Crear un personaje para un libro, cuento o guión puede ser divertido y emocionante! A veces, sin embargo, también es un poco desalentador: hay mucho que considerar. Parte de la creación de un personaje, ya sea el protagonista o el villano, es inculcar rasgos atractivos y únicos en los personajes y encontrar una manera de realizar un seguimiento de todo lo que funciona para ti.
Pasos
Parte 1 de 3: crear un personaje atractivo
1. Nombra a tus personajes que se ajusten a la historia. Cada personaje de tu historia debe tener un nombre, ya sea el personaje principal o los personajes secundarios. Y cada nombre tiene que encajar con la historia que estás contando. Por ejemplo, si está escribiendo una historia basada en la Irlanda del siglo XVII, entonces "Bob" no es exactamente un nombre creíble, pero "Aidan" podría encajar bien.
O si está escribiendo sobre un grupo de amigos cercanos, no les dé los mismos nombres, como tres niñas llamadas Carolien, Karin y Carola.
Incluso si no usa el nombre de un personaje en su historia, como en el caso de papeles menores, es útil para usted como escritor saber el nombre para que pueda mantener los detalles de la historia precisos mientras hace su trabajo. y ediciones.
2. Dale a los personajes una rica personalidad y peculiaridades para intrigar al lector. Asigna rasgos de personalidad a tus personajes y dales peculiaridades obvias, como que siempre tomen su café con miel y crema en lugar de azúcar y leche. Aquí hay algunas preguntas que puedes hacer para generar algunos rasgos únicos para tus personajes:
¿El personaje es introvertido o extrovertido??
¿Qué tipo de música le gusta al personaje, si es que hay música??
¿Qué hace el personaje en su tiempo libre??
¿Cuál es la rutina de sueño del personaje??
¿El personaje tiene que seguir una dieta determinada??
Otra forma divertida de meterse en la cabeza de un personaje es hacer que un personaje tome una prueba de personalidad de la forma en que crees que respondería el personaje; podrías hacer algunos descubrimientos sorprendentes.
CONSEJO DE EXPERTO
julia martins
Licenciatura en Inglés, Universidad de StanfordJulia Martins es una aspirante a escritora que vive en San Francisco, California. Tiene una licenciatura en inglés de la Universidad de Stanford. Su trabajo ha sido publicado en la revista Rainy Day de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford y Bards and Sages Quarterly.
julia martins Licenciatura en Inglés, Universidad de Stanford
Julia Martins, escritora creativa, dice: "Una vez que hayas establecido la personalidad básica de tu personaje, piensa en lo que lo hace único. ¿Tiene él o ella una buena relación con su abuela?? ¿El personaje odia el color verde?? ¿El personaje tiene que llorar cada vez que ve una película triste?? Incluso si no usa algunos de estos detalles en su historia, conocer estos detalles antes de comenzar a escribir lo ayudará a crear un personaje realista y bien definido!`
3. Dale a tu personaje una voz única. Lo más probable es que tu personaje hable de una manera diferente a la tuya, y parte de crear un personaje animado es determinar cómo suena y traducirlo en diálogos. Investigue diferentes dialectos según cuándo y dónde tenga lugar su historia, y escuche las conversaciones de otras personas para inspirarse.
También puede ser muy útil volver a leer una historia que te encanta y ver cómo ese autor ha escrito los diálogos de los personajes.
También puedes grabarte hablando con un amigo para estudiar diferentes patrones de habla: con qué frecuencia haces una pausa, cuándo usas la inflexión, qué tan rápido hablas? Usa estas variables para establecer el diálogo de un personaje.
4. Haz que tu personaje sea vulnerable para crear empatía en el lector. Esto podría ser una vulnerabilidad emocional o física, como tener un personaje lidiando con una pérdida reciente o un superhéroe que pierde la audición cuando está estresado. Para crear personajes complejos, completos y reconocibles, deben tener vulnerabilidades, al igual que nosotros.
También puedes intentar escribir una escena en la que tu personaje comparta algo (tal vez algo que la persona tema o le preocupe) con otro personaje para enfatizar su humanidad.
