obra de teatro, tal vez una muy buena idea. Quieres expandirlo a una historia cómica o dramática, pero ¿cómo? Si bien es posible que desee comenzar a escribir de inmediato, si dedica tiempo a desarrollar la historia antes de comenzar un primer borrador, la obra se volverá mucho más sólida. Después de hacer una lluvia de ideas sobre su historia y delinear la estructura de la historia, escribir su obra parecerá mucho menos desalentador.
Pasos
Parte 1 de 3: Lluvia de ideas sobre tu historia
1. Decide qué tipo de historia quieres contar. Si bien cada historia es diferente, la mayoría de las obras se dividen en categorías que ayudan a la audiencia a comprender cómo interpretar las relaciones y los eventos que ven. Piensa en los personajes que quieres describir, luego considera cómo quieres que se desarrollen sus historias. Deberían ellos:
- resolver un misterio?
- Pasar por una serie de eventos difíciles para lograr el crecimiento personal?
- Crecer saliendo de la inocencia infantil a través de experiencias en el mundo exterior?
- Haz un viaje, como el peligroso viaje de Ulises en La odisea?
- Creando orden en el caos?
- Superar algunos obstáculos para alcanzar una meta?
2. Haga una lluvia de ideas sobre las partes básicas de su arco narrativo. El arco de la historia es la progresión de la obra a través del principio, medio y final. Los términos técnicos para estas tres partes son exposición, acción ascendente y resolución o resolución, y siempre están en ese orden. No importa cuán larga sea tu obra o cuántos actos haya, una buena obra desarrollará las tres piezas de este rompecabezas. Antes de comenzar a escribir su obra, piense en cómo quiere desarrollar cada uno de estos.
3. Decidir qué incluir en la exposición. La exposición abre una obra de teatro proporcionando los datos básicos necesarios para seguir la historia: cuándo y dónde tiene lugar esta historia? Quien es el personaje principal? Quiénes son los personajes secundarios, incluido el antagonista (la persona que el personaje principal presenta su conflicto central), si lo hay? ¿Cuál es el conflicto central al que se enfrentan estos personajes?? ¿Cuál es el estado de ánimo de esta obra (comedia, drama romántico, tragedia)?
4. Crea la transición de la exposición a la acción ascendente. En la acción de vuelo, los eventos se desarrollan de una manera que hace que las circunstancias sean más difíciles para los personajes. El conflicto central se vuelve más evidente a medida que los eventos intensifican la tensión para la audiencia. Este conflicto puede manifestarse con otro signo (antagonista), con una condición externa (guerra, pobreza, separación de un ser querido), o con uno mismo (superación de las propias inseguridades, por ejemplo). La acción vertiginosa culmina en el clímax de la historia: el momento de tensión suprema, cuando reina el conflicto.
5. Decidir cómo se resolverá el conflicto. La resolución libera la tensión del gran conflicto para cerrar el arco narrativo. ¿Tiene un final feliz, donde el personaje principal obtiene lo que quiere; un final trágico donde la audiencia aprende algo del fracaso del personaje principal; o un desenlace, donde todas las preguntas son respondidas.
6. Comprender la diferencia entre trama e historia. La historia de su obra se compone de la trama y la trama, dos elementos separados que deben desarrollarse juntos para crear una obra que capte la atención de la audiencia. mi.metro. Forster define la trama como lo que sucede en la obra: el desarrollo cronológico de los acontecimientos. La trama, por otro lado, puede ser pensada como la lógica que une los eventos que se desarrollan y los hace emocionalmente poderosos. Un ejemplo de la diferencia:
7. Desarrolla tu historia. No puedes profundizar en la resonancia emocional de la trama hasta que tengas una buena historia. Haga una lluvia de ideas sobre los elementos fundamentales de la historia antes de escribirla respondiendo las siguientes preguntas:
8. Profundice su historia con el desarrollo de la trama. Recuerda que la trama desarrolla la relación entre todos los elementos de la historia como se mencionó en el paso anterior. Cuando pienses en la trama, debes tratar de responder las siguientes preguntas:
Parte 2 de 3: determinar la estructura de tu juego
1. Comience con una obra de teatro en un acto si recién está comenzando a escribir obras de teatro. Antes de comenzar a escribir la obra, debe tener una idea sobre su estructura. La obra de un acto continúa sin interrupciones y es un buen lugar para comenzar si no ha escrito una obra antes. Ejemplos de obras de teatro en un acto incluyen `The Bond` de Robert Frost y Amy Lowell, y `Gettysburg` de Percy MacKaye. Aunque la obra de un acto tiene la estructura más simple, sigue siendo cierto que todas las historias requieren un arco narrativo con exposición, tensión creciente y resolución.
