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El deseo de un personaje puede cambiar y necesitas saber cuándo sucede esto. Casi siempre es una escena o momento importante para mostrar. Como ejercicio, puedes intentar reconocer los deseos de tus personajes/actores favoritos. En `There Will Be Blood`, por ejemplo, el personaje principal está completamente motivado por encontrar petróleo. Cada acción, mirada y emoción proviene de esta codicia infinita y apasionada y puedes detectarla en el rostro de Daniel Day-Lewis durante cada escena. 
Experimenta con el texto mientras lo lees. Intente decirlo de diferentes maneras, con diferente énfasis y estrés y vea cómo afecta a su carácter. Si te grabas y lo vuelves a ver más tarde, es posible que detectes errores menores o encuentres nuevas formas de decir la letra. Enfócate en decir el texto primero antes de perfeccionarlo. Quiere saber y pronunciar las palabras primero, y solo después perfeccionar el texto. 
Si no tienes el papel y estás participando en una audición, es mejor elegir una dirección para el personaje que te apegues. No deberías tratar de darle a la gente lo que quiere escuchar. En cambio, lea las notas y prepare el texto de una manera que le resulte natural. 
El método de actuación significa que no dejas a tu personaje en el set. Entre tomas te quedas en tu personaje y tratas de personalizarlo lo mejor que puedas para que siempre estés perfecto cuando se graba. Encuentra en el papel lo que sabes. ¿Has experimentado las emociones de tu personaje?? ¿Conoces la lucha por la que está pasando tu personaje?? Encuentra maneras de poner tus propias emociones en el texto de tu personaje para obtener los mejores resultados posibles. 
quédate en el momento. No empieces a pensar en la siguiente escena o en el texto de la escena anterior que no te dijeron como querías. Para ver un ejemplo humorístico, echa un vistazo a Charlie Day en el programa `It`s Always Sunny in Philadelphia`. Incluso cuando no habla, sus cejas, ojos y dedos se mueven por todos lados. Se entrega por completo a la energía salvaje e impredecible de su personaje. 
Los personajes nerviosos o ansiosos a menudo hablan rápidamente sin articular mucho. Los personajes enojados hablan más alto y, a veces, más lento (para demostrar algo) o más rápido (cuando están desbordados de ira). Los personajes felices/emocionados a menudo hablan a un volumen uniforme o hablan más alto mientras hablan. hablan rapido. Al jugar con el ritmo y el volumen de una escena a otra, puedes ilustrar los cambios en la tranquilidad de tus personajes. 
Los actores conocidos pueden ayudarte aquí. Busque en Internet un guión antiguo de una película que no haya visto, elija un personaje e intente leer algunos fragmentos de texto. Cuando vea la película, compare su lectura con la forma en que el actor presenta el texto. No hay una respuesta incorrecta aquí, pero puede ayudar a comprender la delicadeza del énfasis. 
Esto es muy importante para los proyectos de películas, porque al ser idénticos en el mismo lugar, el editor puede cortar entre diferentes tomas sin que la audiencia se dé cuenta. 
Muchos actores experimentados y miembros del equipo no hacen contacto visual contigo mientras estás actuando porque saben que es un rasgo humano natural devolver el contacto visual. Ayuda a tus compañeros actores haciendo lo mismo cuando estén trabajando y tú estés descansando. Sé consciente de las cosas que haces cuando estás nervioso. No juegues con tu cabello, no escondas tus manos en tus mangas y no deslices tus pies. Superar el pánico escénico Aprende a controlar tus nervios respirando profundamente y bebiendo un poco de agua. 
¿Dirías sus letras de otra manera?? Cómo? Las obras clásicas, como Shakespeare, son un material fantástico para mostrar el arte de la actuación. En YouTube, por ejemplo, encontrarás 5 actores diferentes interpretando el mismo monólogo de `Hamlet`. ¿Cómo se diferencian?? ¿Qué decisiones artísticas toman los actores para que el personaje sea único?? 
