Cómo hacer una caricatura (con imágenes)

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Este artículo fue aportado por Lois Wade, un miembro de confianza de la comunidad de wikiHow. Lois Wade tiene más de 45 años de experiencia en manualidades y manualidades, que incluyen costura, ganchillo, bordado, bordado en punto de cruz, dibujo en papel y manualidades. Desde 2007 ha contribuido a escribir artículos de manualidades en wikiHow.

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Hacer una caricatura puede ser un proceso largo y complicado, pero si la voluntad es lo suficientemente fuerte como para ver cómo sus historias cobran vida en forma de animación, el resultado final puede valer la pena. Si quieres comenzar a hacer tu propia película animada, esto es lo que debes hacer.

Pasos

Parte 1 de 5: Lluvia de ideas

Imagen titulada Hacer una caricatura Paso 1

1. Haga una descripción general de sus fuentes. Su presupuesto puede ser limitado, pero es probable que su imaginación y talento no lo sean. Cuando estés pensando en una nueva caricatura, trata de imaginar cómo puedes invertir en el proceso y qué pueden producir tus habilidades artísticas.

Si eres un principiante, sería mejor no hacer que las escenas sean demasiado complejas, como campos de batalla enormes o máquinas complicadas. Es posible que deba perfeccionar sus habilidades de animación y que necesite más práctica antes de embarcarse en un proyecto de esta magnitud.
También tenga en cuenta que es posible que necesite más equipo según la complejidad de su caricatura. Una animación de plastilina con 24 figuras y 4 conjuntos requerirá más recursos que una animación de cel con una sola escena. Si tienes un presupuesto, mantenlo breve y simple.

Imagen titulada Hacer una caricatura Paso 2

2. Piensa en la longitud. La longitud adecuada para tu caricatura dependerá del mercado en el que quieras distribuirla. Saber la duración desde el principio ayudará a pensar en una historia que se ajuste a ese marco de tiempo.

Si desea hacer una caricatura que eventualmente podría convertirse en una transmisión a largo plazo, su caricatura deberá tener una duración de 11 minutos o de 20 a 25 minutos.

Una película de animación suele durar entre 60 y 120 minutos.

Si solo quieres hacer una caricatura de una sola vez para internet, puedes hacer un corto de 1 a 5 minutos. Si el video dura más, existe la posibilidad de que la gente deje de verlo.

Imagen titulada Hacer una caricatura Paso 3

3. Conoce a tu audiencia. Aunque los dibujos animados están hechos principalmente para niños, hay muchos dibujos animados para jóvenes y adultos mayores. El grupo de edad de su espectador y otros datos demográficos deben influir en la ideación de su animación.

Por ejemplo, es mejor reservar una caricatura sobre algo trágico, como la muerte de un ser querido, para una audiencia un poco mayor. Si te diriges a un público más joven, es mejor elegir un tema que sea más simple y concreto.

4. Usa lo que sabes. Otra forma de decir esto es, `escribe lo que entiendas.Muchos narradores escriben historias que se basan en eventos, sentimientos o relaciones que han experimentado ellos mismos. Haz una lista de las posibles cosas que has experimentado que podrían formar la base para una nueva caricatura.

Si ves una caricatura con un trasfondo serio, piensa en las experiencias de vida que realmente te marcaron: un amor no correspondido, la pérdida de un amigo, trabajar duro para alcanzar una meta que parecía imposible de alcanzar, etc.

Si quieres crear algo con un poco más de humor, toma una situación cotidiana como estar atrapado en el tráfico o esperar un correo electrónico, exagerando lo difícil que ha sido, de una manera divertida.

También puedes usar algo que ya sea divertido para hacer una caricatura sobre.

Imagen titulada Hacer una caricatura Paso 5

5. Use su imaginación. Por supuesto, hay innumerables historias que no involucran ni una onza de experiencia de vida. Luego use sus intereses e imaginación para crear una idea completamente nueva, siempre y cuando incluya suficientes detalles con los que las personas se identificarán para que puedan identificarse con los personajes de la historia.

Las situaciones reconocibles son los temas subyacentes que universalmente atraen. Por ejemplo, la mayoría de las personas pueden identificarse con una historia sobre la mayoría de edad, ya sea que la historia esté ambientada en la realidad cotidiana, en un entorno futurista o de espada y brujería.

