Cómo escribir una obra de teatro (con imágenes)

Contenido

Pasos
- Parte 1 de 3: Desarrollando tu historia
- Parte 2 de 3: Haciendo bocetos1.Haz un bosquejo de tu historia. Incluso si...

En una obra de teatro se combinan drama y acción y hay que lidiar con los personajes y el lenguaje. Si quieres ser el próximo Shakespeare, Ibsen o Arthur Miller, necesitas una historia audaz y centrada en los personajes que pueda representarse en un teatro. Con un poco de suerte experimentarás la enorme emoción de ver tu obra escrita por ti mismo en el escenario.

Pasos

Parte 1 de 3: Desarrollando tu historia

Imagen titulada Escriba una propuesta de subvención Paso 10

1. Empezar con los personajes. Las obras son protagonizadas por personajes y debido a que esto implica mucho diálogo, es importante que sus personajes sean lo más creíbles posible. En las mejores obras, las tensiones entre los personajes salen de forma externa. Para lograr esto, es necesario que los personajes tengan problemas que son visibles en su comportamiento.

que quieres personaje? ¿Qué impide que tu personaje obtenga esto?? Lo que se interpone en su camino?
Un trabajo interesante puede ser una buena base para el desarrollo del carácter. ¿Cuál es el trabajo más duro que te puedes imaginar?? ¿Qué trabajo te interesa?? ¿Qué tipo de persona se convierte en podólogo?? como se consigue un trabajo asi?
No te preocupes por el nombre o la apariencia de tu personaje. El hecho de que el nombre de un personaje sea Rafe, mida 1.83, tenga una tabla de lavar y use camisetas dice poco. Apéguese a un rasgo de carácter llamativo y significativo. Tal vez tu personaje tiene una cicatriz en la ceja por haber sido mordido por un perro, o tal vez tu personaje nunca usa faldas. Esto dice algo sobre un personaje y le da cierta profundidad.

Imagen titulada Sobrevivir a una situación de secuestro o rehenes Paso 12

2. Piensa en el entorno en el que se desarrolla tu pieza. Una forma importante de crear drama es colocar al personaje en un ambiente o situación donde haya tensión. La combinación del personaje y su entorno también puede ser una buena manera de desarrollar el personaje y descubrir qué historia se crea al colocar al personaje en este escenario. Si está interesado en podólogos, ¿cómo es ser un podólogo en Paris, Texas?? ¿Qué tipo de persona se convierte en podólogo en Paris, Texas?? ¿Cómo llega alguien allí??

Sea lo más específico posible al desarrollar su escenario. el día moderno es menos interesante que Dr. Wilson`s Family Pedicure, al lado de The West Hillboro Suburban Mall, en el sur de la ciudad, a las 3:15 p. m. del Viernes Santo. Cuanto más específico sea, más tendrá que trabajar con.

Piensa en los otros personajes que podrían estar en el entorno. Por ejemplo, quién trabaja en la recepción de pedicura? Si es un negocio familiar podría ser la hija del podólogo. Quien tiene una cita un viernes? quien esta en la sala de espera? De dónde vienen?

3.Enumere el trasfondo interno de la obra. Esto significa que los conflictos psicológicos dentro de los personajes. Estos a menudo permanecen ocultos en una obra, pero son importantes para el escritor. Después de todo, el trasfondo interno de los personajes es la base de las decisiones que toman en la historia. Cuanto más concreto sea el fondo interior, más fácil será escribir los caracteres. Cuando resuelva las motivaciones y los conflictos psicológicos de los personajes, descubrirá que toman sus propias decisiones, por así decirlo.

Tal vez su podóloga quería ser neurocirujana, pero no tuvo el coraje. Tal vez la formación de podólogo tenía el horario más agradable, por lo que realizó sus estudios mientras estaba de fiesta. Tal vez el hecho de que nunca haya salido de París hace muy infeliz al podólogo.

Imagen titulada Eleva tu autoestima Paso 9

4.Vincular el fondo interno a una historia externa. Las malas historias miran hacia el pasado; las buenas historias se enfocan en el futuro. Una obra de teatro en la que la podóloga se queja sin cesar de su mala vida y acaba suicidándose comiendo betún es mortalmente aburrida. Por lo tanto, encuentre una situación dramática que ponga a prueba a sus personajes y de alguna manera cambie los personajes.

