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Por ejemplo, en "Die Hard", John McClane quiere salvar a su esposa, además de los rehenes cautivos de Hans Gruber. Tu antagonista no necesariamente tiene que ser una persona. También podría ser un monstruo, o el desierto. Por ejemplo, en "The Revenant", el personaje principal tiene que sobrevivir a un duro invierno para volver a su campamento. 
Deje que su protagonista cometa errores de vez en cuando para hacerlo más creíble y agregue un poco de conflicto adicional. Haz que tu personaje comience en un lugar donde se sienta cómodo, pero donde necesite algo que lo lleve a un territorio desconocido. Así tendrán que adaptarse y renunciar a cosas para conseguir lo que quieren. 
Por ejemplo, un lema de la película "Ratatouille" podría decir: "Una rata que quiere convertirse en chef tiene que trabajar con un chef aficionado para que el chef sospechoso no la atrape". Por ejemplo, el lema de "El señor de los anillos" podría decir: "Un joven, con la ayuda de un pequeño grupo de amigos, debe pasar de contrabando un anillo por todo el país para derrotar a un gobernante malvado".` 
Algunos programas de escritura de guiones, como WriterDuet y Final Draft, tienen fichas digitales con las que puede trabajar. En esta etapa todavía no hay buenas o malas ideas. Si crees que algo sería divertido o genial para incluir en tu guión, escríbelo en una tarjeta y pregúntate más tarde si encaja en la historia. Tal vez puedas usar tarjetas de diferentes colores para ciertos personajes o acciones para que puedas encontrarlas más fácilmente más tarde. 
En la mayoría de las películas y programas de televisión, la secuencia de escenas será cronológica, pero también puede agregar un evento ocasional como un flashback o mirar hacia el futuro para agregar giros sorprendentes, como en `Eternal Sunshine of the Spotless`. Mind`, o `Comienzo`. 
La segunda parte suele ser la más larga de las tres y ocupa aproximadamente la mitad del guión. Si está escribiendo un guión de televisión, tome descansos exactamente cuando un comercial estaba a punto de comenzar. 
No te desanimes si no alcanzas tu meta todos los días. Escribir puede ser muy difícil porque requiere mucha creatividad. Incluso los escritores profesionales a veces se atascan. 
Intenta ocultar los nombres de los personajes y adivina quién está hablando según su estilo de hablar. Si el diálogo siempre suena más o menos igual, edítelo hasta que cada persona sea única y reconocible. 
Esta regla debe romperse varias veces, especialmente durante su primer borrador, porque siempre puede cambiar las escenas más adelante si es necesario. 
Si tiene una idea que aún no se ha incluido en su borrador, inclúyala en su historia. Nunca sabes si encajará con el resto de tu historia hasta que lo pruebas. 
Las reglas sobre la duración de los guiones de televisión son más estrictas que las de los guiones de largometrajes. 
No se concentre en mejorar la gramática y la ortografía todavía; puedes hacer eso más tarde. 
Por ejemplo, mostrar a un personaje caminando a casa después del trabajo no agrega nada a la historia. Pero si él / ella tiene un encuentro romántico en el camino a casa, eso por supuesto puede agregar algo a la historia. 
Un personaje de 10 años que dice: "no creo que esto acabe bien," suena un poco rígido. En su lugar, podría cambiar el diálogo a "no creo que esto salga bien." 
Resuelva los cambios en un documento separado primero, para que siempre comience en una nueva página nueva. También puede cortar y pegar partes de versiones anteriores que le gustaron en su nueva versión. 
No tiene que poner su dirección postal en la página de título de su guión. 
Por ejemplo, puede tener títulos de escena como: “INT. AULA - DÍA`, o `EXT. PLAZA DE APARCAMIENTO - NOCHE`. Si desea especificar un espacio determinado un poco más, agregue esto después de la ubicación. Por ejemplo, podrías escribir `INT. CASA DE TYLER - DORMITORIO - NOCHE.` Coloque los encabezados de sus escenas a 4 cm del lado izquierdo de la página. 
Por ejemplo, en lugar de "El pastel huele bien", podrías decir algo como "Alex se acerca al pastel y huele el delicioso aroma". Se le hace agua la boca y apenas puede esperar.` Cuando presente a un personaje por primera vez, escriba su nombre en letras mayúsculas y proporcione una breve descripción visual. Por ejemplo, podrías escribir: "SYDNEY, 23, pasea por el campus en pantalones anchos, tomando una taza de café." Siempre dé a las líneas de acción la misma cantidad de espacio; 4 cm desde la izquierda, y 2.5 cm del lado derecho. 
