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¿Tienes que participar en un proyecto de teatro en la escuela?? ¿O quieres ser una estrella de cine?? Entonces deberías saber los conceptos básicos de la actuación. Hazte a un lado, Carice van Houten! Lea a continuación cómo dominar todos los aspectos de la profesión.

Pasos

Método 1 de 4: determina tu carácter y motivación

1. Inventa un fondo para tu personaje. Muchos actores apuntan que tu personaje está impulsado por un secreto que solo tú conoces. Esta es una técnica común y vale la pena intentarlo. Además de ese secreto, es importante conocer a tu personaje por dentro y por fuera. Conviértelo en una persona real, no solo en un nombre en una página.

que hace en su tiempo libre? ¿Cómo reacciona ante determinadas circunstancias?? quienes son sus amigos? que lo hace feliz? ¿Qué dice su voz interior?? como ve el mundo? cual es su color favorito? su comida favorita? Donde vive el?
Si tu personaje está basado en una persona real, investiga a fondo. O, si la persona no existe, por la época y lugar de donde proviene, y los hechos históricos que allí sucedieron.

2. Pregúntese: Por qué? Todo encaja cuando conoces las motivaciones de tu personaje. Haz un análisis total, pero pregúntate cuál es su motivación por escena. ¿Hay un hilo común a lo largo de toda la pieza?? Con cada interacción?

Normalmente algo como esto está en el guión. Y sino el director te lo aclarará. Toma la primera escena, analiza cuáles son tus motivaciones. Si todo va bien te quedarán 2 cosas: algo tan sencillo como aceptación o seguridades, seguido por hacer que mi amigo/amante/enemigo haga a, b y c. Suéltalo cuando los encuentres.

3. Estudia tu texto. Para actuar y enfocarte en tu personaje necesitas conocer bien tus letras. Si está nervioso, olvidará su texto más rápido y tendrá más problemas con él. Para evitar quedarse sin palabras en el escenario, debe poder soñar su texto.

Lee tu texto diariamente. Si le gusta, trata de recitarte la letra y ver hasta dónde llegas sin tener que mirar tu guión.

Practique su texto con un amigo o familiar, quien luego leerá los otros roles. Así sabrás cuándo llega tu texto y en qué contexto.

De esa manera puedes ayudar a alguien más si alguien comete un error!

Practica tu texto de la manera que quieras recitarlo. Pruebe diferentes formas de aprender lo que funciona y se siente auténtico.

4. Toma notas en tu guión. Puedes pensar que lleva mucho tiempo borrarlos después, pero te ayudan mucho. Desarrolla tu propio sistema de anotaciones que solo tú entiendes.

Escribir pausas, o ritmo. Poner líneas entre palabras u oraciones. Estas rayas te recuerdan que disminuyas la velocidad. Los descansos son tan importantes como las palabras. Recuerde esto para una presentación eficiente.

escribir sentimientos. Puedes sentir hasta cuatro emociones diferentes por párrafo. Tal vez empieces a enfadarte, explotes y trates de recuperar el control. Escribe emociones arriba de las oraciones para ayudar a tu presentación.

escribir comentarios. Sí, reacciones al texto de otros. Eventualmente estarás en un escenario y la gente te mirará si no tienes un texto. ¿Cómo te sientes acerca de lo que escuchas?? ¿Qué piensas de las cosas que ves como espectador?? Escríbelo si lo sabes.

Anota las diferencias en el volumen de la voz. Es posible que algunas oraciones deban pronunciarse más alto que otras, o que las palabras necesiten énfasis. Piense en su guión como una pieza musical con crescendos, decrescendos y acentos.

Método 2 de 4: Movimiento y Voz

1. Relajarse. Tomar una respiración profunda. Esto a menudo ayuda a relajar el cuerpo en unos segundos. Luego relaja todos tus músculos. La `respiración de caja` también es un buen método. Inhala por 4 segundos, sostén por 4 segundos, exhala por 4 segundos y mantén nuevamente por 4 segundos. esto te calma.

2. Sé consciente de tu cuerpo. Se dedican técnicas y cursos completos al movimiento para los artistas, y por una buena razón. Ellos te ayudan a habitación aprovechar al máximo y tener el escenario bajo control. Actuar no está solo en tu voz o tu rostro, sino en todo tu cuerpo y el espacio que está ahí.

Siéntete libre de darle a tu personaje `soplos`. ¿Tiene una cojera de la guerra?? ¿Juega constantemente con su cabello?? ¿Tiene un tic?? ¿Se muerde las uñas?? No tiene que estar en el guión! Piensa cómo actuaría tu personaje en la vida cotidiana. ¿Cómo se sientan en una sala de espera?? ¿Qué harían entonces??

3. Proyecto. Habla más alto que tu voz normal para que todos puedan escucharte. Nada es más molesto que sentarse en la audiencia y solo entender cada tercera palabra.

