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Probablemente necesitará configurar la cuadrícula primero para que cada cuadrado represente 1 píxel. El método para esto varía según el programa. En GIMP puede cambiar esto desde el menú Imagen (seleccione "Establecer cuadrícula..."). 
La mayoría de los sistemas modernos realmente no tienen limitaciones en el color y tamaño de los sprites. Si está desarrollando un juego específicamente para un sistema anterior, es posible que tenga limitaciones. 
Incluir más detalles en el boceto. Haz cualquier atributo que quieras agregar para que tengas una idea de cómo se verá el sprite cuando esté terminado. 
Para tu primer sprite, usa el negro como color de trazo. Esto hará que el contorno sea más fácil de distinguir. Todavía puedes cambiar el color del contorno más tarde. 
Concéntrese en las partes más grandes mientras crea el contorno. Siempre puedes volver más tarde y hacer pequeños cambios. 
Mario: el sprite clásico de Mario usa solo tres colores que están muy juntos. Sonic: Sonic tiene más detalles que el Mario original, pero aún consta de solo cuatro colores con variaciones tonales. Ryu: uno de los sprites clásicos de los juegos de lucha. Ryu usa grandes áreas de color, con solo una ligera variación en los valores tonales, para dar forma al personaje. Ryu tiene solo cinco colores básicos con varios valores tonales. 
Puedes de "brillo" de tu color base y el "tono de color"-aumente el valor ligeramente, para obtener un buen color de sombra. Nunca uses degradados. Se ven falsos y poco profesionales. Puede aplicar tramado para simular degradados (ver más abajo). 
Agregue colores intermedios a los dobleces en una curva. Agregue una capa de colores de transición alrededor del contorno de la curva que desea que se vea más suave. Si sigue viéndose bloqueado, agregue otra capa con un color más claro. Si desea que su sprite contraste con cualquier fondo de color, no use suavizado en el borde exterior del contorno. 
Use un tono más oscuro que el color base de la parte donde agrega contornos de forma selectiva. Use la fuente de luz para cambiar el tono mientras crea el contorno, haciendo que el sprite se vea más natural. Esto es especialmente útil con el tono de la piel y la definición muscular. El contorno tradicional está bien si desea que el sprite se destaque de un fondo ocupado. 
Consulte wikiHow para obtener más información sobre cómo animar una hoja de sprites en GIMP. Crear animaciones únicas y atractivas para sprites es una forma de diferenciar a los artistas de píxeles de los aficionados. Una buena animación puede dar vida a un sprite. 
Conviértete en un artista de píxeles
Contenido
El pixel art está de moda en los videojuegos independientes modernos. Permite al artista agregar mucho carácter a un juego sin pasar incontables horas modelando objetos 3D o temas complejos dibujados a mano. Si quieres convertirte en un artista de píxeles, el primer paso es crear un sprite. Si ha dominado la creación de sprites, puede comenzar a animar y anunciar sus habilidades a posibles empleadores.
Pasos
Parte 1 de 7: reúne tus herramientas
1. Descarga un buen software de edición de imágenes. Aunque es posible crear arte de píxeles en Paint, encontrará que no es fácil. Algunos de los programas más utilizados para crear pixel art son:
- photoshop
- pintura.sólo
- CAÑUTILLO
- píxel
2. Compra una tableta de dibujo. Si le gusta calcar dibujos hechos a mano o no se siente cómodo dibujando con el mouse, use una tableta y un lápiz de dibujo. Wacom es una de las marcas más populares cuando se trata de tabletas de dibujo.
3. Active la vista de cuadrícula en su software de edición de imágenes. Independientemente del software que elija, active la vista de cuadrícula. Le permite ver claramente dónde se coloca cada píxel. Por lo general, puede acceder a la cuadrícula desde el menú Ver.
4. Elija un lápiz de un solo píxel. Seleccione la herramienta Lápiz en el software de edición de imágenes. De las opciones de Lápiz, elija un pincel de un solo píxel. Le permite dibujar en píxeles.
Parte 2 de 7: Practica lo básico
1. Crear una nueva imagen. Como vas a trabajar a nivel de píxeles, la imagen no tiene que ser muy grande. Pantalla completa en el Super Mario Bros original. el juego tiene solo 256 x 224 píxeles. El propio Mario tiene solo 12 x 16 píxeles!
2. Acercarse. Dado que trabajará con píxeles individuales, deberá acercar mucho el zoom para obtener una buena vista de la cuadrícula y dónde se colocará cada píxel. Es posible que deba acercar el zoom al 800 % para ver los píxeles en la cuadrícula.
3. Practique dibujar una línea recta. Esto suena como algo simple, pero si la línea está tan solo un píxel fuera del centro, se verá como una irregularidad. Practique dibujar líneas rectas con su mouse o bolígrafo para que no tenga que usar la herramienta de línea cada vez.
4. Practica dibujando líneas curvas. Las líneas curvas se crean moviendo una línea de píxeles. Por ejemplo, puede hacer una bonita curva moviendo un píxel después de seis píxeles, seguido de un cambio a tres píxeles y luego después de dos píxeles. Luego, los cambios se invierten para la otra parte de la curva. Una curva fallida comienza con un cambio de tres píxeles, seguido de un píxel, luego otros tres píxeles o algún otro patrón extraño.
5. Usa el borrador para deshacer errores. Al igual que el Lápiz, también configure el Borrador en un píxel a la vez. Si el borrador es demasiado grande, será difícil eliminar los píxeles exactamente.