Siempre es posible que un compañero actor tenga éxito y pueda ayudarte con un papel. Sea amable con todos en la clase, puede cosechar los beneficios más adelante. 
Jugar a la improvisación, como actuar en base a sugerencias de amigos, actuar con propuestas extrañas o actuar escenas cortas con un amigo son buenos ejercicios para actuar en cualquier lugar. 
Este es un buen ejercicio de calentamiento que preparará tu mente y cuerpo para actuar.
Convertirse en un buen actor o actriz
Contenido
Siempre hay alguien que aparece y se roba el show. Es tan buen actor que te lleva a su mundo y te sientas en el borde de tu asiento para saber que va a pasar. Siga leyendo para descubrir cómo convertirse no solo en un actor, sino en uno realmente bueno y cómo interpretar a su audiencia con emociones fuertes.
Pasos
Método 1 de 3: preparación para el personaje
1. Lea el escenario completo 2-3 veces. Necesitas conocer bien toda la pieza/película o episodio, no solo tu personaje. Los actores transmiten el tema general y la trama de una película, obra de teatro o programa de televisión. Si no comprende los temas e ideas generales del guión, su actuación no cumplirá con los requisitos. Mientras lee el guión, agradezca cuál es el tema principal y cómo encaja su personaje en el tema.
- Una vez que tenga una buena comprensión de la historia completa, vuelva al texto de su personaje y léalo una o dos veces más. Ahora te enfocas en el papel y el texto de tu personaje.
2. Hay varias preguntas clave sobre tu personaje que debes responder. Para entrar bien en tu personaje, debes ir más allá de lo que está escrito y pensar en lo que impulsa a tu personaje. Es posible que no vea todas estas cosas en la pantalla o en el escenario, pero los detalles lo ayudarán a desarrollar completamente el personaje y lo llevarán a descubrimientos importantes sobre cómo interpretará el papel. Cuando encuentre `respuestas`, confíe en su instinto o pídale consejo al director o al guionista.
3. Conoce el deseo que caracteriza a tu carácter. Todos los personajes, en casi todas las historias, quieren algo. Esta es la base de la trama de la historia. El deseo puede ser salvar el mundo, encontrar una cita o simplemente comer algo. Pero debes conocer este deseo y la razón por la cual moldear adecuadamente tu carácter. Todas las acciones de tu personaje de alguna manera se derivan de este deseo. Esto es lo que los impulsa.
4. Practica tu texto hasta que suene natural. Nunca debes dejar de pensar que decir. Deberías preocuparte más por la forma en que lo dices. La única forma de lograrlo es repetir el texto una y otra vez y decirlo sin mirar el guión. Pídele a un amigo que diga el resto de la letra para que puedas mantener la conversación de manera realista.
5. Habla con el director sobre cómo ves al personaje. Si ya tienes el papel, puedes ver con el director si hay una dirección especial que quiera tomar con el personaje. Cuéntale brevemente tus ideas sobre el personaje y cómo contribuyen al tema del proyecto. Entonces escucha también sus ideas. Recuerda que estás ahí para apoyar todo el proyecto, no solo a ti mismo. Debes ser capaz de manejar bien las críticas constructivas y las ideas.
6. Ponte en el lugar de tu personaje. No puedes moldear bien a un personaje a menos que puedas entrar en su cabeza. Aunque vuestras palabras estén escritas, vuestras acciones no. Además, si conoces bien a tu personaje, es mejor improvisar si alguien olvida sus líneas. Prepararse para un papel es meterse en la cabeza de tu personaje y personalizarlo lo mejor que puedas.
