Instrucciones de paso a paso gratis 
Escriba su propio guión o colabore con un amigo que pueda escribir. El fin de semana, reúna a un grupo de amigos y filme escenas para un cortometraje. Con el tiempo, puede editar el metraje usando un programa, como Adobe Premier. Hacer cortometrajes te obligará a aprender los aspectos técnicos de la dirección. Necesita saber cómo editar películas, escribir y todo lo que necesita hacer. Hacer tus propios cortometrajes te da la oportunidad de ponerte múltiples sombreros y desarrollar diferentes habilidades. 
Aprende la jerga de los actores. Por ejemplo, puede obtener más información sobre diferentes métodos o técnicas de actuación, como la actuación clásica y la actuación de método. 
Por ejemplo, si dos personas están discutiendo en una escena, ¿cómo las posicionarías?? ¿Qué ángulos de cámara usarías?? ¿Qué tipo de iluminación usarías?? ¿Qué sonidos escuchas de fondo?? 
Si bien son muy competitivas, NYU, USC, la Universidad de California en Los Ángeles, el Instituto de Artes de California y AFI (Los Ángeles) se encuentran entre algunas de las mejores escuelas. Varios directores de renombre han estudiado en estas escuelas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola y John Lasseter. 
¿Estás en la academia de cine, mira si puedes hacer una pasantía en algún lugar?. Si no, busque en línea e intente conocer tipos creativos en su área y ofrezca sus servicios. Si eres amable y digno de confianza, la gente querrá trabajar contigo más a menudo. Y las tareas serán cada vez más grandes y mejores. Es más probable que una productora le dé una oportunidad a alguien con cinco años de experiencia como asistente de producción que a un nuevo grupo de graduados de la escuela de cine. Trate de encontrar un trabajo como asistente de producción u otra posición inicial como miembro del equipo y haga lo mejor que pueda. 
Asistir a eventos de temas específicos como mezcladores, convenciones, fiestas, estrenos, etc. Preséntate a la gente y trata de desarrollar buenas relaciones con las personas que conoces. Ofrezca su ayuda con proyectos futuros o invite a otros a trabajar con usted. 
Sundance recibe 12.000 presentaciones por año, por lo que puede esperar competencia. Podría ser mejor comenzar un poco más pequeño y avanzar hacia arriba. Asegúrese de cumplir con la fecha límite y los requisitos de formato! `Reservoir Dogs` de Quentin Tarantino fue descubierta en el Festival de Cine de Sundance y Steven Spielberg se topó con una película de la que nadie había oído hablar antes en un festival de cine llamado `Actividad Paranormal`. 
Información sobre tu educación Un currículum con una descripción general de su experiencia hasta la fecha Tus detalles de contacto Clips que muestran tus habilidades de edición, escritura, animación y cinematografía Una lista de los festivales de cine en los que has participado y los premios que has ganado Diversas experiencias: videos musicales, comerciales, cortos animados, series de televisión, etc. Stills y storyboards en los que tu proceso de trabajo queda claro 
Ten en cuenta que puedes enfrentarte a situaciones muy frustrantes. Digamos que tu productor te llama y te dice que no le gusta esa escena (que filmaste en un lugar imposible, a las 5 am, para obtener la toma perfecta). La actriz ha cambiado algunas de sus líneas de texto para darle más profundidad a su personaje, y el dinero se ha ido. Después de esto hay que trabajar toda la noche para cambiar el guión para que a la mañana siguiente se pueda filmar en el estudio. 
Quizá esto no te aplique, pero el ciudadano de a pie no piensa en los directores como los grandes visionarios del cine que son. Para ellos, son los actores los que hacen la película. Entonces, cuando se trata de la audiencia, no serás apreciado. Y no es diferente cuando se trata de tu tripulación. Si tu película es mala, tus productores te culparán. Si un actor está enojado por la forma en que luce su cabello, te culpará. Es un ciclo que aprendes a tolerar en el mejor escenario. 
En la mayoría de los casos, debe ser contratado por una empresa conocida para calificar. O de repente te abres paso de la nada. El costo inicial es de unos pocos miles de dólares y luego paga una tarifa mínima de membresía. Merece totalmente la pena, sobre todo si los proyectos no son constantes. 