6. Crea un personaje principal atractivo. Enumerar los rasgos de carácter que debe tener el protagonista. Describe tanto las cualidades positivas como las negativas para evitar que el personaje sea demasiado perfecto.

Este es un paso importante, no importa cuán simple o compleja sea tu caricatura. Mientras que un personaje en una caricatura más seria necesitará desarrollarse, una caricatura corta y divertida necesita un personaje principal con un propósito claro y rasgos de carácter, que le permitan responder al conflicto como se esperaría.

Parte 2 de 5: escribir un guión y un guión gráfico

1. Crea un guión si hay diálogo en la caricatura. Si uno de los personajes en ti tiene unas pocas líneas de texto, entonces necesitas un actor de doblaje para pronunciar ese texto, y ese actor necesita un guión para saber qué decir.

Deberá saber cuál es el script antes de poder iniciar la animación. La boca se mueve de diferentes maneras dependiendo de los fonemas, y deberás animar estos diferentes movimientos de la boca de una manera creíble para que las voces en off que agregues luego coincidan.

2. Resume los eventos globales en la historia. Si no hay diálogo en la caricatura, posiblemente puede omitir hacer un guión formal. Todavía tendrás que hacer un plan de lo que está pasando en la historia, para que puedas vigilar si continúas trabajando en la línea de la historia.

Escriba varios borradores del guión antes de comenzar la fase de producción. Escribe tu primer borrador, déjalo por un tiempo y vuelve a él en uno o dos días para ver cómo puedes mejorarlo y hacer que la historia sea más fluida.

3. Divide la historia en varias partes. Una caricatura corta puede constar de una única escena, pero si la animación tarda un poco más, puede ser necesario dividirla en varias escenas para mantenerla manejable.

4. Resuma cada cambio importante en la acción. Cuando dibuja un guión gráfico formal, cada acción importante debe mostrarse en uno de los cuadrados del guión gráfico. Se pueden describir eventos/cambios menores, pero no es necesario firmarlos.

Use formas estándar, figuras de palitos y fondos simples. Un guión gráfico debe seguir siendo bastante simple.

Puede crear el guión gráfico en fichas para poder reorganizarlas o mover partes de la historia según sea necesario.

También puede tomar notas sobre lo que sucede en cada cuadro para que sea más fácil de recordar para la próxima vez.

Parte 3 de 5: Hacer la animación

1. Aprende los diferentes tipos de animación. En general, la mayoría de las formas de animación se incluirán en las categorías de animación cel, animación stop motion, animación por computadora en 2D y animación por computadora en 3D.

2. Intenta hacer una animación de cel. Cel animation es el método tradicional de hacer una caricatura. Tendrás que dibujar cada celda (hoja) a mano y tomarle fotos con una cámara especial.

Cel animation utiliza un principio similar a la forma en que funciona un flipbook. Se realiza una serie de dibujos y cada imagen es ligeramente diferente a la anterior. Si estos se muestran en rápida sucesión, el total dará la ilusión de movimiento.

cada imagen se dibuja y se colorea en una hoja de papel transparente, también conocida como "celda".`

Usa tu cámara para tomar estos dibujos y unirlos con un software de edición de animación.

3. Utiliza técnicas de stop motion. Stop motion es otra forma tradicional de animación, pero menos utilizada que la animación cel. `Claymation` es la forma más común de animación stop motion, pero hay otros títeres que puedes usar y crear para este tipo de dibujos animados.

Puedes usar marionetas de sombras, arte con arena, marionetas de papel o cualquier cosa que se pueda poner en diferentes posiciones.

Cada movimiento debe ser pequeño. Toma una foto de cada movimiento.

Pegue las fotos para que pueda mostrarlas en rápida sucesión. Cuando los mires de esta manera, tus ojos lo percibirán como movimiento.

4. Considere la animación por computadora en 2D. Necesita un programa de computadora especial para este tipo de animación y se ve más suave que la animación cel.

Cada programa para crear animaciones 2D por ordenador funcionará de forma diferente, por lo que tendrás que buscar tutoriales del programa que quieras utilizar.

Un ejemplo de animación 2D son las animaciones que se realizan con Adobe Flash.

