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Por ejemplo, podrías decir algo como "Este es un retrato a pequeña escala de una mujer joven, representado de cintura para abajo, sobre un fondo oscuro. Tiene las manos cruzadas frente a su pecho y mira hacia arriba y ligeramente a la derecha del espectador. Lleva un vestido rosa y un largo velo cae detrás de su cabeza.` Evite usar términos como `hermoso`, `feo`, `bueno` o `malo`.` En este punto solo estás diciendo lo que ves, sin juzgar el arte! 
Las líneas curvas pueden tener un efecto calmante, mientras que las líneas irregulares pueden sentirse un poco más duras o crear una sensación de energía. Las líneas ásperas e incompletas crean una sensación de movimiento y libertad, mientras que las líneas suaves e ininterrumpidas dan una impresión más tranquila y cuidadosamente planificada. Una línea de visión o línea de acción puede ser sugerida por la disposición de figuras y objetos dentro de una escena. Por ejemplo, un grupo de figuras que miran o apuntan en una dirección determinada puede crear una línea implícita que atrae la atención a través de la obra en una dirección determinada. 
Por ejemplo, ¿chocan los colores o son armoniosos?? ¿El trabajo utiliza una variedad de colores o es más monocromático (todas las tonalidades de azul, por ejemplo)?? 
Cuando describa una obra de arte bidimensional, como una pintura, considere si le da o no una ilusión de espacio tridimensional y profundidad a la obra. 
Si se trata de una obra bidimensional, como una pintura, es posible que pueda enfatizar cómo el artista crea la ilusión de la luz. Para una obra tridimensional, como una escultura, puede discutir la interacción entre la luz y la obra. Por ejemplo, ¿la superficie refleja? ¿Proyecta la escultura una sombra interesante?? ¿Algunas partes de la imagen están más sombreadas o mejor iluminadas que otras?? 
Las formas juegan un papel importante tanto en obras abstractas como figurativas. Por ejemplo, en un retrato de una novia de James Sant, hay formas triangulares notables creadas por el velo alrededor de sus hombros y sus manos entrelazadas frente a su pecho. Una vez que notas una forma en una pintura, puedes mirar para ver si la forma se repite en otra parte de la pintura. 
Mire el trabajo y tome nota de cualquier característica que le llame la atención de inmediato o a la que su mirada vuelva constantemente. Pregúntese por qué su ojo se siente atraído por la función. Por ejemplo, si descubre que su mirada permanece fija en una figura del grupo, ¿es porque la figura es más grande que las demás?? ¿Está esa figura más cerca del espectador?? Iluminado más brillante? 
El uso de esquemas de color que le dan al trabajo un cierto estado de ánimo o significado. Ver, por ejemplo, las pinturas de la Época Azul de Picasso. Simbolismo e imágenes religiosas o mitológicas. Por ejemplo, observe el uso de números y símbolos de la mitología clásica en obras del Renacimiento como "El nacimiento de Venus" de Botticelli. Repetición de imágenes o motivos dentro de una obra o trabajo en grupo. Para un buen ejemplo de esto, vea cómo se usan las plantas y las flores en muchas de las pinturas de Frida Kahlo. 
Use lenguaje expresivo para articular su reacción en el trabajo. Por ejemplo, el estado de ánimo de la obra es triste? Esperanzado? Tranquilo? ¿Describirías el trabajo como hermoso o feo?? 
Por ejemplo, “Creo que el retrato de James Sant de una joven novia pretende dar una idea de la devoción espiritual de la novia. Esto está indicado por la línea de la composición, que atrae la mirada del espectador hacia arriba, siguiendo la mirada hacia arriba del sujeto. También lo sugiere la luz cálida que proviene de una fuente en algún lugar por encima de la joven.` 
Por ejemplo, "Creo que este trabajo tiene éxito porque el uso de la luz, la forma, el gesto y la línea trabajan juntos armoniosamente para retratar el estado de ánimo del sujeto".`
Escribir una crítica de arte
Contenido
Una crítica de arte es un análisis y evaluación exhaustivos de una obra de arte. Si bien no hay dos personas que experimenten la misma reacción o interpreten una obra de arte de la misma manera, hay algunas pautas básicas que puede seguir para escribir una crítica reflexiva y completa. Los elementos básicos de una crítica de arte son la descripción, el análisis, la interpretación y la valoración de la obra.
Pasos
Parte 1 de 4: Describiendo el trabajo
1. Recopilar información general sobre el trabajo. Este es el tipo de texto que se encuentra en el pie de foto de un museo o galería, o en el pie de foto de un libro de arte. Conocer los antecedentes de una obra puede marcar una gran diferencia en la forma en que interpretará y comprenderá la obra. Comience su crítica proporcionando la siguiente información:
- Título de la obra
- Nombre del artista
- Cuando la pieza está hecha
- donde se hizo
- Los tipos de medios utilizados para crear el trabajo (p., óleo sobre lienzo)
- El tamaño exacto de la obra
2. Describe lo que ves. Describe la ilustración en términos neutrales. Su descripción debe incluir cosas como la forma y el alcance del trabajo. Si la obra de arte representa figuras u objetos en lugar de formas abstractas, describa lo que representa.