En la preproducción traduces el guión a una película. algo visual. Estás averiguando la logística, el casting y cómo funciona todo hasta el más mínimo detalle. Este es quizás el más importante. Durante la producción haces lo que todos imaginan al dirigir. Haces saber a los actores cómo los ves y cómo quieres que interpreten la escena. Sin embargo, también tendrás que ceñirte a un calendario muy ajustado para pintar una obra maestra. Será caótico, pero también emocionante. En la postproducción te sientas con el equipo de edición para hacer un todo a partir de todas las piezas. Asegúrese de tener buenas relaciones con sus editores para asegurarse de que piensa en la misma dirección. Durante la postproducción también determinarás qué música se necesita, además de todos los demás detalles para que sea un todo.
Convertirse en director de cine
Contenido
Ser director de cine es una carrera soñada para muchos. Si está dispuesto a dedicar tiempo, tiene una visión creativa y una capacidad impresionante para hacer algo de la nada, ser director de cine podría ser el trabajo perfecto para usted. Sin embargo, tenga en cuenta que las asignaciones de directores son extremadamente competitivas y puede llevar años o incluso décadas alcanzar su objetivo. Sin embargo, si este es tu sueño, entonces debes ir por él!
Pasos
Parte 1 de 3: Comenzar tu carrera cinematográfica
1. Ver películas de forma crítica. Probablemente hayas visto muchas películas si quieres convertirte en director de cine, y puedes comenzar usando tu experiencia de ver películas como una forma de aprender más sobre cómo hacer películas. Mira tantas películas como puedas y presta atención a los detalles.
- Intenta encontrar al menos 15 errores en cada película que veas. Tenga cuidado con las fallas en la actuación, la edición, las fallas en la continuidad de la historia, etc.
- Desarrolle su conciencia para contar historias mientras mira películas. Mira películas con el sonido y presta atención a cómo se desarrolla la historia a través de las imágenes. O escuche el diálogo, la banda sonora y otros sonidos en una película para ver cómo se desarrolla la historia a través de lo que dicen los personajes.
2. Empieza a hacer cortometrajes. Para convertirse en director, es importante comenzar de inmediato y utilizar todos los recursos necesarios para hacer sus propias películas. Consigue una cámara si aún no tienes una. Si bien una buena cámara ayudará a producir películas de mejor calidad, comience con una cámara que pueda encontrar.
3. aprender a actuar. La mejor forma de dirigir actores es adquirir tu propia experiencia actoral, ya sea actuando en tus propias películas o formando parte de un grupo de teatro. Aprender más sobre la actuación y hacer algún trabajo de actuación por ti mismo te dará una mayor apreciación de los actores y actrices con los que trabajas y te facilitará la comunicación con ellos.
4. Leer guiones de otros directores. Si bien es probable que comience a escribir sus propios guiones, es posible que en algún momento deba trabajar con los guiones de otros. Leer guiones que otros han escrito es una buena manera de practicar cómo dar forma a las historias de otras personas. Cuando lea guiones de otros, intente imaginar los detalles al filmar cada escena.
5. Considere ir a la academia de cine. Si bien no se requiere en absoluto, la escuela de cine es excelente por tres razones: experiencia obligada, acceso a equipos y trabajo en red. Hay muchos que lo han logrado sin ir a la escuela de cine, pero muchos más lo han logrado con una educación. Puedes acceder a pasantías, talleres y lo más importante, nombres, nombres, nombres. Si tiene un proyecto, se le puede asignar un equipo y puede establecer contactos ayudando a otros usted mismo.
6. Sé parte de una tripulación. No solo te conviertes en un director de cine. La mayoría de los directores comenzaron como corredores, camarógrafos o en algún otro rol como parte de un equipo. Ninguna tarea es demasiado pequeña. Ya sea papeleo, asegurarse de que los actores obtengan sus bagels o monitorear el equipo de cámara por la noche, es un paso en la dirección correcta.
7. Empezar a trabajar en red. Para resumir, no te conviertes en director sin un carrete o una carpeta. Esto es el lo más importante que hay que tener. Dicho esto, esta es definitivamente una industria en la que es mucho más fácil mostrar tu carrete si tienes una entrada. Para conseguir una entrada tienes que empezar a hacer networking. Cuanta más gente conozcas, más opciones tienes.
Parte 2 de 3: Haciendo un nombre
1. Encuentra otras misiones para progresar. En su camino para convertirse en director de cine, deberá completar un currículum con otros tipos de trabajo de dirección, como dirigir videos musicales, programas de televisión y comerciales. El salario que recibe por tales trabajos no será de millones, pero estos trabajos ayudarán a llenar su currículum con experiencia como director.
- Algunas de estas actuaciones pagan bien e incluso puedes disfrutar del trabajo, así que no rechaces un trabajo de dirección solo porque es para un comercial, no para una película.