5. Crea animaciones en 3D usando computadoras. Al igual que con las animaciones 2D, necesita un software especial para hacer animaciones 3D.

En cierto modo, la animación 3D es similar a la animación stop-motion, pero con la diferencia de que los gráficos pueden variar desde imágenes muy bloqueadas hasta imágenes realistas.

Al igual que con la animación por computadora en 2D, cada programa para hacer animaciones en 3D funciona de manera un poco diferente. Los ejemplos son Blender, Maya y 3D Studio Max.

Parte 4 de 5: efectos de sonido

1. Asegúrate de obtener las cosas correctas. Necesitas un buen micrófono y una forma de evitar ecos o ruidos de fondo no deseados en la grabación que quieras utilizar.

Un micrófono de computadora de buena calidad funcionará bien para los primeros dibujos animados, pero si tiene planes de llevar su producto al mercado, eventualmente necesitará invertir en equipo más profesional.
Si trabaja con un micrófono pequeño, colóquelo en el tubo de una caja de altavoz, envuelto en goma espuma para asegurarse de que no haya eco o se escuche demasiado ruido de fondo.

2. Graba tus propios efectos de sonido. Sea creativo y encuentre formas simples y cotidianas de hacer sonidos similares a los que necesita para su caricatura.

Haz una lista de los efectos de sonido que necesitas. Sea creativo y minucioso, enumere todo, desde lo más obvio (explosiones, despertadores) hasta lo menos obvio (pasos, ruido de fondo).

Grabe diferentes versiones de cada sonido para que tenga múltiples grabaciones para usar.

Algunos ejemplos de sonidos que puedes hacer son:

Fuego – Frutsel con un trozo rígido de celofán

Aplaude: aplaude una vez

Trueno: sacuda un trozo de plexiglás o un trozo de papel grueso

Agua hirviendo: sopla aire a través de una pajilla en un vaso de agua

Bate de béisbol golpeando una pelota: rompe un partido por la mitad

3. Busque grabaciones de efectos de sonido. Si no tiene el equipo o simplemente no es posible crear sus propios efectos, hay CD-ROM y sitios web donde puede obtener grabaciones de sonido libres de derechos de autor que puede usar como quiera, y esta puede ser una forma más práctica. solucion para ti.

Lea siempre las condiciones de uso de los efectos de sonido que desee utilizar. Incluso si algo se puede descargar gratis, no tiene que ser de uso gratuito, especialmente para fines comerciales. Es muy importante que sepas lo que puedes y no puedes hacer con un determinado sonido antes de usarlo en un dibujo animado.

4. Grabe voces reales, si es necesario. Si hay diálogos en su caricatura, entonces usted y otros tendrán que ser las voces que dan vida a sus personajes. Mientras graba, use el guión para obtener la entonación y la expresión correctas, y asegúrese de que los movimientos de su boca coincidan con los de la caricatura.

También puedes editar las grabaciones de las voces con el software adecuado. Si tiene menos actores de doblaje que personajes, puede cambiar la voz de un personaje en particular cambiando las propiedades de la grabación de voz. Deberá invertir en un software de audio especial para esto, pero dependiendo del software que use, puede cambiar el tono o agregar sobretonos, como un sonido metálico, a la grabación.

Parte 5 de 5: Distribución

1. Distribuye la caricatura con tus propios recursos. Si ha realizado una caricatura breve única, o si desea hacerse un nombre, puede agregar la nueva caricatura a su cartera digital y cargar una copia en su propio blog, cuenta de redes sociales o sitio web de videos.

2. Acércate a una distribuidora, agencia de animación o canal de TV. Si has hecho un piloto para una caricatura en casa, puedes tomar cualquier vía para dar a conocer tu producto. De ser aceptado, deberá realizar un cronograma de producción para las siguientes animaciones.

Un distribuidor revisará su episodio piloto y determinará qué tan comercializable podría ser. Si deciden representar su caricatura, obtendrá un plan de distribución y una estimación de ingresos. Cuando llegue a este punto, pida una confirmación formal y muestre la carta a los inversores potenciales haciéndoles saber que una empresa de distribución quiere representar su caricatura.

Si vas a un estudio de animación o a una estación de televisión con tu episodio piloto, es posible que estén dispuestos a aceptar y distribuir la caricatura de inmediato, especialmente si hay espacio disponible.