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Prueba diferentes estilos hasta que encuentres algo que se sienta natural. Hay toneladas de estilos populares para que experimentes y personalices a tu gusto. Algunos ejemplos son: Anime/Manga superhéroes americanos Elfos/Collages negro marionetas de palo Tira de periódico humorística El drama a menudo requiere un estilo más elaborado que la comedia. Como con cualquier regla, hay por supuesto excepciones a estas pocas. 
Un cómic con un solo cuadro suele ser una comedia. Estos cómics a menudo no necesitan mucha historia de antemano, ya que en su mayoría son bromas visuales con una o dos líneas de diálogo. Puede ser bastante difícil contar una historia dentro de un marco, por lo que no es necesario leerlos en ningún orden en particular. También los cómics políticos suelen constar de uno o dos fotogramas. Una tira cómica contiene una secuencia de fotogramas. Aunque no hay una longitud fija para una tira, la mayoría contiene una o dos líneas con 2 a 4 fotogramas por línea. Este es un formato popular para los cómics en línea y los cómics de periódicos porque deja espacio para el desarrollo de la historia, pero es lo suficientemente corto para la producción regular. Un cómic de página completa es un proyecto más grande que un cómic y tiene ventajas y desventajas. Si tienes espacio para una página entera, tienes toda la libertad para manipular marcos, pero al mismo tiempo esto significa que tienes que crear más contenido. La creación de cómics de página completa a menudo sigue al lanzamiento de un cómic o una novela gráfica, en la que se cuenta una historia más larga y coherente. 
Concéntrese principalmente en cómo se colocarán los personajes en el marco, dónde tienen lugar los eventos y qué diálogo se ajusta al dibujo. Una vez que haya alineado los puntos clave, puede experimentar reorganizando el orden o haciendo ajustes menores. 
Burbujas de diálogo que describen los pensamientos de los personajes. Cuadros de introducción donde el narrador introduce una escena o describe un aspecto de la historia. Los sonidos se pueden representar con palabras que describen un efecto de sonido. Por ejemplo, piense en `BOOM`!` o prisionero de guerra!`. Los signos de exclamación pueden aparecer en el diálogo, así como en otros textos para dar un impacto adicional a la oración. 
Asegúrate de dejar espacio para el diálogo. Deje un espacio en blanco para nubes de texto, nubes de pensamiento, introducciones y sonidos. 
Si escribes los diálogos a mano, ahora puedes insertarlos. Realice los últimos cambios a medida que lo agrega a la página. Existe una buena posibilidad de que aún los cambie cuando cambie de guión a cómic. 
Escanea tu tira a 600 DPI (puntos por pulgada). Con esta resolución, su tira aún se verá bien en la computadora. Si su tira es demasiado grande para escanearla de una sola vez, puede escanear varias partes diferentes y volver a pegarlas en Photoshop. Al escanear imágenes en blanco y negro, asegúrese de seleccionar las opciones de escala de grises correctas. Esto es especialmente importante cuando has dibujado muchas sombras. 
Haga coincidir la fuente con el tono del cómic y el estilo visual. También puede elegir darle a cada personaje su propia fuente, aunque esto rápidamente se vuelve caótico. 
Su capa de texto debe estar en la parte superior, seguida de los globos, seguido del dibujo en la parte inferior. Abra la opción Mezclar en la capa del globo. Esto seleccionará el contorno del globo. A continuación, seleccione los siguientes ajustes: Formato: 2px Posición: Interior Modo de fusión: Normal Oscuridad: 100% Tipo de relleno: Color color negro Ingrese su texto en la capa de texto. Este es el texto que aparecerá en el globo. Use la fuente que creó o elija una fuente que se adapte a su estilo visual. Comic Sans es una fuente popular. Seleccione la capa del globo. Seleccione el texto que ha escrito con la herramienta Marco elíptico. Coloque el cursor en el medio de su texto y mantenga presionada la tecla Alt mientras arrastra el mouse para ver la mejor manera de colocar un globo alrededor del texto. Use la herramienta Lazo poligonal y mantenga presionada la tecla Mayús mientras crea una cola triangular afilada en la selección. Seleccione Blanco como color de relleno de primer plano. Presione Alt + Supr para completar la selección en la capa del globo. El esquema se crea automáticamente y su burbuja de diálogo está completa. 