Cuando los personajes no estén en la imagen mientras hablan, ponga (O.s.) después de su nombre para indicar que están fuera de la imagen. Coloque los nombres de los personajes a 10 cm del borde izquierdo y el diálogo a 6 cm del borde izquierdo de la página. También puedes poner una palabra entre paréntesis después del nombre de un personaje para transmitir su estado de ánimo o el tono de su voz. Por ejemplo, podría decir algo como "(asustado)" o "(tenso)". Mantenga los corchetes a 8 cm del margen izquierdo. 
Asegúrese de que las transiciones 2.Manténgase a 5 cm del borde derecho de la página. Siempre comience la siguiente línea después de una transición con un nuevo encabezado de escena. 
Coloque los números de página a más de 1 cm de la parte superior de la página y a la derecha del margen derecho.
Escribir un guión
Contenido
¿Tienes una gran idea para la próxima película o serie de televisión?? Si ha soñado durante años que su trabajo se mostrará en la televisión o en la gran pantalla, el primer paso que debe tomar es escribir un guión. Para obtener una historia emocionante y dramática, deja que los personajes que crees experimenten aventuras emocionantes y que les cambien la vida. Sabemos que es difícil dar el primer paso, pero aquí le mostramos cómo trabajar mejor en su guión, desde la historia principal hasta la revisión final. En unos meses tendrás un escenario detallado que podrás compartir con el mundo!
Pasos
Método 1 de 4: el panorama general
1. Haga una lluvia de ideas sobre la premisa de su historia preguntándose constantemente "¿qué pasaría si?". La premisa de tu guión es el núcleo de tu historia, así que elige una idea que te gustaría desarrollar. Formule su premisa como una pregunta de "qué pasaría si" para ayudarlo a aclarar parte del conflicto central por sí mismo. Busca inspiración en tu propia vida, las noticias, los libros o incluso otras películas para que encuentres algo que realmente te interese.
- La pregunta `¿Y si Peter Pan creciera y olvidara Neverland??’, por ejemplo, es la premisa de la película ‘Hook’.
- La pregunta `¿Qué pasa si un chico común descubre que en realidad es un mago poderoso??’ es otro ejemplo de una buena premisa; "Harry Potter".
- Escriba nuevas ideas inmediatamente en un cuaderno o bloc de notas, o en su teléfono. Nunca se sabe cuando llega la inspiración.
2. Piensa en un protagonista y un antagonista para tu historia. El protagonista es el personaje principal de tu historia, el que la audiencia debería llegar a amar. Dale a este personaje una meta general que eventualmente debe lograr, pero también dale un defecto de carácter que debe superar antes de que pueda alcanzar la meta. El antagonista siempre debe intentar frustrar activamente los planes de tu protagonista. Para hacer que tu villano sea más interesante, haz una lluvia de ideas sobre un personaje que vaya directamente en contra del objetivo de tu personaje principal.
3. Dale a tu historia un conflicto constante para crear un arco de tensión para tu personaje. Si tu protagonista maneja todo con facilidad al comienzo de tu historia, tu escenario será menos interesante. Haga una lluvia de ideas sobre el objetivo de su protagonista y los pasos que debe seguir para lograr ese objetivo. Luego crea conflictos que desafíen a tu personaje y lo saquen de su zona de confort. Estos conflictos pueden provenir de tu antagonista o de decisiones equivocadas que toma tu personaje. Al final de tu guión, deja que tu personaje alcance su objetivo, pero haz que pase por algunos cambios en el camino.
4. Escribe un logline de 1 o 2 oraciones para resumir la idea de tu historia. Tu logline vende tu premisa y es lo que le dices a otras personas para que se entusiasmen con tu idea. Menciona a tu protagonista, su objetivo general y lo que se interpone en su camino. Trabaja en algunas formas diferentes de escribir tu logline y cuéntaselo a algunas personas para ver si están interesadas en tu premisa.
5. Escriba todas sus ideas de escena en tarjetas de notas separadas. Lluvia de ideas sobre eventos o problemas que desea que su protagonista encuentre en su guión. Cada vez que tenga una nueva idea, tome una nueva tarjeta de notas y escríbala. Describa los elementos principales de una escena en aproximadamente 7 palabras y escríbalos en mayúsculas para que las tarjetas sean fáciles de leer. Tenga entre 40 y 60 fichas cuando termine.
6. Organice sus escenas en el orden que desee en su guión. Coloque sus fichas sobre una mesa o cuélguelas en un tablón de anuncios para que pueda ver fácilmente todas las escenas. Reorganizar las escenas para ver qué escenas combinan bien. Como todavía está en las primeras etapas, puede agregar o eliminar tantas tarjetas como desee.
