Instrucciones de paso a paso gratis 
MuseScore es popular, de libre elección, fácil de usar y compatible con composición de estilo libre o entradas MIDI. Puedes grabar directamente en los pentagramas o trabajar tu canción nota por nota. La mayoría del software de composición también tiene la capacidad de generar el resultado a través de MIDI. Banda de garage viene de serie con la mayoría de las nuevas Mac y se puede usar para escribir partituras eligiendo un "composición de canciones"-proyecto. Puede grabar en vivo o conectar un instrumento para convertir instantáneamente las notas en notación musical. Luego haga clic en las tijeras en la esquina inferior izquierda para ver las notas. billete de avión es un buen sitio web que puede usar si no quiere gastar mucho dinero en software porque los primeros 10 puntajes son gratuitos cuando crea una cuenta. Descargue el software y comience un nuevo proyecto para comenzar a guardar su trabajo. Si conecta un teclado MIDI a la computadora con un cable USB, puede tocar la melodía directamente con el teclado y el software colocará su música en el pentagrama. no podría ser más fácil. Incluso puedes trabajar en capas y asignar pentagramas a diferentes instrumentos, comenzando con esa sinfonía. 
billete de avión es una comunidad tan gratuita y un excelente recurso tanto para aprender a leer música, escribir música, descubrir las composiciones de otras personas y publicar sus propias composiciones. 
Las partes para instrumentos de viento, como trompeta (en sib), saxofón (en mib) y trombón (en sib). Cuarteto de cuerda para dos violines, viola y violonchelo Piezas para piano como acompañamiento melodía de la canción 
En la música occidental, el tiempo de 4/4 es el más común, lo que significa que hay cuatro tiempos en cada compás y una negra es un tiempo. También puede encontrar una C mayúscula en lugar de un 4/4. Esto significa lo mismo, el "C" representa "tiempo común." 6/8, otra marca de tiempo de uso común, significa que hay 6 tiempos en cada compás y la octava nota dura un tiempo. 
Por ejemplo, si ve un sostenido en el primer espacio abierto después de una clave de sol, sabe tocar cada nota en ese espacio abierto medio paso más alto. Lo mismo con los lunares. 
nueces enteras parecen óvalos y tienen una longitud de 4 notas negras. medias nueces parecen nueces enteras, pero con un palo recto. Tienen una longitud de 2 negras. En 4/4 hay 2 blancas por compás. notas negras consiste en una cabeza cerrada y un palo. En 4/4 hay 4 negras en un compás. corcheas parecen negras con una pequeña bandera al final del palo. En la mayoría de los casos, las corcheas se agrupan en un tiempo, con vigas que conectan las notas para indicar el tiempo y hacer que la música sea más fácil de leer. Descansar seguir el mismo tipo de reglas. Cada silencio completo se ve como una barra negra en la línea media del pentagrama, mientras que los silencios de cuarto se ven más como una barra inclinada escrita "k", con palos y banderas añadidas para indicar valores más pequeños por tiempo. Una nota o descanso con un punto" significa que tienes que sumar la mitad del valor de la nota. Por ejemplo, una media nota con un punto es 3 tiempos y una negra con un punto es 1 1/2. 
frutos secos y descanso Las líneas y los espacios signos rítmicos Caracteres dinámicos teclas musicales 
Saber cómo tocar las notas en el piano es sin duda una habilidad útil para los compositores, porque el piano es el instrumento más claro: todas las notas están perfectamente dispuestas frente a ti. 
Intenta agrupar las frases según las emociones que despiertan. El compositor de guitarras John Fahey, músico y compositor autodidacta, escribió combinando pequeños fragmentos en "emociones." Incluso si no estaban necesariamente en la misma tonalidad o sonaban como si pertenecieran juntas, si las diferentes frases sonaban extrañas, desoladas o tristes, las combinó en una pieza musical. 
