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Un monólogo debe agregar conflicto, tensión y emoción a la pieza. El público también debe obtener una nueva comprensión de un problema continuo. Por ejemplo, si tienes un jugador que siempre está en silencio en el acto 1, puedes darle un monólogo en el acto 2 en el que explique el motivo de este silencio. 
Un monólogo a otro personaje es una excelente manera de expresar sentimientos. Un monólogo a la audiencia puede usarse para justificar o expresar acciones y sentimientos. Esto le da a la audiencia más información y desarrolla simpatía o antipatía por el jugador. 
Haz un borrador con el principio, medio y final del monólogo. Piensa qué sucede en cada una de estas etapas. Por ejemplo, escriba: "Empezar: La Silenciosa Helena Habla. Medio: Helena nos cuenta por qué y cómo perdió la voz. Fin: Helena se da cuenta de que preferiría estar en silencio que verbalizar sus pensamientos en voz alta. De acuerdo con una configuración diferente, primero escribe las líneas de inicio y finalización. Entre estas dos líneas escribes algunas ideas para desarrollar el monólogo. 
El monólogo de la duquesa de Berwick en `El abanico de Lady Windermere` de Oscar Wilde. Monólogo de Jean en `Miss Julie` de August Strindberg. Monólogo de Christy en `El Playboy del Mundo Occidental` de John Millington. El monólogo `La otra voz` de Ramsey Nasr. 
Por ejemplo, deja que tu personaje hable con un acento monótono de La Haya, o simplemente elegante y afectado, con frases coincidentes. Un ejemplo bien conocido es el monólogo de La duquesa de Berwick. Oscar Wilde utiliza aquí el tono de conversación informal del personaje para cautivar a la audiencia. 
Por ejemplo, ves a Christy reflexionando sobre el asesinato de su padre a través de una combinación de eventos pasados y momentos de elección, todos los cuales juntos llevaron al acto irreversible. 
Jean abre su monólogo con una imagen claramente delineada de su infancia: `Vivía en una choza de tiro con mis siete hermanos y hermanas y un cerdo. No se veía ni una brizna de verde en los alrededores distantes, solo desechos y barro seco.` Los detalles del monólogo pintan una imagen clara de la vivienda de la infancia de Jean. Esta imagen también contribuye a la construcción del carácter y la emoción que la audiencia desarrolla por el personaje. 
Christy revela que su padre era una mala persona, por lo que su crimen fue una buena acción. Después de todo, le hizo un favor al mundo al deshacerse de su padre. 
Por ejemplo, Jean revela que intentó acabar con su vida porque era demasiado pequeño para Julie. Termina su monólogo con lo que aprendió de sus sentimientos por ella. 
Tenga cuidado con los momentos que son confusos o prolijos. Simplifique estas partes para que el todo sea más fácil de seguir para el oyente. 
Escribir un monólogo para una obra de teatro
Contenido
Escribir monólogos dramatúrgicos no es fácil. Un buen monólogo muestra el desarrollo de la trama y los personajes y no debe ser demasiado revelador, pero tampoco aburrido. El mejor monólogo expresa los pensamientos del personaje y contribuye a la acumulación de tensión y emoción de la obra. Use un monólogo para revelar más sobre su personaje o crear suspenso. En cualquier caso, empieza a estructurar el monólogo. Luego lo resolverá escribiendo y afinando.
Pasos
Parte 1 de 3: Estructurar el monólogo
1. Determinar la perspectiva del monólogo. El monólogo debe tener lugar desde la perspectiva de uno de los jugadores. Concéntrese en su punto de vista para determinar el propósito y el tono del monólogo.
- Puedes escribir un monólogo en el que el personaje principal hable sobre su motivación, pero también un monólogo en el que un personaje secundario discreto revele algo inesperado.
2. Determinar el propósito del monólogo. El monólogo debe tener una función importante en la obra. Algo debe hacerse evidente que el público no puede descubrir a través del diálogo o la acción. Piensa en un secreto que lleva el jugador, una respuesta a una pregunta apremiante en la obra o un arrebato emocional por parte del jugador. Haz que el monólogo revele algo.