No hables raro: asegúrate de tener la voz y no murmures ni hables con los otros actores con tu voz normal.

Cuando estés en el escenario, las personas en el fondo de la sala deberían poder escucharte. Párese derecho, dirija su voz y gire ligeramente hacia su audiencia. No quieres hablar con la pared de atrás.

no hables demasiado rápido. Esto nubla tus palabras y te hace difícil de entender.

4. articular. Pronuncie sus palabras claramente en el escenario o frente a la cámara y asegúrese de que todos los sonidos estén bien definidos. En particular, el final de las palabras se traga fácilmente y pierde acústica.

Asegúrese de que las consonantes sean inteligibles. De esta manera, hablará lo suficientemente lento para que lo entiendan con claridad.

No articules demasiado, eso suena poco natural. Quieres que tu voz suene clara, pero no como si estuvieras sobreactuando. Si no está seguro de su articulación, pida consejo al director o a sus co-actores.

5. Habla como tu personaje. Incluso si no tiene acento, puede haber cosas específicas que no están en el guión. Tenga en cuenta la edad, la raza, el estatus social, la religión y los ingresos.

Combina tu acento con el origen de tu personaje. Por ejemplo, un Groninger con G suave no puede.

Método 3 de 4: mientras actúas

1. sentir en. Eso suena lógico, pero desafortunadamente no lo es para muchos actores. Como transmitir emociones a tu audiencia, en una sala o frente a una pantalla. Usa tus propias emociones para dar forma a las de tu personaje: ahora eres uno.

Encuentra una emoción en ti que coincida con tu carácter. ¿Su madre acaba de morir?? Por suerte tu madre todavía está viva, pero recuerda cómo se sintió cuando tu gato o conejito murió y lo mal que fue! lloré por días. usa eso. La audiencia no sabrá cómo se te ocurre, pero hazles saber que estás arruinado y que probablemente tenga algo que ver con la historia.
Manipular el tono de tu voz. Cuando tu personaje está triste, tu voz suena más cruda y menos controlada. Estás feliz o nervioso: habla más alto!
Usa gestos y lenguaje corporal para transmitir emociones. No te quedes con las manos a los costados. Cuando tu personaje está enojado: levanta las manos y patea. ¿Tu personaje está triste?? Deja que tus hombros y tu cabeza cuelguen. Piénsalo lógicamente.

2. Ir con el flujo. Nunca, nunca, nunca, nunca demuestres que cometiste un error. nunca y nunca y nunca. Entonces, lo suficientemente claro? No dejes que el público se dé cuenta porque adivina qué: nunca lo sabrán.

Mantén la cara erguida cuando bailas o te mueves. La confianza está engañando a todos. Sigue sonriendo, porque eres el único que sabe lo que está pasando.

Haz un lío con tu texto: sigue adelante. Los únicos que conocen el guión están en el escenario. Vuelva a encarrilarse. Si los demás actores son igual de profesionales no hay problema.

3. Sumérgete en el momento. Desde el momento en que estás en el escenario, no conoces la angustia, las preocupaciones por el dinero o la fatiga. Estás solo en el momento que se desarrolla ante tus ojos.

Estar de gira debe ser una salida para las cosas que te molestan o luchan. El teatro debe tener un efecto relajante, no contribuir al estrés existente. Aprovecha este momento para convertirte en otra persona y deja los problemas y el ego en la puerta. Si realmente quieres, estarán allí en unas horas. Detenga sus pensamientos y comience a escuchar activamente, esté presente. El público avisa si no estás.

4. Nunca salgas de tu carácter. Lo que sea que olvides, recuerda quién es tu personaje y no vuelvas a ser tú mismo. La gente del teatro a menudo hace bromas, pero manténgase en su papel incluso si el director de teatro camina desnudo entre bastidores.

Reacciona siempre como lo haría tu personaje, incluso si las cosas no salen como esperabas. El arma no se disparó? Menos mal que todavía tienes un puñal en la bota! Soundman está durmiendo de nuevo... fuego!!!

5. Adoptar una actitud positiva. A veces, su estado de ánimo puede cambiar debido al miedo a los errores o las reacciones de las personas. Si te lo estás pasando bien, el público lo verá y también se lo pasará bien.

Toma las críticas con pinzas. No tomes las direcciones escénicas como una crítica personal. Considéralos una oportunidad para mejorar tu actuación.

Tu actuación mejora y es más natural cuando te diviertes en lugar de estresarte. Piensa en positivo y relájate, entonces estarás en tu rol más rápido.

6. Deja ir tus neurosis. Haz ejercicios de relajación, ponte en tu papel y no te preocupes por lo que los demás piensen de ti. haces esto por diversion!

Mírate en el espejo y di `Ya no soy yo mismo`. Yo soy ….Ya no eres tú mismo, así que no tienes que preocuparte por lo que la gente piense de ti. Cuando juegas en un escenario, la gente no te ve, sino el papel que juegas.

