Si bien puede analizar una película completa, también puede elegir una escena de la película y dividirla aún más. Antes de elegir una escena para analizar, mira la película completa para entender lo que está pasando. Mire la escena que desea analizar varias veces para que pueda extraer los detalles y tomar notas sobre ella. Una vez que tenga sus notas, puede hacer una ensayo analítico escribir sobre la escena.
Pasos
Parte 1 de 3: elegir y ver la escena
1. Mira toda la película sin distracciones para entender el tema. Elige una película que te interese ver para tu análisis. La primera vez que lo veas, presta mucha atención a todo para que entiendas la historia y lo que sucede en las escenas. Configure su teléfono para que vibre o se silencie mientras mira la película para que no lo distraiga durante la película. Una vez que termine la película, escriba el tema principal que reconoció.
Por ejemplo, si elige ver la película Matar a un ruiseñor para mirar, se puede decir que el tema principal es el equilibrio entre el bien y el mal, o cómo los prejuicios pueden afectar a una ciudad.
Propina: La película puede tener varios temas, así que elige uno que te interese para enfocarte y utilízalo para aplicarlo a la escena que elijas más tarde.
2. Revisa la película nuevamente para encontrar una escena que quieras analizar. Escanee la película en busca de una escena de aproximadamente 2 a 5 minutos para su análisis. Encuentra una escena que sea importante para el resto de la historia en lugar de un momento que no aporte nada. Vea los elementos de la escena que puede analizar cuando elija su escena, como la actuación, la edición, la cinematografía o la trama.
Por ejemplo, si usted Para analizar Tiburón, puedes elegir la escena de apertura para ver cómo la música y la cinematografía afectan el estado de ánimo.
Analizar escenas que consisten únicamente en conversaciones entre personajes puede ser tan divertido como concentrarse en una gran escena de acción. Las escenas más tranquilas le permiten discutir el ángulo de la cámara y cómo el diálogo afecta la forma en que alguien interpreta las conversaciones.
3. Repita la escena varias veces para concentrarse en lo que sucede en la pantalla. Deje de lado todas las distracciones y vuelva a ver la escena que eligió al menos 2 o 3 veces. Preste atención a las principales acciones y estados de ánimo de los personajes de la escena y piense en cómo se relacionan con el resto de la película.
No tomes notas las primeras veces que veas la escena para que puedas asimilar todo lo que puedas. Después de ver 2 o 3 veces, puede comenzar a pausar la escena o escribir las cosas que nota.
Parte 2 de 3: Analizando elementos en la escena
1. Resume las principales acciones que tienen lugar en la escena. Escriba las cosas que suceden en la escena en el orden en que suceden para que tenga una comprensión general de lo que está sucediendo. Incluya lo que los personajes están discutiendo mientras enumera las acciones principales en la escena. No enumeres todas las tomas de la escena, solo cada vez que suceda algo que haga que la escena avance.
Los acontecimientos en la escena inicial de Mandíbulas son adolescentes de fiesta en una playa, dos personas abandonan el grupo, uno nada en el agua y luego es agarrado por el tiburón.
CONSEJO DE EXPERTO
Gavin Anstey
Videomaker y Director de Operaciones CinebodyGavin Anstey es Director de Operaciones de Cinebody. Cinebody es un software de contenido de video centrado en el usuario que permite a las marcas crear rápidamente videos auténticos y atractivos con cualquier persona en el mundo. Gavin estudió periodismo en la Universidad de Colorado en Boulder antes de emprender una carrera como productor de videos y creador de software.
Gavin Anstey Productor de video y director de operaciones Cinebody
¿Cuáles son los elementos principales de una escena?? Gavin Anstey, un productor de videos, nos dice: "La iluminación es siempre un elemento importante. es luz natural o artificial? La iluminación determina el ambiente de la escena. Luego viene el talento cuando están en escena. que bueno es el talento? La mayor parte de la comunicación no es lenguaje verbal, es lenguaje corporal. ¿Cómo transmite el talento un sentimiento o emoción sin decir nada?? Por fin suena el talento real y autentico? O suena a cliché?"