Si es Viernes Santo, los padres jubilados del podólogo (que también eran podólogos) podrían pasar para la cena de Pascua. ¿Tu podólogo cree en Dios?? ¿Ella va a la iglesia?? ¿Tiene que irse a casa poco después del trabajo para limpiar para el fin de semana?? ¿Tiene que mirar los juanetes de su padre OTRA VEZ?? ¿Es esa la gota que hace que el balde se desborde?? Lo que está sucediendo?

Imagen titulada Siéntete bien contigo mismo Paso 12

5.Tener en cuenta las limitaciones del escenario. tu no escribes una pelicula. Una obra de teatro es básicamente una larga serie de conversaciones entre personas. Por lo tanto, el énfasis debe estar en la tensión entre los personajes, el lenguaje y el desarrollo de los personajes en personas creíbles. La escena no es un escenario adecuado para tiroteos y persecuciones.

Otro enfoque es ignorar la forma tradicional de teatro y escribir algo que es imposible de realizar, simplemente para explorar la escritura misma. Si no tiene planes de interpretar la pieza, trátela como una versión alternativa de un poema. Bertolt Brecht, Samuel Beckett y Antonin Artaud fueron todos creadores de teatro innovadores a quienes les gustaba experimentar, por ejemplo, agregando la participación del público o elementos surrealistas a su drama.

Imagen titulada Siéntete bien contigo mismo Paso 14

6.Lee obras de teatro y asiste a algunas representaciones. Si nunca has leído un libro, nunca escribirás uno, así que si quieres escribir una obra de teatro, es aconsejable ver primero algunas obras contemporáneas. Vaya a las obras de teatro que ha leído y vea cómo se han traducido del papel al escenario. David Mamet, Tony Kushner y Polly Stenham son ejemplos de dramaturgos populares cuyas obras todavía se representan con regularidad.

Si quieres escribir nuevas obras, es importante que también veas obras modernas. Aunque tengas predilección por Shakespeare, es importante que sepas lo que se está haciendo hoy. No vives en la época de Shakespeare, por lo que sería extraño escribir como si lo hicieras.

Parte 2 de 3: Haciendo bocetos
1.Haz un bosquejo de tu historia. Incluso si piensas que Semana Santa con los Podólogos se convierte en tu avance absoluto en el mundo del teatro, es posible que te sorprendas mientras escribes. Puede que tengas la mejor idea del mundo, pero eso no cambia el hecho de que la pieza aún debe escribirse, por lo que debes dejar espacio para las sorpresas dentro de la historia.
En el borrador, no tiene que preocuparse por el formato o la gramática, simplemente escriba lo que le venga a la mente. Continúe escribiendo hasta que tenga un principio, un medio y un final para su juego en papel.
Tal vez agregues un personaje completamente nuevo a la historia que arruine todo. Solo deja que esto suceda.
2.Trate de mantener el juego lo más pequeño posible. Una obra de teatro muestra solo una pequeña parte de una vida y no es una biografía completa. Puede ser tentador saltar en el tiempo o hacer que el personaje principal cambie toda su vida, pero una obra de teatro no es el mejor medio para este tipo de cambio masivo.
Tu juego puede terminar con una decisión simple o una confrontación en la que el personaje principal nunca antes había entrado. Un final donde alguien se suicida o mata a otro casi nunca es buena idea.
3.Trate de mantener la historia en constante movimiento. En tu borrador probablemente escribas muchas escenas en las que pasan pocas cosas. Esta bien. A veces es necesario que un personaje tenga una larga conversación con su cuñado para obtener nuevos conocimientos como escritor. Cima! Eso significa que la escritura está dando sus frutos, pero no necesariamente toda la conversación debe incluirse en el corte final de la obra.
Evite las escenas en las que un personaje está solo. Nada puede pasar en un escenario donde un personaje se mira en un espejo.
Evitar una introducción demasiado larga. Si vienen los padres del podólogo, mejor no posponer esto hasta la página 20 del guión. Haz esto lo antes posible para que tengas más con qué trabajar. póngase cómodo.
4.Dale a tus personajes voces únicas. El lenguaje que usan los personajes y la forma en que dicen las cosas a menudo es más importante que las palabras que realmente dicen.
Si la hija del podólogo pregunta qué está pasando, la forma en que el podólogo responde puede determinar cómo el público interpreta el conflicto. Tal vez ponga los ojos en blanco dramáticamente, grite que todo va mal y arroje una pila de pañuelos al aire para hacer reír a su hija. Sin embargo, debido a este extraño comportamiento sabemos que algo está pasando. Después de esta respuesta, la vemos de manera diferente que si simplemente hubiera respondido: Nada. Vuelve al trabajo ahora.
No dejes que tus personajes literalmente griten sus conflictos internos. Un personaje nunca gritaría: No queda nada de mí ahora que mi esposa me ha dejado! o cualquier otra frase que articule con precisión su conflicto interior. Asegúrate de que el comportamiento del personaje exponga estos sentimientos y no tengas que explicárselos a la audiencia.
5.Reescribe tu pieza. El lema del escritor? Mata a tus queridos. Recorte rigurosamente escenas de sus bocetos en bruto para lograr el drama realista que desea escribir. Elimine escenas ondulantes o personajes inútiles y haga que la pieza sea lo más compacta y fluida posible.
Vuelva a leer sus versiones anteriores y marque los momentos que detienen el drama y los momentos que lo hacen avanzar. Eliminas el primero, mantienes el segundo y agregas nuevas escenas si es necesario.
6.Escribir tantas versiones como sea necesario. No hay un número fijo para esto. Simplemente continúa hasta que sientas que la obra ha terminado y hasta que la encuentres agradable de leer y le haga justicia a la historia.
Guarda cada versión de la historia en un nuevo documento para que puedas arriesgarte sin perder nada. Si cambia de opinión más tarde, siempre puede volver a su versión anterior.