7. Sepa cuándo es su turno. saber cuándo levantarse. Si pierde su señal, tiene al menos cinco personas en su cuello. Y las voces en tu cabeza. Espera entre bastidores cuando sea casi tu turno. Ponte en tu papel y llévate tus accesorios contigo.

Ir al baño antes de que empiece la obra. Realmente no querrás perder tu señal porque tuviste que orinar o comiste rápido.

Escuche atentamente cuando llegue su señal. Aunque sepa aproximadamente cuándo levantarse, escuche atentamente mientras su escena está en marcha. No te dejes distraer.

Las emergencias existen, pero a menos que alguien esté muerto o algo explote, llegarás a tiempo para tu señal.

8. Sea consciente de su posición y entorno. Cuando estás en el escenario o frente a la cámara, necesitas saber dónde te ubicas en el espacio. Para ir corto: encuentra la luz. Quédate en eso. Está ahí para hacerte brillar.

Concéntrese un poco en la audiencia cuando habla. Desea que la audiencia lo escuche y tenga una conversación creíble al mismo tiempo. Si su director dice que está `cerrado`, debe girar un cuarto de círculo hacia afuera.

Al filmar, nunca mire directamente a la cámara a menos que el director lo indique. En su lugar, hable con sus compañeros actores y juegue con su entorno, tal como lo harían sus personajes.

Método 4 de 4: Trabajar con otros

1. Escucha al director. El director conoce toda la producción, por lo que probablemente sepa de lo que está hablando. Toma sus críticas en serio. Si entiendes por qué él o ella quiere que hagas algo, entonces hazlo..

Sigue instrucciones e intégralas mientras ensayas. Si no entiende algo, pregunte! No quieres cruzar el escenario y no sabes por qué. El director también quiere que entiendas a tu personaje.
Haz preguntas si no sabes cómo tocar algo. Si no está seguro de cómo decir una oración determinada: pregunte. Si es bueno sabe lo que quiere ver.

2. no seas una diva. La producción es un esfuerzo de equipo, actuar no se trata solo de ti. ¿Dónde estarías sin otros actores, accesorios, técnica y vestuario?? Correcto, desnudo y solo en un escenario con poca luz.

Incluso si juegas el papel principal: no tienes el papel más pesado. Relájate y sal de tu torre de marfil. Intenta enviar un equipo completo y luz y sonido al mismo tiempo. ¿Qué pasa si haces enojar al técnico de sonido?? Correcto: sin disparo. ja ja. Sé amable: pueden hacerte o deshacerte. O como dicen los americanos: `No hay yo en el equipo.`

3. actuar y Respuesta. Incluso si conoces tu propio texto de principio a fin, si no escuchas al otro, cuelgas. Tal vez el oponente tiene un ángulo completamente diferente. Tal vez es por eso que la escena se eleva bajo la piel en lugar de intensa y enojada: muévete con la escena. Entonces: actúa, pero también reacciona.

Practica tu texto con tus oponentes. Los necesitas para reproducir bien la escena. experimentar! Esa es la diversión de actuar.

4. Usa la audiencia. Técnicamente, normalmente no se puede romper la proverbial `cuarta pared`, pero están ahí! Tienes que trabajar con el público. Usa la energía que da la audiencia.

Tome la risa o el aplauso. Toma unos segundos. Deje que la emoción se apague antes de continuar. Siente el lugar y adónde ir con la escena. Esto puede parecer abstracto, pero a medida que adquieres más experiencia, tiene más sentido.

5. Mostrar camaradería. Construya un vínculo con sus colegas y muestre su aprecio por ellos. Trabajan tan duro como tú!

Desea buena suerte a tus compañeros (no literalmente, eso trae mala suerte)!) y felicitarlos. Di `toi-toi-toi` antes y después de `Estuviste fantástico!`

Gracias a la tripulación por el arduo trabajo. Por ejemplo, dile a la maquilladora que te hizo lucir perfectamente como tu personaje.

Consejos

Estudia a los actores que admiras. Mira clips y escucha sus consejos. Escriba consejos inspiradores e intente usarlos en su propio juego.
Sigue respirando con normalidad en el escenario y frente a la cámara: te ayuda a relajarte y a expresar tus oraciones con mayor claridad.
Calentar antes de proyectar. Calienta tu garganta y sacude tu cuerpo para liberar tensión.
Mira a la gente para desarrollar tu carácter. Toma modales y hábitos y úsalos para tu personaje.
Vuelve a tu propia vida para provocar una respuesta emocional de tu personaje. Por ejemplo, si tu personaje está triste, piensa en una mascota o un familiar fallecido.
Si tienes miedo escénico puedes practicar con tus familiares.
Pide a otros que califiquen tu actuación. Algunos directores dan clases particulares para ayudarte a mejorar.