3. Determinar a quién va dirigido el monólogo. Determinar a quién se dirige el orador. De esta manera, puede darle al monólogo, teniendo en cuenta a la audiencia, el marco adecuado. Por ejemplo, el monólogo puede estar dirigido a otro jugador, pero también puede expresar un hilo de pensamiento interno. El orador puede incluso dirigirse a la audiencia directamente con el monólogo.
4. Determinar el principio, medio y final del monólogo. Un buen monólogo requiere un comienzo, un desarrollo y un final claros. Piense en el monólogo como una mini-historia, donde hay un cambio marcado desde el principio hasta el final, donde el hablante descubre algo o hace una revelación. Tu monólogo debe comenzar y terminar con un objetivo claro.
5. Leer otros monólogos. Leer otros monólogos te dará una buena idea de la estructura. Estos monólogos están escritos dentro del contexto de la obra, pero también pueden ser independientes como una forma dramatúrgica. Algunos ejemplos son:
Parte 2 de 3: Elaborar el monólogo
1. Comienza el monólogo con un paréntesis. Necesitas captar la atención de la audiencia desde el principio. Succionarlos en la pieza para que tengan que escuchar al jugador. Su oración de apertura establece el tono y la atmósfera para la secuela del monólogo y le da a su audiencia una idea de la voz, el lenguaje y el carácter del personaje.
- Por ejemplo, elija irrumpir de inmediato con una gran revelación, como lo hace Christy en su monólogo en la obra de John Millington Synge, "The Playboy of the Western World".
- En el monólogo de Christy, la audiencia escucha de inmediato que él mató a su padre. El monólogo continúa con el cómo y por qué de esta acción, y cuáles son sus sentimientos sobre sus acciones.
2. Usa la voz y el lenguaje del personaje. Escribe el monólogo desde la perspectiva de uno de los personajes, usando la voz única y específica de ese personaje. Una voz fuerte y personal colorea la pieza con detalle, tensión y emoción. Use la voz única del personaje para el monólogo, incluido el acento y cualquier lema personal y peculiaridades gramaticales.
3. Haz que tu personaje mire atrás en el tiempo. En muchos monólogos, el jugador reflexiona sobre la situación actual mirando hacia atrás. Encuentre el equilibrio adecuado entre discutir el presente y el pasado. Los hechos pasados solo sirven para esclarecer la situación actual. Haz que tu personaje indague en su memoria para enfrentar los problemas actuales.
4. Agregar descripciones y detalles. Recuerde que su audiencia solo escucha texto y no ve imágenes. Incorpore tantas percepciones sensoriales en su texto como sea posible, para que el oyente pueda ver, sentir y oler la acción casi físicamente.
5. Añade un momento en el que se revela algo. En el monólogo algo tiene que quedar claro. Puede haber una realización incipiente para el jugador, pero también una revelación para el público. Esta revelación es el objetivo del monólogo. La revelación debe amplificar la tensión de toda la obra.
6. Hacer un punto. Deje un punto claro al final del monólogo para que quede claro que el monólogo ha terminado y cuál es la conclusión o acción de seguimiento. Haga que el hablante pronuncie esta conclusión y termine el monólogo con ella.
Parte 3 de 3: afinar el monólogo
1. Acortar el monólogo a lo esencial. Un monólogo efectivo no es largo y ciertamente no detallado. Debe haber suficiente información para cautivar a la audiencia y dar un paso en la obra. Vuelva a leer su monólogo y elimine cada palabra que no contribuya a la claridad y el efecto.
- Eliminar todas las oraciones innecesarias y torcidas. Cada palabra debe contribuir a la construcción del carácter del personaje con su voz única.
2. Lee el monólogo en voz alta. Un monólogo está destinado a ser recitado, así que pruébelo leyendo en voz alta. Haz esto por ti mismo o para una audiencia de prueba. Escuche atentamente para determinar si tiene el tono y la voz correctos del personaje.
3. Haz que un actor recite el monólogo. Trate de encontrar un actor o actriz para recitar el monólogo, donde usted mismo es el oyente. Pregúntale a un amigo o contrata a alguien. Con un profesional podrás ver de la mejor manera cómo tu monólogo cobra vida sobre el escenario y cuáles son las posibles áreas de mejora.
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