Método 2 de 3: colocar personajes creíbles
1. Pon tu papel en primer plano. No es tu trabajo como actor reescribir el guión para que "lo disfrutes más", no es tu trabajo juzgar el guión o un personaje y simplemente interpretar una versión de ti mismo. Es tu trabajo crear un personaje que encaje de manera creíble en el mundo de la película, obra de teatro o serie de televisión. Al igual que el escritor, el director, el director de fotografía, etc. ¿Eres parte de un grupo más grande y consistente que organiza un gran espectáculo juntos?.
- No deberías avergonzarte de nada de lo que haga tu personaje, porque después de todo, es solo actuar. Si se contiene durante una escena grave, violenta, sexual o emocionalmente difícil, creará una distancia entre usted y la audiencia y el resultado final será "poco realista".
- Los mejores actores/actrices se entregan de lleno a sus papeles. ¿Por qué Tom Cruise sigue siendo un héroe de acción?? Nunca guiña un ojo, bromea y no bosteza ni un segundo durante el escenario. Siempre da el 100%, incluso en situaciones extrañas o divertidas.
- Dar protagonismo a tu papel significa hacer lo que sea necesario para retratar a tu personaje de manera realista, no lo que te halaga a ti, el actor.
2. aprender a responder. Si bien no todos están de acuerdo en que actuar es reaccionar, es una parte importante en la que pensar cuando se aprende a actuar. Esto significa que tienes que trabajar en tu capacidad de respuesta en cualquier situación. Concéntrese en el texto de los otros actores, escúchelos atentamente como en una conversación `real`. Quieres responder honestamente, con la voz de tu personaje, incluso como personaje secundario.
3. Piensa en una postura consistente. Es importante saber que un detalle como la postura puede marcar una gran diferencia. No solo te hace lucir confiado, sino que también te ayuda a meterte más en el personaje. Si tu carácter es débil o delgado, deja que tus hombros cuelguen y aléjate de los demás. En un personaje heroico, saca el pecho y mira al frente.
4. Usa el ritmo y el volumen para dirigir la energía de una escena. Cuando dices un texto, muchas veces sucede que lo decimos lo antes posible. Pero así es como pierdes el matiz de tu papel. El ritmo y el volumen, por otro lado, te permiten mostrar el estado interno de tu personaje.
5. Juega con los acentos que puedes poner en tu texto. Piensa en el trasfondo de cada oración y pon el énfasis correcto. Encuentra la palabra o frase más importante. Puede que no suene importante, pero al cambiar el énfasis, puede significar algo completamente diferente. `I amor tuyo` tiene un significado diferente a `te amo Uds` por ejemplo.
6. Respetar el escenario. A menos que te hayan dado permiso para hacerlo o hayas improvisado brevemente una o dos palabras, debes mantenerte lo más fiel posible al guión. Tal vez se hace referencia a otro texto o escena o tal vez al director le gusta que el texto se lea palabra por palabra por alguna razón. En caso de duda, manténgase siempre fiel al escenario. Te avisarán si quieren que improvises o intentes algo más.
7. Sea consistente en sus movimientos. Se trata de dónde te paras y te mueves sobre una escena. Una vez que estés de acuerdo con el director en esto, apégate a él. Trate de pararse exactamente en el mismo lugar cada vez, cada ensayo y durante cada escena. Con esto ayudas a mantener la continuidad y ayudas al resto de actores así como al resto del equipo a hacer su trabajo.
8. Ignorar la cámara o la audiencia. Notar, reaccionar o reconocer a la audiencia rápidamente te hace perder el carácter. La mayoría de las veces, los personajes no saben que están en una obra de teatro o una película, y tú tampoco. La práctica hace al maestro, pero esto se aprende mejor simplemente arrastrándose frente a una cámara. Si notas la cámara o sientes que te están mirando, ignora ese sentimiento.
Método 3 de 3: refina tu arte
1. Investiga sobre el comportamiento humano en conversaciones y libros. Para jugar con diferentes tipos de personas, también necesitas conocer diferentes tipos de personas. Cuando conozcas gente nueva, guarda silencio y escucha. Pregúntales sobre sus vidas e historias para contar, presta atención a cómo hablan y el dialecto que usan y absorbe todo. Al leer, verá estos conceptos en funcionamiento. Además, leer estimula la misma parte de tu cerebro que actuar.