3. Discutir los elementos de la obra. Entonces puedes describir el trabajo con más detalle. Hable acerca de cómo la obra de arte utiliza estos cinco elementos básicos del arte y el diseño: línea, color, espacio, luz y forma.
4. Describe el uso de la línea. Las líneas en una obra de arte pueden ser literales o implícitas. Diferentes tipos de líneas pueden generar diferentes estados de ánimo o efectos. Por ejemplo:
5. Charla sobre el uso del color en la obra. Tenga en cuenta características como el tono (rojo, verde, azul, etc.).), valor del color (luminosidad u oscuridad) e intensidad. Mire los esquemas de color comunes y piense en cómo los colores funcionan juntos.
6. Describir el uso del espacio en el trabajo. `Espacio` aquí se refiere a las áreas alrededor y entre los objetos en un trabajo. Cuando hable sobre el espacio, concéntrese en cosas como la profundidad y la perspectiva, la superposición de objetos y el uso de espacios vacíos en lugar de espacios llenos de detalles.
7. Describir el uso de la luz en el trabajo. La luz en una obra de arte puede parecer cálida o fría, brillante o tenue, natural o artificial. Tómese el tiempo para hablar sobre el papel de la luz y la sombra en el trabajo.
8. Tenga en cuenta la forma en que se usa el formulario en el trabajo. ¿Las formas de la obra son geométricas, con líneas rectas y curvas perfectas, o son más naturales?? ¿El trabajo está dominado por cierto tipo de forma, o ves varias formas diferentes??
Parte 2 de 4: Analizando el trabajo
1. Discuta cómo el trabajo utiliza los principios de composición. Una vez que haya descrito el trabajo, es hora de analizar o discutir cómo se une todo. Comience hablando sobre cómo se arma el trabajo, teniendo en cuenta algunas ideas básicas. Por ejemplo:
- Equilibrio: ¿Cómo funcionan juntos los colores, las formas y las texturas de la pieza?? ¿Crean un efecto equilibrado o armonioso, o la pieza está desequilibrada de alguna manera??
- Contraste: hace que el trabajo use colores, texturas o iluminación contrastantes? El contraste también se puede encontrar en el uso de diferentes formas o contornos, como líneas irregulares versus curvas, o formas geométricas versus naturales.
- Tráfico: ¿Cómo crea el trabajo una sensación de movimiento?? ¿Tu mirada es atraída a través de la composición de cierta manera??
- Porcentaje: ¿Los tamaños de los diversos elementos de la obra aparecen como cabría esperar o son sorprendentes?? Por ejemplo, si el trabajo muestra un grupo de personas, ¿ciertas figuras se ven más grandes o más pequeñas de lo que serían en la vida real??
2. Designar el punto de enfoque en el trabajo. La mayoría de las obras de arte tienen uno o más puntos diseñados para captar su atención y llamar su atención. En un retrato, podría ser la cara o los ojos del sujeto. En una naturaleza muerta podría ser un objeto colocado en el centro o bien iluminado. Trate de identificar qué partes del trabajo se enfatizan.
3. Buscar temas en el trabajo. Identifique algunos temas clave y discuta cómo el artista usa los elementos del diseño (color, luz, espacio, forma y línea) para expresar estos temas. Los temas pueden incluir cosas como:
Parte 3 de 4: Interpretando la obra
1. Trate de establecer el propósito del trabajo. En otras palabras, ¿qué crees que el artista estaba tratando de decir con la obra?? ¿Por qué hizo el trabajo?? Trate de resumir el significado general del trabajo tal como lo ve.
2. Describa su propia reacción al trabajo. Ahora es el momento de ser un poco más subjetivo. Piensa en lo que sientes mientras ves el trabajo. ¿Cuál crees que es el estado de ánimo general de la obra?? ¿Te recuerda algo (ideas, experiencias, otras obras de arte)??
3. Apoye su interpretación con ejemplos. Usa ejemplos de tu descripción y análisis de la obra para explicar por qué piensas y sientes de cierta manera sobre una obra de arte.
Parte 4 de 4: Evaluación del trabajo
1. Decide si crees que el trabajo es exitoso o no. El propósito aquí no es necesariamente indicar si una obra de arte es `buena` o `mala`. En cambio, es mejor que pienses si el trabajo es `exitoso`. Por ejemplo, considere lo siguiente:
- ¿Crees que la obra transmite lo que el artista quería decir??
- ¿El artista ha utilizado bien los materiales y las técnicas??
- ¿La obra de arte es original o está imitando otras obras de arte??
2. Explique por qué juzga el trabajo de cierta manera. Una vez que haya seleccionado algunos aspectos sobre los que evaluará el trabajo, indique claramente el enfoque de su evaluación. Por ejemplo, podría decir que califica la pieza en función de qué tan bien está organizada, qué tan bien está técnicamente terminada y qué tan bien transmite la obra el estado de ánimo o los temas previstos.
3. Resume por qué crees que el trabajo tuvo éxito o fracasó. Explica tu valoración del trabajo en unas pocas frases. Proporcione razones específicas para su juicio, utilizando su interpretación y análisis del trabajo.
Consejos
- Recuerda, no existe una forma correcta de criticar una obra de arte. Su objetivo no es decir si el arte es bueno o malo, sino expresar claramente su comprensión y reacción ante la obra de arte.
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