Instrucciones de paso a paso gratis 
Tomar clases es una excelente manera de conocer a otros artistas y recibir críticas constructivas. Para encontrar instructores locales, clases y talleres cerca de usted, visite https://artcantina.es/. 
Puede comprar libros de instrucciones en línea o en la mayoría de las librerías principales. Si toma prestado un libro de instrucciones de su biblioteca local, no firme el libro! Fotocopie las páginas de práctica para que pueda dibujar en ellas. Si es un principiante, busque libros instructivos que tengan hojas de práctica rastreables para que pueda familiarizarse con ellas antes de practicar en un lienzo o bloc de dibujo. Tenga cuidado con el sistema de `pintar o dibujar por número`: esto puede ayudar si es un principiante absoluto, pero también puede obstaculizar su estilo individual. Los grandes artistas son únicos! 
Deviant Art, Artist Daily y Wetcanvas son comunidades en línea convenientes con miles de artistas para conectarse y aprender. Por ejemplo, podrías visitar una conversación con un nuevo artista y publicar algo como "Estoy tratando de aprender diferentes técnicas para mezclar pinturas al óleo". Tampoco estoy seguro de qué tipo de pinceles son mejores para mi estilo geométrico. ¿Alguien tiene algún consejo o sugerencia??` 
Por ejemplo, si eres bueno dibujando formas geométricas pero tienes problemas con las luces y las sombras, pasa más tiempo practicando diferentes técnicas de luces y sombras. Establezca una meta realista para mejorar habilidades particularmente débiles. Por ejemplo, podrías decir: "Voy a dedicar al menos 40 minutos de cada sesión de dibujo a practicar luces y sombras en los rostros".` 
Puedes comprar un maniquí en línea o en cualquier tienda de arte y manualidades. 
Al configurar un modelo, juegue con la composición moviendo las piezas antes de comenzar a trabajar. Cree sombras interesantes reorganizando piezas más grandes o más altas en relación con la fuente de luz. Por ejemplo, puede crear una sombra interesante sobre un cuenco colocando una vela alta entre el cuenco y la fuente de luz de la habitación. 
Al dibujar un modelo vivo, tenga en cuenta la iluminación. Puede usar una pequeña lámpara de escritorio para iluminar el modelo desde un lado para crear sombras interesantes. 
Experimente con diferentes marcas del mismo medio en diferentes rangos de precios. Los materiales sueltos (como pintura, lápices y marcadores) suelen ser más baratos que los kits listos para usar. No empieces con los suministros de arte para niños! Estas marcas no suelen tener las mismas características que las versiones más profesionales o para artistas. 
Si no le importa gastar un poco más, obtenga una tableta sensible a la presión para llevar su arte a un nuevo nivel (digital)! Conocer diferentes soportes también te ayudará a crear piezas únicas utilizando técnicas mixtas. 
Para tomar otro ejemplo, suponga que desea mejorar en la mezcla de colores, puede concentrarse en imitar una parte particular de una de las obras de Van Gogh. Luego usa esa habilidad y aplícala a tu propio trabajo. Visite galerías de arte y museos locales para inspirarse. Y mientras lo haces, lee las notas y declaraciones de los artistas junto a sus obras para ver qué materiales usaron. Si el artista está presente, pregúntele sobre las técnicas utilizadas. 
El arte se trata de cometer errores y trabajar con ellos, así que si estás experimentando y no te gusta el resultado, encuentra la manera de hacer algo nuevo a partir de ello. 
Por ejemplo, si está mirando un tulipán de colores brillantes, observe cómo los pétalos de color rosa intenso contrastan con el tono verde suave del tallo y cómo sus ojos se sienten atraídos por las puntas más claras de los pétalos. 
Entrecerrar los ojos también te ayudará a distinguir entre la sombra y la luz. 
Por ejemplo, preste atención a los colores, sombras y texturas de los objetos detrás de los objetos centrales que desea pintar. Por ejemplo, una pared de naranja quemado con un tono diagonal puede hacer que las velas y las flores en primer plano se destaquen más. 
Por ejemplo, imagine una escena fija de una librería. El pasillo de la izquierda crea una línea que mueve el ojo verticalmente, una cadena de luces parpadeantes entre los estantes puede hacer que el ojo se mueva hacia arriba, y otro estante anima al ojo a moverse hacia arriba o hacia abajo. Los movimientos verticales de los ojos a ambos lados de la pintura pueden actuar como una especie de marco para la naturaleza muerta.