- Dado que las obras de un acto no tienen intermedios, requieren escenarios más simples y cambios de vestuario. Mantenga sus requisitos técnicos simples.
2. No limite la duración de su obra de un acto. La estructura de un acto no tiene nada que ver con la duración de la actuación. Dichas piezas pueden variar ampliamente en duración, con algunas producciones de tan solo 10 minutos y otras de más de una hora.
3. Cree decorados más complejos con una obra de teatro en dos actos. Una obra en dos actos es la estructura más común en el teatro contemporáneo. Si bien no existe una regla sobre cuánto debe durar cada negocio, cada negocio funcionará durante aproximadamente media hora, lo que le dará un descanso a la audiencia. El intermedio le da al público tiempo para ir al baño o simplemente relajarse, reflexionar sobre los eventos en el escenario y discutir el conflicto en el primer acto. Además, se pueden realizar cambios importantes detrás de escena en el escenario, el vestuario y el maquillaje. Los descansos suelen durar unos 15 minutos, así que asegúrese de que las tareas de la tripulación sean razonablemente manejables dentro de ese tiempo.
4. Ajustar la trama para que encaje dentro de la estructura de dos actos. La estructura de una obra de dos actos cambia más que solo la cantidad de tiempo que su equipo necesita para hacer ajustes técnicos. Dado que el público tiene un descanso en medio de la obra, no puede tratar la historia como una narración continua. Tienes que dar forma a tu historia alrededor del intermedio, para mantener a la audiencia en suspenso y llena de anticipación al final del primer acto. Cuando la audiencia regresa del intermedio, debe ser absorbida de inmediato por la tensión creciente de la historia.
5. Escriba tramas más largas y complejas con un diseño de tres actos. Si es nuevo en la escritura de obras de teatro, es posible que desee comenzar con una obra de uno o dos actos, ya que una obra o actos completos de tres actos deberían poder cautivar a su público durante un máximo de dos horas! Se necesita mucha experiencia y habilidad para armar una producción que pueda cautivar a una audiencia durante tanto tiempo, por lo que sería prudente establecer sus ambiciones un poco más bajas primero. Sin embargo, si la historia que desea contar es lo suficientemente compleja, una obra de teatro en tres actos podría ser la mejor opción. Al igual que la obra de teatro en dos actos, hay más oportunidades para grandes cambios en el escenario, el vestuario, etc. durante los descansos entre las empresas. Cada acto de la obra debe lograr su propio objetivo narrativo:
Parte 3 de 3: escribir tu obra
1. Agendar las compañías y escenarios. En las dos primeras partes de este artículo, hizo una lluvia de ideas sobre sus ideas básicas con respecto al arco de la historia, el desarrollo de la historia y la trama y la estructura de su obra. Ahora, antes de sentarse a escribir la obra, debe poner todas estas ideas en un esquema ordenado. Para cada empresa indicas lo que sucede en cada escena.
- ¿Cuándo se presentarán los personajes importantes??
- ¿Cuántas escenas diferentes tienes y qué sucede específicamente en cada escena??
- Asegúrese de que los eventos de cada escena se acumulen en la siguiente escena para lograr el desarrollo de la trama.
- ¿Cuándo se necesitan cambios en el conjunto?? cambios de vestuario? Tenga en cuenta este tipo de elementos técnicos al crear una descripción general de cómo se desarrollará su historia.
