Instrucciones de paso a paso gratis 
Comience con una naturaleza muerta de una de sus propias fotos o una foto que tenga permiso para usar. Dibuja o pinta el mismo objeto una y otra vez, en diferentes enfoques: pintura, lápiz, abstracto, realista, lo que quieras. Constrúyalo lentamente, comenzando con un objeto fácil como una pelota de goma o un bloque rectangular y luego pasando a algo más complicado como una rosa o un recipiente de vidrio o metal. Intenta acertar con los detalles: la claridad del cristal, reflejos tan bonitos que impresionarían a Escher! Cada intento agudizará aún más tu habilidad. Practica bocetos rápidos. Elija un tema, configure la alarma durante dos o tres minutos, comience a dibujar y deténgase cuando suene la alarma, incluso si aún no está listo. Restablecer la alarma y empezar de nuevo. Hacer diez dibujos de tres minutos hace más progreso que trabajar en un dibujo durante media hora. 
Antes de comprar un material nuevo y costoso, puede verificar si tienen muestras en la tienda. O envíe un correo electrónico al fabricante, a menudo hacen muestras de sus productos para que los artistas puedan probar ese costoso lienzo antes de comprarlo. Esto le da la oportunidad de probarlo para ver si le gusta el material. Pruebe más de una marca: a menudo difieren en color y de esa manera puede averiguar en qué marca desea invertir. 
No confundas la crítica con la crítica personal, especialmente si la crítica proviene de alguien que no quiere que te conviertas en un artista célebre. 
Ayuda a los artistas principiantes si ya estás más lejos. Explicar y demostrar tus conocimientos es muy educativo para ti. Es muy común que los profesores aprendan de sus alumnos! 
Cuanto mejor seas, más fácil será que la gente te felicite y te llame talentoso. Los elogios también pueden ser reseñas disfrazadas y son muy valiosas! Cuando un artista que admiras dice algo sobre tu trabajo como "Me gusta mucho el uso del color en este trabajo", no solo significa que es lo suficientemente amable como para felicitarte, sino también que se ha tomado el tiempo. para entender y apreciar sus elecciones. 
Un estilo personalizado es una combinación de aprender a dibujar y pintar en su medio favorito mientras se enfoca constantemente en sus temas favoritos. Cuando alcanzas cierto nivel te conviertes en un especialista en un área determinada. Hacer que un tema y un medio sean tuyos viene después, donde lo haces sin pensar y mientras sigues haciendo un trabajo de alta calidad. 
Haga que su trabajo esté disponible en tantos formatos como sea posible, facilitando que los dueños de galerías interesados o los patrocinadores encuentren su trabajo. 
Dar talleres. Esto te dará fama como artista y serás reconocido como un experto en un campo en particular. Desarrolla tus habilidades para competir en importantes competencias nacionales e internacionales. Participar en exposiciones de arte. Presentar su trabajo en una muestra de arte con un jurado es en sí mismo un logro para poner en su currículum. Si ha estado en muchos, acorte su currículum enumerando solo los programas más importantes. 
Trate de trabajar con un abogado de buena reputación que se especialice en arte. Si bien un policía puede saber un poco sobre la ley, su trabajo es anunciar. El único deber de un abogado es conocer la ley. 
Si te gusta retratar la ira y las emociones oscuras, puedes estudiar pintores oscuros. Si te gusta el trabajo abstracto, entonces estudia el trabajo abstracto. Cada estilo usa su propia técnica, no surgió porque alguien accidentalmente arrojó un poco de pintura en un lienzo y luego lo llamó arte. Si le gusta el aire libre, compre un pequeño kit de pintura portátil y pinte afuera en sus lugares favoritos. Sea cual sea tu pasión, trata de encontrar una manera de llevar esa pasión al lienzo. 
Concéntrate siempre en el futuro, sigue evolucionando, nunca pienses que tus mejores años han quedado atrás. Nunca tires el trabajo viejo. A medida que cambia su estilo, su trabajo anterior se vuelve más valioso. Los coleccionistas se interesarán por todo lo que has hecho en tu vida, incluso los dibujos de tus hijos pueden valer mucho.
Convertirse en un artista famoso
Contenido
Tu sueño de convertirte en un artista famoso puede parecer imposible, pero no tiene por qué serlo: el niño prodigio John Everett Millais fue uno de los fundadores de la sociedad de artistas Pre-Raphaelite Brotherhood y ganó una medalla de plata de la Society of Arts en nueve años. Pablo Picasso, pionero del cubismo, también fue visto como un niño prodigio. Incluso hoy en día todavía hay niños prodigio, como Akiane Kramarik. Si tú también tienes el don, puede que te recuerden para siempre.
Pasos
Método 1 de 2: habilidades de enseñanza
1. practica mucho. Ser llamado por la musa es maravilloso, por supuesto, pero sin las habilidades técnicas para representar tu visión, no llegarás muy lejos. Cualquiera que sea el medio que elija, asegúrese de convertirse en un experto en cada área.