Mejora tus habilidades como artista
Contenido
Mejorar tus habilidades como artista requiere pasión y dedicación. Ya sea que desee ser un artista profesional o simplemente ser bueno en un nuevo pasatiempo, con un poco de paciencia y mucha práctica, puede crear obras de arte reflexivas y de alta calidad. Debe desarrollar una rutina diaria para practicar y tener una mente abierta para asumir nuevos y experimentar con habilidades antiguas. Entrenar tus ojos para ver el mundo como un artista también te ayudará a crear piezas realistas o trabajar con luces, sombras y composición de una manera nueva y creativa. Se supone que el arte es único, así que diviértete y no dudes en romper las reglas!
Pasos
Método 1 de 3: aprender nuevas técnicas
1. Vea tutoriales en línea gratuitos para aprender técnicas como la combinación o la luz y la sombra. Si desea aprender cómo crear ciertos colores o cómo crear luces, sombras y sombras realistas, considere ver algunos tutoriales en línea gratuitos. Tenga a mano su bloc de dibujo y sus suministros para que pueda pausar el video y practicar mientras el instructor explica.
- Lea atentamente la sección de comentarios que acompaña a los videos, ya que es probable que otros artistas hayan dejado algunos consejos y sugerencias.
- Busque tutoriales en una técnica particular que desee aprender. Por ejemplo, puedes encontrar buenas clases de composición, trabajo con la luz, cubismo, surrealismo o incluso creación de efectos 3D. Si se te ocurre, Internet probablemente lo tenga!
2. Toma lecciones privadas o únete a una clase de arte que se enfoca en habilidades específicas. Si es un principiante, visite los centros comunitarios y las bibliotecas locales para obtener cursos para principiantes. Si ya está un poco o más avanzado, considere inscribirse en clases en una universidad o institución de arte local, si es posible.
3. Use libros de instrucciones si es un principiante o está aprendiendo una habilidad específica. Los libros de trabajo son una excelente manera de comenzar si es un principiante o busca una habilidad muy específica como dibujar figuras o hacer dibujos animados. Esta es una excelente opción si tiene una agenda ocupada, ya que puede abordar cada lección a su propio ritmo.
4. Conéctate con otros artistas para obtener consejos sobre estilos y materiales. Si quieres aprender a dibujar o pintar ciertas cosas (como personas, animales y paisajes) o quieres trabajar con ciertos materiales (como pintura al óleo, acuarela y carboncillo), únete a un grupo de artistas en línea, por ejemplo. Consulte los foros para un estilo o material en particular y no tenga miedo de hacer preguntas!
5. Conoce tus debilidades y trabaja en ellas. Tómese el tiempo para pensar en las técnicas en las que es realmente bueno y en las que puede mejorar. Califíquese en una escala del 1 al 10 para cada una de las siguientes habilidades: realismo, dibujo de figuras, retratos, fantasía o dibujo de memoria, proporción, composición, anatomía humana, mezcla de colores (o teoría) y sombreado. Luego, dedique algo de tiempo adicional a trabajar en aquellas cosas que calificó como bajas.
Método 2 de 3: Practica tus habilidades
1. Practica todos los días y márcate metas. Programe tiempo cada día para practicar, incluso si solo tiene 20 minutos libres! Practicar todos los días es fundamental para aprender y dominar nuevas técnicas. Si es un principiante, haga un esfuerzo para practicar durante al menos 30 minutos al día y aumente gradualmente hasta una hora o más.
- Después de cenar o antes de ir a la cama son buenos momentos para hacer ejercicio ya que te ayudará a relajarte del día.
- Indica los días en tu calendario que estás trabajando en tu arte. Trate de encontrar tantos días consecutivos como sea posible, para crear un buen hábito.
- Establezca metas diarias o semanales para su práctica artística. Por ejemplo, podrías decir "Termino un boceto a carboncillo a la semana.`
2. Usa un maniquí de madera para practicar el dibujo de la anatomía. Pon un maniquí de madera en la posición que quieras para practicar el dibujo del cuerpo. Esto es especialmente útil para aprender las proporciones correctas.
3. Usa una foto como referencia para practicar la creación de arte realista. Usa una foto que tomaste o recorta una de una revista. Cuélgalo cerca de tu lugar de trabajo e intenta imitarlo lo mejor posible. También puede tomar algunos elementos de la foto (como el esquema de color y la composición) y usarlos como inspiración para su propia creación artística.
4. Monta tus propios bodegones para dibujar o pintar. Busca en tu casa objetos interesantes para pintar o dibujar. Luego organice esas cosas de una manera interesante para cualquier fondo que desee. Por ejemplo, puedes colocar un jarrón, una vela y un frutero en una mesa frente a una pared a cuadros.