2. Decide cómo encaja la escena en la historia de la película. Vea su escena desde una perspectiva más amplia para que pueda comprender cómo afecta el resto de la película. Presta atención a las escenas que vienen antes y después de la escena elegida. Escriba qué información sobre la película le da la escena que es importante o temática más adelante.
La escena inicial en Mandíbulas por ejemplo, presentar el tiburón al espectador y mostrar que es un peligro para las personas en el agua. A lo largo de la película, esto crea conflicto ya que se desarrolla en un pueblo costero.
3. Mira a los personajes por sulenguaje corporal, diálogo y motivaciones. Comience por notar qué personajes están presentes en la escena y resuma lo que sabe sobre ellos en función del resto de la película, como sus objetivos y personalidades. Mira a los actores jugar y observa cómo se mueven y reaccionan entre sí. Escuche el diálogo y determine cómo se relacionan sus letras con la trama de la película o las relaciones que tiene el personaje.
Por ejemplo, en la escena del ataque del tiburón en Mandíbulas es posible que vea a los niños en el agua divirtiéndose, pero el jefe Brody está tenso y preocupado por la seguridad de todos.
Propina: Presta atención a los disfraces de los personajes, ya que pueden dar pistas sobre las intenciones del personaje. Por ejemplo, si el personaje lleva ropa oscura, podría ser malvado o estar planeando algo siniestro.
4. Mira si hay algún simbolismo en la escena. Los símbolos en una película pueden ser una señal sonora o visual que asocias con una emoción, atmósfera o acción. Mire la escena nuevamente y busque accesorios importantes o imágenes recurrentes. Escriba cualquier cosa que le llame la atención y haga una lluvia de ideas sobre lo que significan con respecto a la escena y la película en general.
En la última escena de Comienzo por ejemplo, el trompo es un símbolo de incertidumbre porque el espectador no está seguro si el final es real o un sueño.
Otro ejemplo es la letra `X` o una forma de X en una escena de la película El Departamento, representando la muerte.
Incluso los personajes pueden ser símbolos. El Guasón en El caballero oscuro por ejemplo puede ser un símbolo de caos o incertidumbre.
No todas las escenas tendrán símbolos específicos relacionados con el resto de la película, así que no te preocupes si no puedes encontrar uno.
5. Mira el encuadre de la escena para ver cómo está construido. El encuadre, o puesta en escena, de una película se refiere a cómo se disponen los elementos de la toma en la pantalla. Pause la escena con frecuencia y vea cómo se colocan los actores y la decoración del set en la pantalla. Observe los objetos más cercanos y más alejados de la cámara para comprender qué es importante en la escena.
Por ejemplo, si un personaje está de pie y mira hacia abajo a otro personaje que está sentado, podría significar que el personaje de pie es más importante o más poderoso que el otro.
Si está viendo una película en una computadora, tome capturas de pantalla de la escena para que pueda ver los fotogramas fijos.
Mira cómo está iluminada la escena y cómo la luz y la sombra afectan la atmósfera. Las tomas encuadradas en la oscuridad pueden hacer que la escena sea misteriosa, pero las escenas bien iluminadas pueden hacer que parezca un lugar cómodo o sin protección.
6. Mire el ángulo y el movimiento de la cámara para ver cómo cambian la sensación de la escena. El ángulo de la cámara se refiere a cuánto puede ver en el marco y en qué debe enfocarse el espectador. Anota si la cámara se mueve con frecuencia o si permanece en un lugar, ya que esto puede aumentar la sensación general y la tensión de la escena. Fíjese qué llena el encuadre durante su escena y si hay muchos primeros planos o tomas totales donde puede ver mucho.
Por ejemplo, las escenas de acción tienen mucho movimiento y múltiples ángulos para mantener tenso al espectador. Por el contrario, es posible que las escenas de terror no tengan movimiento de cámara ni primeros planos para mantener al espectador tenso mientras mira.
Observe cuando los disparos cambian su enfoque de un objeto o personaje a otro.
7. Observe cómo el montaje transfiere una atmósfera de un plano a otro. La edición se refiere a los cambios entre tomas durante la escena y cómo afectan la experiencia del espectador. Observe cómo la transición entre tomas se afecta entre sí y qué tan rápido sucede esto. Escriba cómo los cambios entre tomas afectan el estado de ánimo de la escena.