- No hagas nada más que practicar tu técnica durante al menos una hora al día.
- Concéntrese en las áreas en las que es peor, pero también desarrolle sus aspectos buenos.
- Aprovecha los recursos que puedas encontrar. Los fabricantes y tiendas de suministros de arte a menudo tienen literatura, cursos, videos y sitios web gratuitos llenos de consejos, técnicas y más.
- Algunas tiendas ofrecen seminarios, donde no solo puedes trabajar en tu técnica, sino también conocer a otros artistas.
2. Trabaja en las cosas que amas. Elija un tema que signifique mucho para usted y que le gustaría retratar.
3. Varíe sus herramientas. Comience con un lápiz, cambie a carboncillo, lápices de colores, pasteles, pintura, lo que le interese en ese momento. No tengas miedo de probar nuevos materiales y técnicas.
4. Pide críticas a familiares y amigos. Deja en claro que quieres una opinión "real" de ellos, no el parcial "te amo y creo que todo lo que haces es hermoso". Si realmente les gusta lo que estás haciendo, es posible que estés en el camino correcto! Si no, todavía estás en el camino correcto: si varias personas piensan que tu técnica es excelente, pero tu elección de tema es mala, es posible que desees echarte un vistazo y aprender de las críticas.
5. Busque opiniones fuera de su círculo de amigos. Pide críticas a personas que dibujan mejor que tú. Conviértete en amigo de Facebook de los artistas cuyo trabajo admiras. Haga cumplidos y haga preguntas inteligentes sobre las técnicas utilizadas. Descubrirá que muchos artistas disfrutan ayudando a los principiantes y compartiendo lo que han aprendido ellos mismos.
6. Aprende a recibir cumplidos con elegancia. Si a tus amigos y familiares les encanta todo lo que haces, o si tu mamá ha estado pegando tus dibujos en la puerta del refrigerador desde que tenías dos años (y cree que algún día serás un segundo Picasso), simplemente relájate y disfruta del apoyo.
7. Desarrollar un estilo personal. Haz esto enseñándoles a tus sujetos favoritos a dibujar y pintar como lo hicieron tus pintores favoritos. Cuanto más aprenda sobre la técnica y más comprenda su propia pasión, más se desarrollará su propio estilo.
8. Se Productivo. Para colocar su trabajo en una galería, debe tener un portafolio de quizás una docena de sus mejores trabajos, y todos deben tener algo en común, tema o estilo, tamaño o nivel.
Método 2 de 2: Posiciónate en el mercado
1. Publica tu trabajo. La mejor manera de ser famoso es ser famoso! Internet ofrece muchas oportunidades para ser visto y promocionar tu arte. En la sociedad de la información actual, es importante utilizar todo lo que tiene a su disposición para construir su reputación.
- Escriba diariamente sobre su trabajo, agregue ilustraciones para mostrar el proceso de trabajo y muestre su trabajo completo para una posible venta.
- Visita todas las galerías de tu zona y conoce a los propietarios. Cuando tienes la edad suficiente, vas a tantas inauguraciones como sea posible, no para promocionar tu arte (habrá mucho tiempo para eso más adelante), sino para convertirte en un artista conocido en tu comunidad.
- Cree una página de Facebook para su arte y anime a las personas a visitar y darle me gusta a su página. Ponte en contacto con otros artistas. Al igual que visitar galerías, esto te dará a conocer dentro de una determinada escena, y con Facebook puedes llegar a audiencias mucho más allá de tu comunidad.
- Tuitea regularmente sobre arte. Tu propio arte, viejos maestros, Pop Art, cualquier tipo de arte. Cuanto más sepa sobre el arte, más se le reconocerá como alguien a tener en cuenta. Sigue a otros artistas y galerías al mismo tiempo y responde a sus tweets. Esto animará a más personas a seguirte, incluidos los propietarios de galerías.
- Cree una cuenta de Flickr y coloque en ella su trabajo escaneado o fotografiado. Flickr es una comunidad activa, no recibirás muchas críticas que te ayuden, pero puedes construir tu fama y tal vez hacerte amigo de artistas talentosos.
2. Únete a una sociedad de artistas y participa en concursos. Comience con competencias a nivel de estudiantes y pequeñas competencias locales.
3. Encuentre un agente confiable. Lee sobre las agencias de artistas y ponte en contacto con sus otros clientes. Averigüe si están contentos con su agente o insatisfechos y si pueden sentir que los están engañando. Los agentes te comercializan a ti y a tu arte y te representan en las negociaciones del contrato. Asegúrese de que tengan buenos contactos y sean buenos con los contratos.
4. Pinta lo que te importa. Si no te importa tu tema, puedes verlo en tu trabajo. Muchos artistas se enamoran de su tema, ya sea un frutero o una maqueta.