2. Crear cortometrajes más complejos. Hacer cortometrajes con amigos que has conocido dentro de la industria del cine es la forma más rápida de completar tu cartera. Colabora con los amigos que has hecho y con otros que también están intentando entrar en el mundo del cine. A veces tendrás que pagar todo de tu propio bolsillo y otras veces no, pero es un paso necesario en la escalera hacia el éxito.
3. Presenta tus cortometrajes como participación en festivales de cine. Si tiene una película de la que está particularmente orgulloso, puede usarla como entrada para un festival de cine. Lo bueno de esto es que puedes elegir cualquier festival de cine. Probablemente haya varios festivales de cine en tu provincia o región en los que puedas participar.
4. Arma tu carrete. Su carrete o portafolio es lo que enviará a cualquier proyecto para el que estén buscando un director, por lo que es importante asegurarse de que sea impresionante. Los modelos envían sus portafolios de modelos, los actores y actrices sus retratos y currículums, y los directores sus carretes. Su carrete debe proporcionar toda la información sobre su educación, experiencia profesional y películas realizadas. Esto es lo que debe incluir:
5. Trabaja en tus habilidades sociales. Incluso después de convertirte en director, no estás directamente en la cima de la pirámide. Tienes que trabajar con muchas personas diferentes y, a veces, las personas chocarán entre sí o contigo. Como director, a menudo es su responsabilidad mantener a todos contentos. Comience a trabajar en sus habilidades sociales lo antes posible para que esté bien preparado para lidiar con diferentes problemas y personalidades.
Parte 3 de 3: rompiendo
1. conseguir un agente. Una vez que tenga un carrete decente, un agente puede estar dispuesto a representarlo. Un agente negociará contratos por usted y lo ayudará a decidir qué es lo mejor para usted y qué no. Sin embargo, nunca pague por adelantado para adquirir un agente. Un agente solo debe cobrarle como resultado de sus esfuerzos.
- Una parte importante del trabajo de un agente es negociar sus puntos brutos. Este es un término elegante para el hecho de que no importa cuánto dinero gane la película, obtienes un cierto porcentaje de él. Cuando una película gana $100 no es gran cosa. Pero imagina que tu próxima película recaudará mil millones de dólares! Esos `puntos brutos` sí importan, y no tan poco.
2. No se desanime por la falta de reconocimiento. Prepárese para no tomar nada del crédito y tomar toda la culpa. Cuando a una película le va bien, es raro verla como un crédito para el director. Pero cuando una película es mala, el director siempre tiene la culpa. Si es un fracaso, será difícil obtener un pedido similar rápidamente. Incluso si su película tiene éxito, probablemente no obtendrá tanto reconocimiento como los actores de su película.
3. Únase a un sindicato. Después de haber tenido algunos trabajos como director, puede unirse al Director`s Guild of America (DAG) (siempre que esté en el V.s. vive naturalmente). Por afiliarse al DAG es un sueldo de 160.000 dolares por 10 semanas garantizado.
4. Disfruta de tu gran trabajo. Después de lograr su objetivo, puede disfrutar y apreciar su trabajo. A veces puede ser estresante, pero también se supone que es muy satisfactorio. Siempre harás algo diferente dependiendo de la etapa de la película en la que estés trabajando.
Consejos
- Sea muy visual con su dirección y dedique todo el tiempo que necesite a sus cortometrajes, haciendo un largometraje completo solo cuando esté realmente listo.
- Construir relaciones con directores, productores, gerentes de producción y diseñadores de producción. No llegarás a ningún lado sin ellos.
- Prueba algo simple para tu primera película.
- Literatura recomendada: "Dirección de actores: creación de actuaciones memorables para cine y televisión" por Judith Weston.
- Si realmente desea convertirse en director de cine, tenga en cuenta que puede llevar mucho tiempo y que los trabajos de la industria cinematográfica que encontrará en el camino pueden no pagar muy bien. Es por eso que debes aprender a vivir frugalmente mientras continúas trabajando hacia tu meta. Hacer un presupuesto por ti mismo y apégate a ello.
Advertencias
- se amable con todos. La industria del cine es más pequeña de lo que piensas y la gente está hablando.
- Esta es una carrera muy difícil de lograr y puede llevar hasta bien entrado en la treintena lograrla (si es que alguna vez lo logra). Sin embargo, persevera en la búsqueda de tu sueño, y si estás lo suficientemente ansioso por lograrlo, entonces tendrás éxito.
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