2. Elabora tu resumen escribiendo tu obra. Una vez que haya hecho su esquema, puede comenzar con la obra real. Crea el diálogo básico primero en la página, sin preocuparte de qué tan natural suena el diálogo o cómo deben moverse los actores por el escenario y realizar sus actuaciones. Simplemente quiere `obtener el primer diseño en blanco y negro`, como dijo Guy de Maupassant.
3. Trabajar en la creación de un diálogo natural. Quieres darles a tus actores un guión sólido para que puedan entregar el texto de una manera que parezca humana, real y emocionalmente poderosa. Grábate leyendo la letra de tu primer borrador en voz alta, luego escucha la grabación. Tenga en cuenta los puntos en los que suena mecánico o demasiado grandioso. Recuerda que incluso en una obra literaria, tus personajes tienen que sonar como personas normales. No deberían sonar como si estuvieran dando discursos elegantes mientras se quejan de sus trabajos durante la cena.
4. Deja que las conversaciones se desvíen. Cuando hablas con tus amigos, rara vez te apegas a un tema. Si bien en una obra de teatro la conversación debe llevar a los personajes al siguiente conflicto, es aconsejable hacer que la conversación sea realista con pequeñas diversiones. Por ejemplo, en una conversación sobre por qué la novia del protagonista terminó contigo, puede haber una secuencia de dos o tres líneas en la que los hablantes discuten sobre cuánto tiempo habían estado saliendo en primer lugar.
5. Incluye pausas en tu diálogo. Incluso cuando no somos groseros, las personas se interrumpen en la conversación, incluso si solo queremos expresar nuestro acuerdo, como "Muy de acuerdo, hombre" o "No, tienes toda la razón". Las personas también se interrumpen cambiando el tema dentro de sus propias oraciones: "Solo pienso, quiero decir que realmente no me importa conducir hasta allí el sábado, es solo que, bueno, escucha, trabajé muy duro últimamente".
6. Añadir señales de escenario a la misma. Las señales del escenario ayudan a los actores a comprender su visión de lo que sucede en el escenario. Use cursiva o corchetes para dar direcciones de escenario separadas del diálogo hablado. Si bien los actores usan su propio sentido creativo para dar vida a sus palabras, hay ciertas pistas específicas que puede proporcionar, como:
7. Reescriba su versión tantas veces como sea necesario. No tendrás tu pieza lista inmediatamente con la primera versión. Incluso los escritores experimentados elaboran diferentes conceptos de una obra de teatro antes de estar satisfechos con el producto final. no te apresures! Con cada versión, agregará más detalles, lo que ayudará a que su producción cobre vida.
Consejos
- La mayoría de las obras se desarrollan en un momento y lugar específicos, así que sea consistente. Un personaje de unos 30 años puede hacer una llamada telefónica o enviar un telegrama, pero no ver la televisión.
- Revise los recursos al final de este artículo para ver el formato adecuado de su juego y siga las pautas establecidas.
- Asegúrate de continuar siempre y si olvidaste tus líneas durante una presentación, inventa algo! A veces es incluso mejor que el texto original!
- Leer el guión en voz alta a una pequeña audiencia. Las obras de teatro se basan en palabras, y su poder o la falta del mismo se hace evidente rápidamente cuando se habla.
- No dejes la obra en un lugar tranquilo, pero déjale claro al mundo que eres un escritor!
- Escriba muchas versiones incluso si está satisfecho con su primer borrador.
Advertencias
- El mundo del teatro está lleno de ideas, pero asegúrese de que su manejo de la historia sea original. Robar la historia de otra persona no solo es moralmente malo, sino que es casi seguro que se descubrirá.
- Experimentarás el rechazo mucho más a menudo de lo que se aceptará tu pieza, pero no te desanimes. Si estás cansado de que una de tus jugadas sea ignorada, escribe otra.
- Proteja su trabajo. Asegúrese de que la portada de la obra contenga su nombre y el año en que escribió la obra, precedido por el símbolo de derechos de autor: ©.
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