Incluso si estás escribiendo sobre un villano, encuentra una manera de darle un toque de humanidad; si puedes hacer que tu lector se identifique con el villano o hacer que sus motivos sean comprensibles, eso crea más tensión en tu historia. lo que hace más atractiva la lectura.
5. Dale al personaje defectos y fallas para mostrar la humanidad del personaje. Tal vez tu personaje principal tiene temperamento o tendencia a no pensar en amigos. Si tienes un personaje que solo tiene buenas cualidades, como ser cariñoso, valiente, inteligente y atractivo, entonces esa persona se vuelve plana y poco interesante para los lectores.
Piensa en cómo mostrar el error en lugar de contarlo. Por ejemplo, si escribes "Andrea siempre comía antes de alimentar a los niños más pequeños", podrías escribir una escena que muestre esa acción.
6. Dale a tu personaje motivación y propósito para impulsar tu historia. Piensa por qué tu historia es importante para tu personaje. ¿Cómo se involucró tu personaje?? ¿Es una historia de amor, una aventura épica, un thriller de ciencia ficción?? ¿Y qué tiene que perder o ganar tu personaje al final?? El propósito y el objetivo de tu personaje son fundamentales para escribir una historia convincente, así que trabaja duro para crear un personaje animado y comprometido.
¿Tu personaje está en una misión?? ¿Qué tiene que perder él o ella si falla?? ¿Se ven afectadas otras personas por el fracaso o el éxito del carácter?? Estas son preguntas importantes que debe considerar mientras escribe.
Tu personaje debe participar activamente en la historia, en lugar de dejar que las cosas sucedan por sí mismas, así que tómate el tiempo para pensar en lo que está en juego para el personaje.
Piensa en tus personajes favoritos de libros, televisión o películas: qué tipo de situaciones enfrentan y cómo reaccionan ante escenarios buenos y malos?
Parte 2 de 3: Construyendo un perfil de personaje
1. Crea un sistema para realizar un seguimiento del perfil de cada personaje. Un perfil de personaje es una forma de realizar un seguimiento de los detalles y datos importantes sobre cada personaje de su historia, desde sus alergias hasta una hora o fecha en que sucedió algo muy importante. Haz esto para cada personaje, sin importar cuán pequeño sea su papel. Hay muchas formas de organizar esta información:
Crea una carpeta de notas para cada personaje.
Mantenga un cuaderno con usted donde recopile los datos del personaje.
Usa un documento de Word en tu computadora.
Usa la función de `notas` en tu smartphone.
Escriba detalles en notas adhesivas y dedique un muro al desarrollo de personajes donde pueda realizar un seguimiento de ellos.
CONSEJO DE EXPERTO
julia martins
Licenciatura en Inglés, Universidad de StanfordJulia Martins es una aspirante a escritora que vive en San Francisco, California. Tiene una licenciatura en inglés de la Universidad de Stanford. Su trabajo ha sido publicado en la revista Rainy Day de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford y Bards and Sages Quarterly.
julia martins Licenciatura en Inglés, Universidad de Stanford
También puede encontrar hojas de perfil de personajes prefabricadas en línea. Encuentre uno que sea tan específico o amplio como desee!
2. Comienza a crear un perfil de personaje, incluso si no conoces todos los detalles. A veces, los detalles sobre los personajes no se aclaran hasta que estás en la mitad de la historia. Sin embargo, si puede decidir ciertos detalles de antemano, escríbalos. Agregue lo siguiente:
Nombre, edad, ocupación, habilidades especiales, educación, detalles familiares, altura, peso, color de ojos y cabello, hábitos, idiosincrasia y datos importantes.
3. Piensa en el tipo de historia que escribes para acompañar a tus personajes. ¿Comenzaste tu proyecto con una gran idea para una historia?? ¿O te impulsa un gran personaje y aún no estás seguro de la trama?? Diferentes respuestas son posibles! Pero es útil pensar en cómo se desarrolla la historia y cómo vive tu personaje en ese mundo. Agrega estos detalles a tu perfil de personaje.
Por ejemplo, si tiene una gran idea para una historia de amor y sabe que habrá algunos giros en la trama, escríbala y vea si su personaje encaja en esos eventos. Si necesitas un personaje principal romántico que sea extravagante, probablemente no tenga sentido si tu personaje es olvidadizo o descuidado.