Puede indicar cambios dinámicos en la partitura con términos italianos que son designaciones estándar para alto y bajo. "Piano" significa tocar suavemente y generalmente se indica debajo del pentagrama cuando la música debe tocarse suavemente. "forte" significa fuerte y se indica de la misma manera. Las gradaciones se pueden sugerir dibujando un estirado "<" o ">" debajo del pentagrama, donde la música se vuelve crescendo (más fuerte) o diminuendo (amortiguada). 
erik saties "Gimnopedia No. 1" es un ejemplo clásico de la máxima sencillez. Se ha usado innumerables veces en comerciales y películas, pero hay algo hermoso y conmovedor en el ritmo lento. Estudia las Variaciones de Mozart sobre "Kortjakje siempre está enferma" como ejemplo de cómo convertir una de las melodías infantiles más universales en un complejo ejercicio de variaciones y adornos.
Hacer partituras
Contenido
Aprender a hacer partituras usted mismo es una habilidad valiosa si desea escribir la hermosa complejidad de la música que escucha en su cabeza, o trabajarla en un instrumento y dársela a otros para que la toquen. Afortunadamente, la tecnología informática nos permite generar partituras mucho más fácilmente, transfiriendo los sonidos directamente a un pentagrama. Sin embargo, si quieres hacerlo a la antigua, comienza con lo básico y avanza hacia composiciones más complejas. Siga leyendo en el Paso 1 para obtener más información.
Pasos
Parte 1 de 3: elegir un método de composición
1. Descarga e imprime papel musical gratis. Las partituras se anotan en papel musical con líneas, pentagramas vacíos donde puede escribir notas, silencios, caracteres dinámicos y otras notas como ayuda para el músico mientras toca.
- Si quieres escribir partituras a mano, a la antigua usanza de Mozart y Beethoven, no te preocupes por dibujar pentagramas en una hoja de papel con una regla. Más bien, encuentre algún papel musical gratuito en línea que pueda imprimir, para que pueda comenzar a trabajar en sus composiciones de inmediato. Si es realmente serio, es mejor que compre papel de música en la tienda de música. No es gratis, como en Internet, pero tu trabajo se verá mucho más profesional.
- Muchos sitios incluso le permiten elegir una clave por adelantado y agregarla sin tener que completarla usted mismo. Configure los pentagramas de la forma que desee que se vean, descargue los archivos e imprímalos desde su computadora.
- Haz mucho papel musical para practicar y elabora tus composiciones a lápiz. Tratar de plasmar ideas complejas en papel puede ser un poco complicado, y puede ayudar a borrar cosas y hacer cambios menores sin tener que copiar todo.
2. Descargar software de composición. Si le gusta componer en su computadora, puede usar el software para arrastrar y soltar notas, cambiar rápidamente y hacer revisiones, trabajar y guardar rápidamente. Componer en la computadora se está volviendo cada vez más popular entre los compositores contemporáneos, ya que ahorra tiempo y esfuerzo al escribir música.
3. Regístrese para obtener un recurso de composición en línea gratuito. También se pueden encontrar comunidades online de compositores y lectores de partituras, para componer y hablar de su música. De manera similar al uso del software de composición, puede componer y guardar su melodía en línea, luego hacerla pública y solicitar comentarios de otros compositores, o mantenerla privada para trabajar en su composición desde cualquier lugar.
4. Seleccione un instrumento o grupo de instrumentos para los que desea componer. ¿Quieres hacer una melodía de trompeta para una R?&B-canción, o una sección de cuerdas como fondo de su balada? Es estándar trabajar en una frase musical o instrumento a la vez, luego trabajar en la armonía y el contrapunto después de haber resuelto la primera parte. Algunos proyectos comunes para trabajar podrían ser los siguientes:
Parte 2 de 3: Comenzando con lo básico
1. Tenga en cuenta la clave de música en el pentagrama. Una hoja de partitura consta de notas y silencios impresos en cinco líneas paralelas y los espacios entre ellas, el pentagrama. Las líneas y los espacios en blanco se cuentan desde arriba, lo que significa que las notas más agudas se colocan más arriba en el pentagrama. El pentagrama puede estar en una clave de sol o de fa, que está marcada en el extremo izquierdo de cada pentagrama. La clave de música te dice qué compás corresponde a qué conjunto de notas:
- la clave de sol, también conocido como "tecla G," se parece un poco a un ampersand (&), y se encuentra a la izquierda de cada pentagrama. Esta es la clave más común para las partituras. La guitarra, la trompeta, el saxofón y la mayoría de los instrumentos en el registro más alto reciben una clave de sol. Las notas, comenzando en la línea inferior y ascendiendo a la línea superior, son E, G, B, D y F. Las notas en los espacios intermedios, comenzando con el espacio entre la primera y la segunda línea, son F, A, C y E.