7. Comienza una nueva parte de tu historia cuando tu personaje alcance un punto alto o bajo. Los guiones de películas suelen constar de tres partes, cada una de las cuales consta de varias partes consecutivas. En la primera parte presentas el mundo en el que se desarrolla la historia y el personaje principal. Al final del primer acto, haz que tu personaje tome una decisión que lo llevará a su meta y cambiará su vida. Durante la segunda parte, el enfrentamiento, verás cómo trabaja tu protagonista para lograr su objetivo y cómo el antagonista quiere detenerlo. Deje que el final de la segunda parte se convierta en un clímax, un enfrentamiento entre sus personajes, antes de implementar la solución, o la tercera parte, para concluir su historia.
Método 2 de 4: Primera versión
1. Establece una fecha objetivo para cuando quieras terminar tu guión. Siempre es más fácil trabajar en algo si te fijas una fecha límite; esto puede ayudarte a mantener la concentración. Los guionistas suelen necesitar entre 5 y 6 semanas para escribir un guión, así que procure terminarlo dentro de ese plazo. Marca la fecha límite en tu calendario y crea recordatorios para ti mismo para que alcances tu meta.
- Pídele a otras personas que te ayuden a recordar tus metas para que estés más motivado para terminar a tiempo.
2. Haz 1 o 2 páginas todos los días. Asegúrese de tener algo de tiempo todos los días para escribir para que pueda entrar en una rutina diaria. Encuentre un lugar tranquilo donde no se distraiga fácilmente y concéntrese completamente en su escenario. De esa manera alcanzarás fácilmente tu objetivo final. Con un ritmo de 1 o 2 páginas al día, normalmente puedes terminar un escenario en 2 meses.
3. Dale a cada personaje una voz única en los diálogos. Use el diálogo para avanzar en sus escenas y presentar nueva información para/sobre los personajes. Asegúrate de que los personajes no digan cosas que el lector ya sabe para que no se vuelva aburrido. Al presentar un nuevo personaje, asegúrese de que su voz sea diferente a la de los otros personajes para que no suenen demasiado similares.
4. Limite cada escena a 3 páginas o menos. Siempre escribe tus escenas para hacer avanzar la historia de alguna manera, ya sea a través del diálogo o a través de las acciones de los personajes. Para mantener su guión emocionante y lleno de acción, determine siempre el momento más importante de las escenas que está escribiendo. Programa el inicio de una escena para que no entres hasta el último momento posible. Termina una escena lo antes posible después de la acción principal para mantener la trama en movimiento.
5. Escribe sin releer ni editar tu texto. Aunque puede ser muy tentador poner todo en papel de golpe, es mejor tratar de no leer lo que has escrito y empezar a corregir cosas. Deje que sus ideas se vuelvan locas y simplemente escriba lo que le venga a la mente en ese momento. Diviértete con tu propia creatividad y permítete hacer cambios en la historia mientras escribes.
6. Al escribir un guión, trate de escribir entre 90 y 130 páginas. Como pauta, cada página de su guión debe tomar aproximadamente 1 minuto en la pantalla de cine. Aunque algunas películas duran menos de 90 minutos o más de 130 minutos, intente ceñirse a esta pauta para su primer guión, ya que los profesionales lo aceptarán más fácilmente.
7. Crear un guión de televisión de entre 22 y 75 páginas. La duración de un episodio de televisión depende del género. Si está escribiendo un episodio para una serie de televisión, manténgalo entre 22 y 45 páginas, ya que esto ocupará aproximadamente media hora. Si está trabajando en un largometraje que puede durar una hora, escriba un guión de 45 a 75 páginas.
Método 3 de 4: Revisiones
1. Deja tu guión a un lado durante dos semanas para tomar distancia de él. Acabas de pasar mucho tiempo con tu guión y los personajes, por lo que puede ser bastante difícil comenzar a reeditarlo de inmediato. Una vez que haya terminado, tómese un descanso de su guión por un tiempo y déjelo solo. Después de unas dos semanas, volverá a tener una nueva perspectiva de las cosas y es posible que vea cosas que no había notado antes.
- Puedes comenzar un nuevo proyecto mientras tanto, o simplemente relajarte y alegrarte de haber terminado el borrador.
2. Vuelva a leer su guión para encontrar los pasajes que no tienen sentido para usted. Lea su guión en voz alta para que sea más fácil darse cuenta de los errores. Concéntrese primero en los problemas más importantes, como los pasajes confusos, los motivos poco claros y los temas que no se ven como esperaba. A medida que avanza en el guión, resalte las secciones que desea revisar.
3. Elimina o edita ciertas escenas que no agregan nada nuevo a la trama. Cada escena en tu guión debe acercar a tu personaje a la meta o revelar nueva información. Para cada escena, pregúntese cuál es la conexión entre la escena y la trama. Si no puede encontrar una buena razón para incluir una escena en particular en su guión, tal vez esa escena no sea necesaria.