Cada vez más cómics se colorean digitalmente. Esto cada vez es más fácil gracias a programas como Photoshop e Illustrator. Tenga en cuenta que el lector verá tanto el cómic completo como los fotogramas individuales. Trate de usar una paleta de colores cohesiva para que ciertos marcos no distraigan al lector. Use una rueda de colores para asegurarse de que sus colores estén en armonía. Las ruedas de color pueden resultar muy útiles ante la multitud de colores disponibles en un ordenador. Los colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores coinciden. Estos colores contrastan y deben usarse en pequeñas cantidades para que no dominen. Los colores análogos están uno al lado del otro en la rueda de colores. Estos son a menudo colores que se complementan entre sí. Los colores triádicos son tres colores distribuidos uniformemente en la rueda. Puedes usar uno de los colores como color dominante y los otros dos para acentos. 
Conéctese con otros artistas en DevianArt para, por ejemplo, obtener nuevas ideas o intercambiar ideas. 
Asegúrate de que tu sitio web se vea bien. Si el sitio no funciona correctamente y no coincide con el estilo de sus cómics, los visitantes abandonarán rápidamente. Tómese el tiempo para construir un buen sitio web y tome un ejemplo de dibujantes que hayan integrado su estilo de dibujo en su sitio web. Haga que su sitio web sea diseñado por un profesional. Esto no tiene por qué ser costoso, especialmente si utiliza los servicios de diseñadores novatos. A menudo puede encontrarlos en sitios como DevianArt para que puedan trabajar juntos para crear su sitio. Actualiza tu sitio regularmente. Después de todo, tu objetivo es que la gente siga regresando para leer tus cómics. Haz un horario para ti mismo para que tú y tus lectores sepan cuándo sale un cómic en línea. Un horario fijo ayuda mucho a que los lectores regresen a su sitio una y otra vez, sin tener que anunciarlo. Comunícate con tus lectores. No solo actualice, sino que también tómese el tiempo para escribir blogs y responder a los comentarios. Esto ayuda a posicionarte como el creador de los cómics y crea un vínculo entre tú y tu audiencia. No te limites a las grandes editoriales, envía tu trabajo también a las editoriales más pequeñas que siempre están buscando nuevos talentos. 
Hacer un cómic
Contenido
Los cómics evocan rápidamente emociones en las personas. Ya sean sentimientos positivos o negativos, curiosidad, emoción o cualquier otra cosa, el poder de una historia visual es innegable. Hacer tu propio cómic puede ser una gran experiencia y es más fácil de lo que piensas! Si tienes una idea para un cómic, sigue nuestro plan paso a paso para plasmar la imagen que tienes en la cabeza sobre el papel.
Pasos
Parte 1 de 4: El desarrollo del cómic
1. Escribe tu idea globalmente en papel. Un cómic es básicamente una historia contada a través de imágenes llamadas cuadros o viñetas. Incluso un cómic con un solo cuadro tiene que estar en movimiento de alguna manera. En ese sentido, un cómic no es diferente de otras formas de narración, por lo que sigue ciertas convenciones.
- ajuste. Cada historia tiene lugar en algún lugar. Incluso si el fondo es blanco, esta es una configuración. Esto se refiere al fondo en el que los personajes realizan ciertas acciones y en algunos cómics esto puede jugar un papel importante.
- caracteres. Para que tu historia se mueva, necesitas actores. Hacen que las cosas sucedan, tienen conversaciones y son con las que tus lectores se identificarán. Tómese el tiempo para desarrollar sus personajes, especialmente cuando se trata de una historia larga.
- Conflicto. Cada historia necesita conflicto para impulsarla hacia adelante. Esta es la base de la historia y por qué los personajes hacen lo que hacen. Puedes pensar en algo tan difícil como salvar el universo, pero también algo tan simple como leer el post puede estar en la raíz del conflicto.
- Temas. La temática de tu cómic te mantendrá motivado para seguir trabajando todos los días. El tema también determina cómo se ve tu audiencia. Si escribes un cómic divertido, ¿de qué tipo son los chistes?? Cuando escribes una historia de amor, ¿qué lecciones aprenden los personajes??
- Show. Esto le da a tu cómic una cierta atmósfera. ¿Estás escribiendo una comedia o un drama?? ¿O preferirías aventurarte en los cómics políticos?? Las posibilidades son infinitas. Combina comedia y drama, escribe una historia simple o oscura, escribe una historia romántica o un thriller político feroz.
- Tu tono resuena en el diálogo, el texto narrativo y las imágenes.
2. Escribe sobre cosas que sabes. Esta es una de las mejores maneras de hacer que tu cómic sea auténtico. Además, es más fácil dejar resonar tu propia voz en tu trabajo y evitas que inconscientemente imites a otros cómics.
3. Elige un estilo. Como estás haciendo un cómic, el estilo visual es lo primero que nota el lector. Elige un estilo que encaje con el tono de tu historia y la imagen que tienes en la cabeza.