Por ejemplo, si toma un trago de un desierto seguido de un trago de un vaso de agua, puede recordarle que tiene sed.
En otro ejemplo, el montaje en la escena inicial de Mandíbulas poniendo tenso al espectador porque sabe que el tiburón se acerca pero la mujer en el agua no sabe del peligro.
8. Escuche cómo los efectos de sonido o la música afectan el estado de ánimo de la escena. Cierra los ojos y escucha la escena para que puedas concentrarte en la música y los efectos de sonido. Luego mira la escena con los ojos abiertos para ver cómo el sonido coincide con la edición y las acciones de los personajes. Observe cómo los sonidos afectan la atmósfera general creada por el resto de la escena.
Por ejemplo, la música al principio de Mandíbulas ayuda a generar tensión a medida que se vuelve más y más rápido hasta que el tiburón ataca.
Póngase los auriculares y reproduzca la escena si puede para que pueda captar todos los sonidos discretos que de otro modo no escucharía.
También tome notas de los silencios en la escena, ya que pueden ser tan importantes como los ruidos fuertes.
Parte 3 de 3: escribir un análisis de escena
1. Proponga una declaración que se convierta en el punto principal de su análisis. Mire las notas que tomó sobre la escena y compárelas con el tema general de la película. Elija un tema para su análisis que pueda respaldar con múltiples elementos de la escena para que pueda ampliar y defender su argumento. Escriba la afirmación en una oración concisa.
Por ejemplo, una posición para la escena de apertura en Mandíbulas puede ser, "El ataque de tiburón introductorio en Mandíbulas usa música acelerada, edición rápida y tomas en perspectiva para crear tensión.”
2. Menciona la película, el director y la declaración sobre la que estás escribiendo en tu introducción. Comience su análisis con una frase llamativa relacionada con el tema de la película o escena. Indique el nombre de la película, su director y el año en que se estrenó en la siguiente oración. Al final de la introducción, escribe tu tesis para que el lector sepa qué esperar del resto de tu artículo.
Mantenga su introducción de 3 a 4 oraciones de largo.
3. Resume la escena y cómo se compara con el resto de la película. Use el siguiente párrafo para enumerar las acciones que suceden en la escena en orden cronológico para que el lector sepa de lo que está hablando. Luego agregue 1 o 2 oraciones al final del párrafo para describir cómo su escena encaja en los temas y eventos del resto de la película.
Mantenga el párrafo de resumen alrededor de 4-5 oraciones mucho antes de continuar.
4. Incluya al menos 2-3 párrafos de lo que ha analizado para la parte central de su trabajo. Apunta a 2-3 párrafos, cada uno discutiendo un elemento separado de la escena defendiendo tu posición. Use ejemplos de la escena para respaldar las declaraciones que hace en los párrafos de la sección principal. Cuéntanos más sobre cómo los elementos de las escenas afectan la atmósfera y el resto de la película.
Por ejemplo, si estás hablando de la escena inicial de Mandíbulas tus párrafos pueden ser sobre la música, la edición y la perspectiva de los ángulos de la cámara.
No utilices todas las notas que tomaste sobre la escena, ya que no se ajustarán todas a la tesis de tu trabajo.
5. Termine su ensayo repitiendo su tesis y los puntos principales de su ensayo. Parafrasea tu tesis para expresar la idea principal de tu artículo en la primera oración de tu conclusión. Luego use las siguientes 2-3 oraciones para resumir las ideas que mencionó en sus párrafos centrales. Termine el párrafo con una oración que cause una impresión duradera relacionada con la declaración para que el lector se dé cuenta de por qué debe valorar el análisis.
Por ejemplo, puede analizar la escena inicial de Mandíbulas Termine discutiendo cómo la escena de apertura de la película influyó en el género de terror.
Consejos
Una vez que analice la escena elegida, busque la escena o la película en línea para ver lo que otros tienen que decir al respecto. Puedes notar cosas en las que no habías pensado antes.
Examine lo que estaba sucediendo en el mundo cuando se estrenó la película para ver si puede aplicar los eventos a la escena o al tema de la película.
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