Los cortometrajes son una excelente manera de comenzar tu carrera cinematográfica. Un buen cortometraje puede ayudarte a desarrollar tu estilo y visión para un largometraje posterior. Uno de los aspectos más importantes de un cortometraje es un guión intrigante. Comience a generar ideas, conceptos y personajes para su película. Luego diseñe un guión que atrape a los lectores desde el principio con acción y personajes cautivadores. Asegúrate de afinar tu diseño y obtener comentarios sobre el guión para que sea lo más perfecto posible antes de filmarlo o intentar venderlo.
Pasos
Parte 1 de 3: Lluvia de ideas
1. Piensa en un concepto único para tu película. Haz que el concepto sea más exagerado o más grande que la vida real. Toma un evento ordinario en la vida real y hazlo extraño. Usa una experiencia inolvidable de tu infancia o una extraña historia de las noticias como inspiración para tu cortometraje.
Por ejemplo, use un recuerdo de la infancia de ir al dentista como inspiración, donde el dentista es en realidad un asesino en serie con un taladro.
También puede tomar un concepto de película familiar como encontrar un cadáver en la playa y luego convertirlo en algo extraño. Por ejemplo, que te encuentras un extraterrestre muerto en la playa.
2. Centrarse en un tema específico. También puede usar un tema como inspiración, como "identidad", "pérdida" o "amistad". Dale al tema tu propio toque especial, para que tu cortometraje se sienta fresco y nuevo.
Por ejemplo, puedes enfocarte en un tema como "identidad" al pensar en la experiencia de tus padres al crecer en una familia pobre y en un mal vecindario. O puede concentrarse en un tema como "amistad" pensando en una amistad entre una persona más joven y una persona mayor.
3. Tener un personaje principal convincente. Muchos cortometrajes se centran en un solo personaje principal, ya que permite que la película explore al personaje en un corto período de tiempo. Crea un personaje principal que sea interesante para los espectadores. Evita los estereotipos o clichés. Haz que el personaje principal sea reconocible y único.
Por ejemplo, su personaje principal puede ser un niño que lucha por pasar la escuela secundaria y se lleva bien con un padre alcohólico. O tal vez tienes a un extraterrestre como personaje principal que intenta encontrar el camino de regreso a su planeta de origen.
4. Esquema de la trama. El esquema de una trama consta de seis partes: la intención, el incidente que pone algo en movimiento, la acción subsiguiente, el clímax, la acción final y la solución. Un cortometraje debe tener todos estos elementos. Un esquema de trama de ejemplo podría ser algo como lo siguiente:
Esquema: aquí es donde das una visión general del escenario, el protagonista y su conflicto. Por ejemplo, un niño pequeño tiene dificultades para adaptarse en la escuela y lidiar con un padre alcohólico en casa.
El evento desencadenante: Este es un evento que cambia el curso de la vida del protagonista. Por ejemplo, el niño conoce a su nuevo vecino, un niño mayor que está en el último año de su escuela secundaria.
Acción emergente: aquí es donde desarrollas a tus personajes y sus relaciones. Por ejemplo, los dos niños desarrollan una amistad pasando el rato en su vecindario. se vuelven mejores amigos.
Climax: Este es el clímax, donde tiene lugar la mayor parte del drama. Por ejemplo, el padre alcohólico se enfrenta al hijo mayor y se pelean.
Acción de caída: aquí es donde el personaje principal resuelve el clímax. Por ejemplo: el niño menor mata a su padre para proteger al niño mayor.
Resolución: aquí es donde el personaje principal resuelve su conflicto y ha tenido éxito (o no) para obtener lo que quiere. Por ejemplo, los niños entierran el cuerpo del padre y juran no contarle a nadie lo que pasó.
CONSEJO DE EXPERTO
melessa sargento
Presidenta y directora ejecutiva de Scriptwriters Network Melessa Sargent es presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que atrae a profesionales de la industria del entretenimiento para enseñar el arte y la habilidad de escribir guiones para televisión, cortometrajes y nuevos medios. La red apoya a sus miembros a través de programas educativos, creando acceso y oportunidades a través de asociaciones con profesionales de la industria y mejorando la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento.
melessa sargento Presidente y CEO de Scriptwriters Network
Mantén la trama simple. Una película corta debe durar entre 10 y 15 minutos, lo que equivale a entre 15 y 20 páginas de material. Durante este tiempo, debe cubrir el principio, el medio y el final de la historia, por lo que debe ser conciso. Intente dirigirse a 1 o 2 personajes y asegúrese de que tengan experiencias significativas.