5. Sigue creciendo como artista. Ser un verdadero artista es el trabajo de una vida. Incluso si eres famoso y tienes dinero más que suficiente, todavía hay mucho por lo que luchar.
Consejos
- Asegúrate de querer ser famoso. Ser famoso no siempre es divertido, así que decide qué tan famoso quieres ser a largo plazo. Un artista local exitoso puede obtener buenos ingresos sin ser mundialmente famoso, y sigue siendo un buen trabajo. Ser el mejor artista de tu escuela también es ser famoso; la fama es solo el aprecio por tu trabajo de personas que no conoces. Cuánto te hace feliz la fama es una elección que haces en tu vida.
- Piensa en tu privacidad cuando ganes cierta cantidad de celebridad. Tus fans están interesados en tu trabajo y en algunos aspectos de tu vida. Debes estar dispuesto a poder hablar de por qué te gusta pintar y por qué pintas lo que pintas. En una biografía solo tienes que mencionar la existencia de familia y tu lugar de nacimiento, no tienes que decir que desayunas ni que marca de papel higiénico usas. Como artista famoso, no tienes que participar en el mundo acelerado de las celebridades: muchos artistas famosos viven aislados y solo su trabajo sale a la luz, además de algunas entrevistas. Probablemente estén más involucrados con la familia, otros artistas y personas con las que comparten sus pasatiempos.
- disfruta del arte. A medida que aprendas a pintar y dibujar mejor, observarás el mundo que te rodea con mayor precisión. Puedes encontrar belleza en los lugares más improbables: la luz que cae sobre un trozo de vidrio roto en una acera, el rizo de una hoja de alguna hierba, todo puede volverse hermoso con el ojo entrenado de un artista.
- Cuanto más aprendas a apreciar la belleza y encuentres placer en el arte, más rica será tu vida, en todos los aspectos. Te vuelves cada vez más consciente de las cosas buenas de la vida: el sabor del vino, el regusto de una deliciosa comida o la agradable sensación de agotamiento después de vagar por el pólder todo el día para pintar un poco de niebla durante 15 minutos: ese viaje es propio. recompensa.
- Si aprendes a disfrutar del arte de tus artistas favoritos, eventualmente comprenderás que lo que creas hace lo mismo para tu audiencia. Encuentras tesoros en este mundo que nadie más ve y los conviertes en imágenes, incluso una gota de pintura en tu obra abstracta puede ayudar al espectador a comprender y expresar mejor sus sentimientos.
- Ve tu desarrollo como un trabajo real y valioso que tienes que estudiar durante el tiempo que lo haces para obtener un título en medicina o derecho. No es solo talento en bruto: desarrollarse como artista lleva tiempo. Los niños tienen una ventaja porque captan las cosas rápidamente, si aprenden algo mientras sus cerebros aún se están desarrollando, aprenden más rápido que los adultos. Pero los adultos realmente no lo aprenden menos profundamente.
- Asume que aprender a pintar o dibujar te ayudará a crecer como persona. Estás literalmente usando partes de tu cerebro que otras personas no usan. Y funciona como cualquier otro músculo, las funciones de su cerebro mejoran y cambian constantemente. Puede volverse más intuitivo y creativo en otras áreas. Puede volverse más expresivo u orientado visualmente. Eres más consciente de los colores y esa sensación de color influirá en tu elección de ropa para que la gente piense que te ves mejor. La mayoría de los cambios son positivos.
Advertencias
- Nunca pague a un agente por adelantado. Si no te dan trabajo no merecen que les pagues. Si lo piden, debe preguntarse si se puede confiar en ellos. Haz una verificación de antecedentes, si la persona en cuestión hace que todo se vea demasiado bien y te pinta como el próximo Picasso, probablemente sea demasiado bueno para ser verdad. Entonces déjalo.
- Una de las peores formas en que la fama puede destruir tu vida es ceder al estereotipo del artista alcohólico y drogadicto.
- El cambio personal puede dar miedo a veces. Si te sientes intimidado por sentimientos e inseguridades poderosos, puedes usar la pintura para enfrentar el miedo y superarlo.
- Cree en tus propias habilidades. Tu identidad social cambiará de cómo solías pensar sobre ti mismo a verte a ti mismo como un artista. Algunas personas pensarán que esto es estúpido y te rechazarán. Te llamarán narcisista, insultarán tu trabajo y dirán que no es arte real, dirán que eres falso y vago y definitivamente te dirán que vuelvas a ser quien creen que eres.
- Las relaciones pueden verse afectadas por tu arte, tu pareja puede ponerse celosa de la atención y el tiempo que dedicas a tu arte. Tal vez puedas arreglar esto, tal vez no puedas. Trata de ser paciente con tu pareja, pero si no funciona, trata de encontrar a alguien más a quien no le importe ser artista.
Artículos de primera necesidad
- papel o lienzo
- Suministros de arte (pinceles, pinturas, lápices, etc.).)
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