4. Elige una forma. Eres libre de elegir lo que quieras, aunque las formas a menudo se clasifican en una de tres categorías: Cuadro único, Cómic y Página larga (Cómic). Experimenta con todas estas formas hasta que descubras cuál se adapta mejor a tu historia, personajes y entorno.
Parte 2 de 4: hacer un boceto aproximado
1. escribir un guion. La longitud y el detalle con el que escribes esto depende del estilo de tu cómic. Por ejemplo, un cómic de un solo cuadro solo tendrá una o dos líneas. Independientemente del cómic que hagas, escríbelo para que puedas juzgar si tu historia se lee de forma agradable.
- Escribe tu guión como una concatenación de fotogramas. Vea cada cuadro como una escena separada para que tenga una buena idea de su historia.
- Tenga en cuenta que el diálogo no es el personaje principal en el marco. Los cómics son un medio visual, por lo que gran parte de la información proviene de la imagen y no del texto. Así que no dejes que se haga cargo.
2. Haz un boceto para cada cuadro. No te preocupes por los tamaños, los detalles o la calidad todavía. Se trata de poner en orden los puntos principales del cómic. Haz esto mientras escribes el guión para que te formes una imagen de la historia al mismo tiempo.
3. Asegúrese de que el diseño de sus paneles tenga sentido. Los ojos del lector deben deslizarse naturalmente de un panel al siguiente. Tenga en cuenta que los lectores mueven automáticamente los ojos de izquierda a derecha y de arriba a abajo, excepto en el caso del manga, que lee de derecha a izquierda. Use diferentes tamaños y formas para los paneles para guiar al lector.
4. Experimenta con el orden del texto. Además de los diálogos, puede utilizar el texto de otras formas. Por ejemplo, piensa en:
5. Me pregunto si cada cuadro importa. En las películas se eliminan las escenas que no aportan nada a la historia. En un cómic es prudente hacer lo mismo. Si un marco no mueve la historia o el conflicto y no agrega humor, es mejor eliminarlo o reemplazarlo por uno que sí lo haga.
6. Experimenta con la estructura del marco. Muchos caricaturistas exitosos rompen las convenciones aquí y crean sus propias variaciones de los marcos habituales. Especialmente si publicas tu cómic tú mismo, tienes total libertad para probar todo tipo de opciones. Solo recuerda que tus elecciones estilísticas deben apoyar la historia.
Parte 3 de 4: dibujar el cómic
1. Crea los marcos y dibújalos con una regla. Use el papel correcto para esto. Si añades paneles con ángulos extraños, puedes optar por utilizar papeles separados para ello que pegas al papel principal y combinarlos mediante una copia o escaneado.
- Si desea intentar que se publique un cómic en un periódico, averigüe cuáles son las proporciones estándar para esto. No dibuje la tira en el formato exacto que se usa en el periódico, sino por ejemplo en tamaño doble para que pueda agregar detalles más fácilmente.
- Para los cómics online no importa en qué formato esté el cómic, aunque es útil tener en cuenta la visualización de tu lector. Siempre que su cómic se pueda leer en un monitor con una resolución de 1024xx768, la mayoría de los usuarios podrán ver su cómic sin problemas.
- A muchos lectores no les gusta tener que desplazarse de izquierda a derecha en una página para leer un cómic. Desplazarse hacia arriba y hacia abajo es generalmente más aceptado.
2. Empieza a rellenar tus marcos. No presione el lápiz con demasiada fuerza sobre el papel para que pueda borrar y corregir fácilmente cualquier error. Siga ajustando su dibujo hasta que tenga un boceto claro para trazar con tinta.
3. Hacer el dibujo final. Muchos dibujantes trazan su dibujo a lápiz con tinta. De esta manera pueden borrar las otras líneas de lápiz. Tómese el tiempo para asegurarse de que todas las líneas se vean bien.
4. Escanea el cómic. Cuando haya terminado de calcar la tira y haya borrado las líneas de lápiz, puede transferir la tira a una computadora. Aquí puede agregar texto escrito, editar imágenes o colorear la tira. Escanear el cómic también hace que sea mucho más fácil publicarlo en línea.
5. Deshazte de los errores y los valores atípicos de tu cómic. Puedes hacer esto en Photoshop. Por ejemplo, elimine las marcas de lápiz que olvidó borrar o haga que las líneas sean más gruesas o delgadas.
6. Crea tu propia fuente. Esto hará que tu cómic se vea diferente a los demás. Hay varios programas disponibles en línea en los que puedes componer tu propia fuente. Uno de los programas más populares es FontCreator.