Parte 3 de 7: delinear tu primer sprite
1. Decide cuál es el propósito del sprite. ¿Será esto una animación o permanecerá estático?? Puede agregar más detalles a un sprite estático, pero intente mantener el sprite en movimiento simple, ya que tendrá que dibujar partes de una manera diferente para la animación. Si el sprite se usa con otros sprites, mantenga un estilo artístico que haga que todo encaje.
2. Averigüe si hay alguna restricción. Al crear el sprite para un proyecto, determine si hay restricciones de tamaño o color. Esto se vuelve más importante cuando comienzas a trabajar en proyectos más grandes con muchos sprites diferentes.
3. Hacer un boceto de diseño. Haz un diseño básico del sprite en papel. Esto te permite ver cómo se verá el sprite, así como hacer ajustes a su postura y otros atributos. Puede usar este boceto para rastrearlo más tarde con una tableta (si tiene una).
4. Crea el esquema en tu programa. Use el contorno delineado como referencia, o calque el contorno con una tableta de dibujo. Puede hacer clic y dibujar para crear el arte lineal, o colocar cada píxel individualmente. La decisión es tuya.
5. Limpiar el contorno. Acerque y elimine el exceso de píxeles y haga que las líneas sean ordenadas. El contorno no debe ser más grueso que un píxel. Use su lápiz para colocar píxeles para corregir errores.
Parte 4 de 7: Colorea tu sprite
1. Repasa tus conocimientos básicos de la teoría del color. Use la rueda de colores para determinar qué colores elegir. Los colores que están opuestos entre sí están muy separados, mientras que los colores que están muy juntos en la rueda de colores van bien juntos.
- Elija colores que hagan que su sprite se destaque sin desentonar con el resto de los colores. Evite los colores pastel a menos que ese estilo se use en todo el proyecto.
2. No utilice más de unos pocos colores. Cuanto más color uses, más distraerá tu sprite. Echa un vistazo a algunos sprites icónicos y notarás que a menudo usan solo unos pocos colores.
3. Aplicar los colores. Usa la herramienta de relleno para colorear tu sprite. En este punto, solo está usando colores estándar, así que no se preocupe si se ve tan plano. La herramienta de relleno reemplaza todos los píxeles que coinciden con el píxel que presionó con el color seleccionado, hasta que se detecta un límite.
Parte 5 de 7: Aplicar valores tonales
1. Determinar cuál es el "fuente de luz" es. El ángulo en el que la luz golpea el sprite ayuda a determinar dónde proyectar las sombras para lograr un efecto más realista y creíble. Aunque no se puede ver la luz, es importante saber de dónde viene la luz.
- Probablemente sea más fácil sombrear si la fuente de luz se coloca muy por encima del sprite, ya sea que la luz provenga ligeramente de la derecha o de la izquierda.
2. Aplicar tonos con un color ligeramente más oscuro que el color base. Si la fuente de luz viene de arriba, las sombras se pegarán a la "fondo" fuera del duende. Sombrea cualquier superficie que no esté expuesta a la luz directa. Simplemente agregue algunas capas de píxeles en la parte superior o inferior del contorno para sombrear.
3. Agrégale algunas sombras suaves. Elija un tono entre la oscuridad de una sombra y el color base original. Use este tono para agregar una nueva capa de sombra, entre la del tono y el color base. Esto le da el efecto de una transición de oscuro a claro.
4. Aplicar reflejos. Hay puntos en el sprite donde la luz cae directamente sobre él. Puede agregar reflejos agregando un tono que sea ligeramente más claro que el color base. Use los reflejos con moderación, ya que pueden distraer.
Parte 6 de 7: Uso de técnicas avanzadas
1. Trate de trabajar con tramado. Este es un efecto que permite a los artistas representar un cambio de tono. Le permite crear un degradado con solo unos pocos colores, alternando la ubicación de los píxeles, creando transiciones. La colocación de dos colores de píxeles diferentes en un patrón y el grado en que esto ocurre puede engañar a la vista, ya que parece que hay diferentes tonos.
- Grid es a menudo usado en exceso por los principiantes, así que no lo use excepto en raras ocasiones.
2. Practica el suavizado. El arte de píxeles se define por píxeles que se pueden ver claramente, pero a veces desea que las líneas se vean un poco más suaves. Anti-aliasing es la técnica con la que puedes lograr esto.
3. Usar esquemas selectivos. Este es el término para usar el mismo color de contorno que el color de relleno. Esto le da al sprite un poco menos "caricaturesco" apariencia, porque el contorno se ve un poco más natural. Usa trazos selectivos para la piel y trazos tradicionales para la ropa.
Parte 7 de 7: Dando los toques finales
1. Echa un vistazo más de cerca al sprite. Tómese un momento y mire el sprite como está ahora. Compruebe si hay algún problema y corrija cualquier inexactitud o error.
2. Añadirle detalles. Cuando haya terminado de colorear y tonalizar, puede agregar detalles como texto, ojos, atributos adicionales y cualquier cosa que haga que un sprite sea aún mejor. La atención al detalle al final del proyecto es lo que distingue al aficionado de los artistas de píxeles profesionales.
3. Haz una animación de tu sprite. Si siguió los pasos anteriores, ahora tiene un sprite único y estático. Esto es bueno como obra de arte, pero si quieres hacer sprites para juegos, probablemente necesitarás animarlos. Esto significa que cada cuadro de animación tiene su propio sprite, con cambios menores con respecto al cuadro anterior. La colección de todos los sprites usados en una animación se llama "hoja de sprites".
4. crear una cartera. Si desea llevar sus habilidades como artista de píxeles al mundo del desarrollo de videojuegos, deberá crear una cartera sólida para mostrar a los posibles empleadores. Incluye aquí tus mejores sprites, así como algunas animaciones, si las tienes. También agregue diferentes temas, como personajes, entornos, elementos, etc..
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