4. Lea los diálogos en voz alta para ver si suenan naturales y realistas. Alguien tendrá que pronunciar las oraciones que escribiste, así que tócala tú mismo primero para ver si sale naturalmente. Si se tropieza con las palabras o si su diálogo suena robótico, es posible que deba ajustar la estructura de la oración para que suene mejor y sea más fácil de entender.
5. Pídele a alguien en quien confíes que lea tu guión y te dé su opinión. Siempre es agradable que otra persona vuelva a leer tu guión, así que habla con amigos, padres o profesores para ver si a alguno de ellos le gustaría darte su opinión. Pídeles que señalen con qué tienen problemas en tu guión y haz preguntas específicas sobre ciertas cosas que aún no has descubierto. Después de que hayan leído todo, pregunte qué partes pensaron que eran confusas o difíciles de seguir.
6. Continúe reescribiendo hasta que esté satisfecho con su guión. Puede tomar algún tiempo perfeccionar su escenario hasta que sea exactamente como lo desea, así que no espere terminar después de 1 o 2 versiones. Siga editando y revisando el guión hasta que todo esté lo más claro posible y pida comentarios después de cada revisión. Este pulido puede llevar un poco de tiempo, pero luego te alegrarás de haberlo hecho.
Método 4 de 4: Diseño de escenario
1. Use la fuente Courier de 12 puntos para todo su guión. Courier es la fuente predeterminada para los guiones, así que no utilice ninguna otra fuente. Puede trabajar en un procesador de texto estándar o puede probar un software creado específicamente para la escritura de guiones, ya que elige automáticamente las fuentes y el formato correctos.
- WriterDuet y Celtx son dos populares programas gratuitos de escritura de guiones que puede probar.
- También puede optar por pagar por un software de guionista con más funciones, como Final Draft, Fade In o Highland.
2. Escriba el título, su nombre e información de contacto en la página principal. Piensa en un título para tu guión y ponlo en mayúsculas en el medio de la página. Pasa a la siguiente línea y escribe "escrito por" en minúsculas. Luego baja otra línea y escribe tu nombre y apellido allí. Su número de teléfono y dirección de correo electrónico le llegarán en la parte inferior izquierda de la página.
3. Al presentar una nueva ubicación, escriba en mayúsculas los encabezados de escena. Los encabezados de escena, o `sluglines`, le permiten al lector saber dónde se desarrolla la acción de una escena. Comience el título con "INT".` para ubicaciones interiores y `EXT.` cuando una escena tiene lugar fuera. Luego escribe el nombre de la ubicación seguido de un guión. Luego indique la hora en que ocurre la escena usando palabras como "DÍA", "NOCHE" o "MAÑANA".
4. Describe las circunstancias y lo que hacen los personajes en los `bloques de acción`. Siempre describe los detalles visuales y lo que está sucediendo en una escena en tiempo presente. Establece la ubicación y deja que el lector sepa qué están haciendo tus personajes. Solo enfóquese en lo que la audiencia en la escena pueda ver u oír, porque puede hacer que esa imagen.
5. Cuando alguien hable, ponga los nombres de los personajes y el diálogo en el medio de la página. Si un personaje comienza a hablar, comience una nueva línea en el medio de la página. Escriba con mayúscula el nombre del personaje antes de comenzar una nueva línea. Luego escribe lo que dice el personaje como diálogo debajo de su nombre.
6. Tenga en cuenta las transiciones en el lado derecho de la página. Las transiciones lo ayudan a pasar de una escena a otra, lo que le permite a su lector saber que está a punto de cambiar de ubicación. Comience con una nueva línea al final de la escena. Use la frase "CORTAR A:", "DISOLVER A:" o "DESAPARECER:" para indicar cómo desea cambiar de la escena anterior a la siguiente.
7. Agregue números de página desde la segunda página en la esquina superior derecha. No necesita números de página en su página de título o en la primera página real de su guión. Pon `2. en la segunda página de tu script.` en la esquina superior derecha. Numere el resto de las páginas de la misma manera.
Consejos
- Lee los guiones de las películas que te gustan para que puedas ver cómo están escritos. Busque en línea el nombre de la película más la frase `guión PDF` para ver si puede encontrar copias.
- No se preocupe si su primer guión no es perfecto. Es normal que tu primer guión no sea tan bueno: cuanto más escribas y practiques, mejor te irá!
- Siga a las agencias y productoras en línea mientras escribe su guión para que pueda obtener más información sobre la industria y qué tipo de entretenimiento está buscando la gente.
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