5. Pídale a un amigo o familiar que actúe como modelo. Si quieres practicar dibujar o retratar la vida, considera pedirle a alguien que conozcas que se siente frente a ti mientras dibujas o pintas. Asegúrate de que no les importe quedarse quietos durante el tiempo que necesites!
6. Invierta en materiales de arte de calidad. Una mejor pintura, herramientas y otros materiales a menudo darán mejores resultados y durarán más. Invertir dinero en tu arte también hace que sea más probable que lo tomes en serio y sigas practicando. No renuncie por completo a los materiales más baratos, solo trate de trabajar con los mejores materiales para lo que está tratando de hacer.
7. Salga de su zona de confort probando nuevos medios y estilos. Pruebe diferentes medios y estilos para ampliar sus habilidades generales. Por ejemplo, si suele utilizar lápices y lápices de colores para crear obras de arte clásicas, intente trabajar con pasteles para obtener una nueva perspectiva. O si estás acostumbrado animado dibujar, hacer algo con arte surrealista o estilos cubistas.
8. Inspírate con tus artistas favoritos. Mire el trabajo de algunos de sus artistas favoritos y considere aprender cómo han usado ciertas técnicas. Supongamos que quiere aprender a usar las formas de una manera interesante, puede estudiar el Guernica de Picasso e intentar recrear un sentido similar de urgencia a través de la geometría de su trabajo.
9. No tengas miedo de experimentar y romper las reglas existentes. Algunos de los mejores artistas tienen opiniones sólidas y puntos de vista únicos, así que siéntete libre de rebelarte contra los estándares artísticos. Piensa en cómo Picasso se rebeló contra la forma tradicional de ver o cómo Edgar Degas rechazó la forma clásica de composición de imágenes. Como dijo Picasso, "aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista"!`
Método 3 de 3: entrenar tu ojo artístico
1. Tómese el tiempo para mirar a su alrededor con curiosidad. Estudia el color, la forma, la textura y el tamaño de cosas aleatorias que encuentres durante el día. Mira la cara de la persona con la que estás hablando. Observe cómo la luz afecta las sombras y la forma de sus rasgos. Presta especial atención a cómo se ve la luz en ciertas texturas como la ropa y la piel.
- Notar estas cosas te ayudará a comprender mejor cómo se ven los objetos reales cuando caen sobre ellos diferentes tipos de luz.
- Como ejercicio divertido, trata de describir objetos sin usar sus nombres para ayudarte a visualizar y capturar formas. Por ejemplo, si observa un árbol, puede describir el tronco como un cilindro inclinado y las hojas como pequeñas formas de limón.
2. Identifique las variaciones de color para poder imitarlas con precisión. Cuando mire algo, preste atención a las variaciones de color y cómo eso hace que sus ojos quieran detenerse o mirar otra cosa. Observe los matices sutiles dentro de un color particular (como todos los diferentes tonos de rojo en una manzana).
3. Entrecerrar los ojos a los objetos para ver su composición de forma y color. Tómese el tiempo para enfocar sus ojos en una cosa, paisaje o escena en particular. Entrecerrar los ojos te permite ver el color y los detalles y difumina la distinción entre las cosas. Esto es especialmente útil si desea pintar una gran cantidad de cosas individuales que están lejos, como un paisaje o un bosque lleno de árboles.
4. Usa el espacio negativo para crear equilibrio o tensión. Al mirar un objeto o una escena en particular, preste atención al espacio de fondo (como una pared, una mesa o un fondo). Permitir espacio negativo en sus pinturas le dará una sensación de equilibrio o tensión según la escena y la estética general.
5. Estudiar la composición de una escena u objeto en particular. Observe cómo ciertos objetos se fusionan en formas o líneas. La geometría de una escena particular o colección de objetos atrae al espectador a un patrón particular.
Consejos
- Únase a un grupo de reunión local con otros artistas para que puedan compartir consejos, criticar el trabajo de los demás y practicar juntos.
- Pídales a sus amigos y familiares que critiquen su trabajo; si uno de ellos es artista, aún mejor!
- Todo el mundo tiene una opinión sobre el arte, así que aprende a aceptar las críticas y a estar abierto a diferentes interpretaciones de tu trabajo.
- No te preocupes por dibujar o pintar rápidamente. Deja pasar el tiempo y sé plenamente presente en lo que estás haciendo.
Advertencias
- No escuches a otras personas si insultan tu talento o arte porque todos tienen gustos estéticos diferentes. Mantén la espalda recta y sigue haciendo arte!
Artículos sobre el tema. "Mejora tus habilidades como artista"
Оцените, пожалуйста статью
Popular