4. Pasa tiempo construyendo el mundo antes de empezar a escribir. Ya sea que estés escribiendo algo basado en el mundo actual o una historia ambientada en un planeta ficticio, es importante pensar en el espacio físico en el que vivirá tu personaje. Por ejemplo, ¿cómo es la casa de tu personaje?? O cómo viaja él o ella de un lugar a otro?
Otros conceptos para definir si su mundo es diferente al nuestro o está ambientado en un período de tiempo diferente: gobierno, clases sociales, estructuras de trabajo, economía, normas culturales, opciones de transporte, condiciones de vida, eventos históricamente significativos, leyes, recreación y nutrición.
Este es el mundo en el que vivirá tu personaje: realmente puede afectar la forma en que lo moldeas, por lo que es muy útil ordenar parte de esa información con anticipación.
Parte 3 de 3: Hacer ajustes mientras escribes
1. Escucha a tu personaje y haz cambios cuando sea necesario. Literalmente, lee tu trabajo en voz alta para ti mismo y escucha cómo suena tu personaje. Presta atención a los diálogos y cómo fluyen, y escucha las descripciones de tus personajes. Leer tu propio trabajo en voz alta puede darte una idea de dónde podrías necesitar agregar más detalles o incluso omitir algunas partes que se repiten.
También hay algunos programas de software que leen sus documentos en voz alta. Compruebe si su programa de procesamiento de textos tiene esa característica.
2. Fíjate en las letras minúsculas, pueden ser importantes. Mientras escribes, podría ser que un personaje secundario asuma un papel más importante de lo que habías planeado anteriormente, o tal vez alguien que pensabas que se convertiría en un personaje principal termine siendo menos importante. Use los perfiles de sus personajes para rastrear y trabajar con estos cambios, en lugar de tratar de forzar a sus personajes a desempeñar ciertos roles.
Por ejemplo: J.k. Rowling tenía una serie de personajes "menores", como Marcel Lubbermans y Daan Thomas, que originalmente desempeñaron un papel mucho más importante en el harry potter-universo, pero su papel fue limitado a medida que las historias evolucionaron.
3. hacer másinvestigar si tu personaje termina en situaciones desconocidas. Es posible que los personajes deban ser buenos en lo que hacen, y si te encuentras escribiendo sobre algo con lo que solo estás vagamente familiarizado, el personaje carecerá de profundidad. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre una pelea de espadas, pero tu personaje solo puede disparar con armas, investiga un poco sobre la pelea de espadas para que tu escritura y tu personaje sean más creíbles.
Pueden surgir situaciones similares si tu personaje tiene que viajar a otro lugar o necesita una habilidad con la que realmente no tienes experiencia, como la pesca con mosca o romper cerraduras.
4. Esté abierto a cambiar los detalles: nada está escrito en piedra. Muchos escritores de ficción creen que sus personajes lideran la historia y, a veces, las cosas pueden cambiar drásticamente desde el principio hasta el final de un proyecto. Tal vez pienses que tu personaje principal debería ser de un género diferente (o ningún género en absoluto). O tal vez pensó que su historia estaría ambientada en un período de tiempo o mundo determinado, pero la escritura lo lleva a otra cosa.
Una forma práctica de evitar sentir que ha perdido todo su trabajo si realiza cambios drásticos es hacer una copia de su trabajo original y copiarla como otro documento con un título claro, como "Original" en lugar de simplemente eliminarlo. De esa manera, aún tiene el material si desea volver a él y puede consultarlo cuando lo necesite.
Consejos
Recuerda que escribir es una forma de arte creativa, así que siéntete libre de experimentar con tus personajes.
Lea más en su género y estilo: si está escribiendo un guión, lea copias físicas de los guiones. Si escribes SF, lee más SF. Lo que sea que quieras hacer, conviértete en un experto en ese campo consumiendo tanto como puedas.
Advertencias
Evita el plagio en tu escritura y creación de personajes. Ciertamente puedes inspirarte en otros, pero deja que esa inspiración te lleve a tus propias creaciones únicas.
Instrucciones de paso a paso gratis