7. Agregue diálogos y globos de diálogo en Photoshop. Aquí puede dividir la imagen en capas para que tenga una capa para el dibujo, una capa para los globos de diálogo y una capa para el texto.
8. Colorea tu cómic. Esto no es necesario, ya que muchos cómics exitosos son en blanco y negro. A la hora de colorear tu cómic tienes varias opciones. Puede colorear en el papel con lápices o marcadores, o agregar los colores digitalmente después de escanear la tira.
Parte 4 de 4: publicar tu cómic
1. Cargue su cómic en un sitio de imágenes y distribuya el enlace creado por la carga. Si solo quieres compartir el cómic con familiares y amigos, esta es la forma más fácil (y económica) de hacerlo. Crea una cuenta en, por ejemplo, PhotoBucket, ImageShack o imgur y sube tu cómic.
- Envía los enlaces a quien quieras, publícalos en las redes sociales, tuitea la URL a quien quiera ver tu cómic. Encuentre fanáticos de los cómics en foros, por ejemplo, y publique su creación aquí para que el cómic se extienda por todo el mundo.
2. Crear una cuenta en DevianArt. Este es uno de los lugares más populares para compartir arte. Los cómics y los dibujos animados están bien representados aquí. Debajo de las imágenes, los fanáticos pueden dejar comentarios, lo que le brinda la oportunidad de interactuar con su audiencia.
3. Inicie su propio sitio web. Una vez que haya creado suficientes cómics para llenar un sitio, puede comenzar su propia página. Esta es la mejor manera de generar una audiencia para su trabajo sin utilizar métodos de publicación tradicionales. Hay más que usar un sitio de alojamiento de imágenes, pero también obtiene muchos más beneficios de él.
4. Envía tu trabajo a una agencia. Si cree que su cómic es adecuado para los periódicos, póngase en contacto con una agencia que se especialice en cómics. Si ven algo en tu trabajo, puede surgir una colaboración en la que intenten que tus cómics se publiquen en los periódicos. Las agencias reciben innumerables solicitudes, por lo que la probabilidad de éxito para la mayoría de las personas no es muy alta.
5. Envía tu trabajo a una editorial. Si haces cómics que no son tan adecuados para los periódicos, puedes intentar que se publiquen como un libro. En los últimos años, cada vez se publican más cómics y los cómics también se utilizan, por ejemplo, en la novela gráfica.
6. Publica tú mismo tu cómic. Numerosos programas están disponibles en línea para hacer e imprimir su propio libro. Piense, por ejemplo, en CreateSpace de Amazon. La autopublicación de un libro cuesta un centavo, por cierto.
Consejos
- No te estreses si tu primer cómic no es tan bueno como esperabas, sigue practicando para mejorar!
- Comparte tus ideas con la gente. Las opiniones de los demás pueden darte nuevas ideas o mostrarte cosas que ni siquiera habías pensado en ti mismo. También puedes recibir sugerencias para mejorar tu cómic.
- Quédate con tu audiencia. Si está escribiendo un cómic para adolescentes, la historia completa debe ser para este público objetivo y no debe terminar como una historia para niños, por ejemplo.
- Corrige tu ortografía! Si no está seguro de cómo se escribe una palabra, búsquela. Asegúrate de no cometer errores estúpidos; estos reducen drásticamente la calidad de tu cómic.
- Lee tus cómics favoritos para inspirarte. Si aún no estás seguro de tu identidad como artista, primero intenta imitar el trabajo de otros.
- Dibuja lo que puedas dibujar mejor. Eso es mucho más fácil y menos estresante que probar cosas en las que no eres bueno.
- Si dibuja un cómic que se publicará durante mucho tiempo, no es un problema ajustar el estilo a lo largo de los años. El artista de Garfield hizo esto, por ejemplo.
- Haz un plan antes de empezar. Haga algunos bocetos y escriba las ideas en papel antes de comenzar con la primera página. También es aconsejable deshacerse de los problemas en esta fase porque todavía son fáciles de resolver.
- Haz tu cómic tan complicado o simple como quieras. Eres el creador después de todo!
- Una forma rápida de dibujar es usar figuras de palitos. Puede usarlos, por ejemplo, para plasmar sus ideas en papel. Si desea seguir usando las figuras de palitos, asegúrese de que sean lo suficientemente únicas e interesantes.
Advertencias
- Nunca copie las ideas de otra persona literalmente! Por supuesto, puedes inspirarte en otros artistas, pero las ideas pertenecen a la persona que las ideó. Sea creativo y haga sus propios cómics!
- Puede tomar un tiempo para que alguien se dé cuenta de tus cómics. no te rindas demasiado pronto!
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