5. Ver ejemplos de cortometrajes. Intenta tener una mejor idea de lo que hace que un cortometraje sea exitoso mirando algunos ejemplos. Mire cortometrajes en una variedad de géneros, desde comedias románticas y de terror hasta la mayoría de edad. Presta atención a cómo se desarrollan los personajes y la historia en un corto período de tiempo. Por ejemplo, mira:
Tartamudo por Ben Cleary.
controlador por Saman Kash.
Carga por Ben Howling y Yolanda Ramke.
prego por Usher Morgan.
CONSEJO DE EXPERTO
melessa sargento
Presidenta y directora ejecutiva de Scriptwriters Network Melessa Sargent es presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que atrae a profesionales de la industria del entretenimiento para enseñar el arte y la habilidad de escribir guiones para televisión, cortometrajes y nuevos medios. La red apoya a sus miembros a través de programas educativos, creando acceso y oportunidades a través de asociaciones con profesionales de la industria y mejorando la calidad de la escritura en la industria del entretenimiento.
melessa sargento Presidente y CEO de Scriptwriters Network
Piensa en ver dibujos animados para inspirarte. Los dibujos animados son una gran fuente de inspiración para los cortometrajes, ya que se cuenta una historia completa en unos 15 a 20 minutos. Mire algunos dibujos animados (o más) y vea cuáles son las similitudes en términos de estructura de la trama, desarrollo de personajes y ritmo.
Parte 2 de 3: crear un borrador
1. Comienza con la acción y los personajes. Comience el guión con una imagen fuerte para captar el interés del espectador. Quieres cautivar al espectador en los primeros 20 segundos de la película. Puedes mostrar al personaje en acción, algo misterioso o intensamente emprendedor. También es posible que ya tenga un diálogo e imágenes interesantes.
Por ejemplo, puede comenzar su cortometraje con una toma del extraterrestre chocando contra una playa junto a una familia que toma el sol. Esta es una imagen interesante que dejará al espectador preguntándose qué va a pasar.
2. Aclara la historia desde el principio. Proporcione la configuración del cortometraje dentro de los primeros uno o dos minutos. Brinde al espectador suficiente información sobre el personaje principal y su conflicto en el tiempo, para que siga viendo.
Por ejemplo, abra con una escena en la que el personaje principal va de su casa a la escuela. Puedes mostrar cómo trata con su padre alcohólico y con los matones en la escuela, para dejar claro el conflicto.
3. Tener un número limitado de ubicaciones y personajes. Mantenga el escenario corto y directo, utilizando solo uno o tres personajes. Apéguese a uno a tres lugares. Esto asegura que no tenga que presupuestar muchos lugares o actores. También ayudará a mantener el escenario ajustado y enfocado.
Por ejemplo, tal vez haya una ubicación central, como una escuela secundaria, y una ubicación secundaria, como la habitación de tu personaje principal.
También puede haber un solo personaje principal, con uno o dos personajes secundarios. O tal vez dos personajes principales y ningún personaje secundario.
4. Escribir con un género en mente. Los cortometrajes suelen tener más éxito si se centran en un género determinado, como el terror, el suspenso, la comedia romántica o la mayoría de edad. Elige un género que encuentres inspirador y hazlo tuyo. Aprovecha imágenes conocidas del género así como algunas únicas.
Por ejemplo, puedes escribir un guión corto para una película de terror en la que el personaje principal se enamora de un zombi durante un apocalipsis zombi. O podría escribir un escenario de mayoría de edad donde el personaje principal se hace amigo de un joven extraterrestre que se estrelló en la playa.
5. Enfócate en imágenes fuertes. Recuerda que el cine es un medio visual. Use esto a su favor para mantener la atención del espectador. Usa imágenes que sean interesantes o hermosas. Describa las imágenes que ayudan a construir el carácter y le dan a la película un cierto tono.
Por ejemplo, su descripción de un entorno es como: "Un día ajetreado en la playa, con familias jugando en la arena a lo largo de la costa". O puede describir a una persona como: `Un extraterrestre verde con un disfraz divertido`.
6. Especificar sonidos en el guión. Indicar sonidos específicos o sonidos en el guión usando letras mayúsculas. Esto hará que tus escenas sean más sensoriales.