parte 3 de 3: Dando forma a tu pieza

1.Divide la historia en escenas y actos. Un acto es, por así decirlo, una mini-obra que consta de varias escenas. Una obra tiene un promedio de 3 a 5 actos. Una escena tiene un cierto número de personajes. Cuando se introduce un nuevo personaje o un personaje sale de la escena, indica que está comenzando una nueva escena.

Los hechos son difíciles de distinguir unos de otros. Por ejemplo, en la historia del podólogo, el primer acto termina con la llegada de los padres y la introducción del conflicto principal. En el segundo acto, este conflicto se elabora más a través de escenas en las que los padres discuten con su hija. Se sirve la cena de Pascua y los personajes van a la iglesia. En el tercer acto, la hija hace las paces con su padre tratando su pie. Fin.
Cuanta más experiencia ganes escribiendo obras de teatro, más fácil te resultará pensar en escenas y actos del borrador. Aunque no te preocupes demasiado por esto. El diseño es mucho menos importante que el drama real.

Imagen titulada Have Computer Fun Step 23

2.Dar indicaciones escénicas. Cada escena debe comenzar con una breve descripción de la escena. Esto puede ser bastante simple en una obra, mientras que en otra obra se necesitan más palabras. Estas pistas son tu oportunidad de influir en el aspecto final de la obra. Si es importante tener un arma en la pared en el primer acto, escríbalo en estas direcciones.

Proporcionar direcciones escénicas para los personajes durante los diálogos. Los actores se tomarán sus libertades tanto con el diálogo como con las pistas, pero incorporar los importantes movimientos físicos de los personajes en el guión puede ayudar. Por ejemplo, un beso se puede dar de diferentes maneras y por eso es bueno dar indicaciones. Sin embargo, no entre en demasiados detalles; las descripciones muy largas pronto ignorarán a los actores.

3.Indique claramente qué parte del guión es el diálogo. Puede hacer esto, por ejemplo, centrando las palabras habladas. No tiene que usar comillas, solo asegúrese de que esté claramente establecido quién dice qué.

Imagen titulada Di adiós a tus compañeros de trabajo Paso 13

4.escribir un prólogo. Puede ser una breve introducción a la situación o a los personajes, pero también puede incluir una lista de personajes u otras pistas. También puede dar un breve resumen de la pieza si tiene la intención de enviar su texto para una competencia de escritura o teatro.

Consejos

No decidas qué personajes aparecen en ciertas escenas antes de empezar a escribir. Una vez que esté escribiendo, notará qué personajes se necesitan y qué deben hacer en ciertas escenas.
Deje espacio en su guión para cualquier cambio en el escenario o cambios de ubicación de los actores.
No te preocupes demasiado por los nombres de tus personajes. Siempre puedes ajustar esto más tarde.
Si no escribes comedia, presta atención al humor que usas. Es más probable que las personas se enojen con comentarios que no se hacen en un ambiente cómico. Si escribe una comedia, a menudo puede ganar más que si escribe una pieza dramática. Sin embargo, esto no significa que solo puedas hacer bromas racistas o sexistas.
Si esto encaja en la historia, puede dejar que los personajes caminen hacia la audiencia. Esto se hace mucho en los musicales.