- También debe hacer búsquedas específicas para su función. Si se basa en una persona o un período de tiempo en particular, busque toda la información que pueda. Estos pequeños hechos afectarán tu juego, incluso de forma subconsciente.
2. Ver actores que admiras. Cuando veas a alguien actuar, deja que la escena te inunde la primera vez, como cualquier película que veas. Luego reproduzca la escena y observe a cada actor por separado. que hacen cuando hablan? ¿Cómo hablan su texto?? ¿Cómo es su posición corporal y su postura?. ¿Qué movimientos hacen cuando hablan??
3. Toma clases de actuación. Estas clases a menudo terminan en una producción o actuación y son una excelente manera de aprender a actuar bajo poca presión. Aprende no solo del profesor, sino también de los demás alumnos. Que puedes aprender de ellos? ¿Cómo mejoraría su texto diciendo y tomando diferentes decisiones?? Hazte amigo de tus compañeros actores y pídeles consejos o sugerencias sobre tu actuación.
4. Toma clases de improvisación. La improvisación es el arte de actuar en el ahora, dejando que tu personaje se haga cargo de la acción y reaccione de manera adecuada. Las habilidades de improvisación te ayudarán a hacer que tu personaje parezca natural, como si estuviera reaccionando a los eventos en la pantalla en la vida real y no solo leyendo una página. Hay muchas clases de improvisación en áreas urbanas y semiurbanas y muchas clases de actuación también brindan algún entrenamiento de improvisación.
5. Practica la `lectura en frío` para mejorar tus habilidades auditivas. Esto significa que te entregan un guión y tienes que actuar en el acto. A veces tienes de 1 a 2 minutos para leerlo y otras veces solo tienes que hacerlo. Aunque esto da miedo, también es muy fácil de practicar. Compre un libro de monólogos, elija algunos pasajes de un libro o seleccione una historia dramática del periódico y léala en voz alta. También puede leerlo en silencio primero, tómese 20-30 segundos para elegir qué dirección quiere tomar antes de comenzar.
Consejos
- Exprésate. Cuando actúas, tienes que actuar con todo tu cuerpo, no solo con tu voz. Los gestos con las manos y los movimientos del cuerpo son buenos, pero tampoco los repitas.
- Imagina el escenario y las emociones en la vida real. Cuéntaselo a tu vida o a la de alguien más.
- Di tu texto en el espejo. Observe cómo se ve, revise los gestos de sus manos y luego haga ajustes para adaptarse mejor a la escena y a su personaje.
- Ser apasionado por lo que haces. Si te gusta algo, no tengas miedo de mostrarlo.
- No olvides usar todo tu cuerpo para mostrar tus sentimientos y no solo tu voz.
- Lee todos los buenos libros que puedas encontrar. Cuando lees una historia, tienes que imaginar la forma en que reacciona el personaje.
- Tómese el tiempo para dejar que el personaje penetre en su mente.
- Cree en el personaje y haz todo lo que puedas para convertirte en esa persona. no debes exagerar. Por ejemplo, si tiene que adoptar un acento estadounidense, no tiene que hablar con ese acento estadounidense todo el tiempo. Solo haz esto en el escenario.
- Si tiene problemas con su personaje, pídales a sus amigos o familiares que lo ayuden y pídales su opinión sobre cómo debe interpretar al personaje.
- Asegúrate de sentirte cómodo con el personaje que estás interpretando. Si no, pregúntale al director si puedes interpretar un papel más pequeño o más grande.
Advertencias
- Algunas personas pueden criticarte y menospreciarte cuando comienzas, pero es fácil criticar. Es mucho más difícil mostrarse como actor. Sigue practicando para silenciar a los críticos más tarde.
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