Por ejemplo, escribe algo como "Rhonda SUELTS su batido" o "El zombi SE ESTRUTA en la cama".`
7. Mantén el diálogo corto y dulce. Debido a que tiene un tiempo limitado en su cortometraje, no se ajuste a un diálogo extenso o demasiado descriptivo. Apéguese al diálogo que construye un personaje y mantiene la historia en movimiento. Limítate a un diálogo de tres líneas o menos. En un cortometraje, a menudo son esenciales menos diálogos y efectos visuales fuertes.
Por ejemplo, quizás el personaje principal es tímido y solo se comunica con respuestas de una palabra. O tal vez tienes un personaje principal que solo habla con su tortuga y se mantiene callado con otras personas, comunicándose solo a través de la acción.
8. Experimenta con la estructura y el tiempo. Un cortometraje es una gran oportunidad para que juegues con la secuencia de eventos en la historia. Empezar desde el final de la historia y volver al principio. Considere usar flashbacks en el cortometraje para que pueda saltar en el tiempo.
Por ejemplo, puede comenzar con una escena en la que dos niños entierran a un hombre mayor en una tumba en el bosque. Luego trabajas hacia atrás para mostrar cómo llegaron allí.
Asegúrate de que tu estructura no sea confusa o poco clara para los espectadores. Tus experimentos nunca deben ser a expensas de la historia. Debería agregar algo a la historia, en lugar de servir como una distracción.
9. Proporcione un final inteligente o sorprendente. La mayoría de los videos son efectivos si tienen un final memorable para los espectadores. A menudo, el final es sorprendente o le da un giro inteligente a lo que el espectador ya cree que sabe. Trate de escribir un final que impacte o sorprenda a su espectador, en lugar de uno que simplemente resuelva el conflicto o se sienta predecible.
Por ejemplo, eventualmente puede resultar que la madre pagó al niño mayor para ayudar al niño menor a matar a su padre.
Parte 3 de 3: Pulir el concepto
1. Lea el borrador en voz alta. Esto te ayudará a verificar si el diálogo suena natural y atractivo. También le permite verificar si las escenas se mezclan sin problemas.
También puede leer el guión en vivo para ayudar a pulir. Pídales a sus amigos que interpreten ciertos personajes y hagan la voz del diálogo. Haga que los actores entren y hagan el diálogo para escuchar cómo suena.
2. Muestre el borrador a otros para recibir comentarios. Deje que amigos, familiares y colegas lean el guión. Pregúnteles si encontraron el escenario atractivo e interesante. Averigüe si el final fue sorprendente o impactante para ellos.
Si conoce a alguien que haya escrito guiones o haya participado en una película anteriormente, pídale que lea el guión.
3. Clasifique oficialmente su guión como un guión. Los escenarios tienen un formato específico para que sean más fáciles de leer. Puede formatear manualmente o usar un software de guión como Final Cut o Movie Magic. En general, un escenario tiene el siguiente formato:
The Slugline: Esto está en LETRAS MAYÚSCULAS al comienzo de cada escena y explica la ubicación y la hora del día. INT se usa en el slugline si la escena es en interiores o interiores y EXT se usa si la escena es en exteriores o al aire libre. Por ejemplo: `INT. CASA - noche` o `EXT. CARRETERA - día.`
Transiciones: muestran cómo se mueve la cámara de una escena a otra. Se muestran en LETRAS MAYÚSCULAS. Las transiciones comunes son FADE IN, FADE OUT, CUT TO y DISSOLVE TO.
Nombres de los personajes: los nombres de los personajes siempre se escriben con mayúscula en el escenario. Por ejemplo, "MONICA está caminando por la calle" o "PAUL cierra la puerta del dormitorio.`
4. Dale un título a tu guión. Elija un título que sea corto y fácil de recordar. Los cortometrajes suelen tener títulos de una sola palabra que resumen la película en su conjunto. Puedes usar el concepto o tema de la película como título. También puedes usar el nombre del personaje principal como título.
Por ejemplo, el cortometraje Tartamudo Se trata de un hombre que tartamudea mucho. el cortometraje prego se trata de una mujer que tiene que lidiar con un embarazo no planeado.
5. Encuentra un productor para la película. El productor es la persona a cargo de encontrar financiamiento para la película y organizar el elenco y el equipo. Puedes decidir producir la película tú mismo o contratar a un productor para que lo haga por ti.
Si actúa como productor, puede solicitar subvenciones a través de su gobierno local o consejo de artes para producir la película. También puede pedir a amigos y familiares que contribuyan a la producción para que se pueda realizar.
Instrucciones de paso a paso gratis