- la clave de fa se parece un poco a uno curvo "7", de nuevo en el lado izquierdo del bastón. La clave de fa se utiliza para instrumentos de registro inferior como el trombón, el bajo y la tuba. Desde abajo, en la primera línea, las notas en orden ascendente se llaman G, B, D, F y A. En los espacios abiertos encontramos la A, C, E y G, de abajo hacia arriba.
- La clave de octava (tenor) a veces se usa para voces. Esta parece una clave de sol, pero con un pequeño 8 escrito debajo. Lees esto como una clave de sol regular, pero suena una octava más baja.
2. Tenga en cuenta la firma de tiempo. El compás se refiere al número de notas y tiempos en cada compás del pentagrama. En el pentagrama, los compases están separados por líneas verticales periódicas, dividiendo el pentagrama en grupos de notas. Inmediatamente a la derecha de la clave hay dos números, uno encima del otro, como una fracción. El número de arriba es el número de tiempos en cada compás del pentagrama, y el número de abajo es el valor de cada tiempo en el compás.
3. Determina qué clave necesitas. Además de lo anterior, deberá colocar información adicional en el lado izquierdo de cada pentagrama, incluidos sostenidos (#) o bemoles (b) que indican qué clave está sosteniendo para esta pieza musical. Un sostenido hace una nota medio paso más alta, y un bemol baja una nota medio paso. Los símbolos también pueden aparecer dentro de la pista según sea necesario, o solo aparecer al principio de la pista para indicar cómo se deben tocar las notas.
4. Aprende los diferentes tipos de notas que puedes usar. Puede poner muchos tipos diferentes de notas y silencios en el pentagrama. El tipo de nota indica la longitud de la nota y la posición de la nota en el pentagrama se refiere a la altura de la nota. Las notas constan de una cabeza (puntos sólidos o círculos abiertos) y tallos, rayas verticales desde la cabeza, que apuntan hacia arriba o hacia abajo según la ubicación de la nota en el pentagrama.
5. Pasa algún tiempo mirando otras partituras. La notación musical occidental es un lenguaje de símbolos bastante complejo que deberá comprender antes de poder escribir algo con él. Así como no es posible escribir una novela sin poder leer palabras y oraciones, no es posible escribir partituras sin poder leer notas musicales. Para ello necesitas conocimientos sobre:
6. Elige tus composiciones. Algunos compositores componen con lápiz y papel, algunos con guitarra o piano y otros con una viola en la mano. No existe una manera correcta de comenzar a escribir partituras, pero es útil si puede tocar usted mismo para probar pequeñas frases en las que está trabajando para escuchar cómo suenan.
Parte 3 de 3: Componer música
1. Empezar con la melodía. La mayoría de las composiciones comienzan con la melodía o la frase musical principal que se puede escuchar todo el tiempo y se desarrolla en la composición. Esta es la parte de una canción que puedes "a tararear". Ya sea que esté escribiendo solos para un solo instrumento o comenzando con su primera sinfonía, la melodía es donde comienza a escribir música. Por defecto, las melodías duran de 4 a 8 compases. Esto se debe a que los hace más lógicos y agradables de escuchar para el oído, ya que es bastante fácil predecir cómo terminarán.
- Cuando comience a componer, aproveche los contratiempos que suenan bien cuando ocurren. Ninguna pieza se anuncia de inmediato completa y perfectamente. Si no está seguro de adónde quiere ir con una composición en particular, toque un poco en el piano o en cualquier instrumento que le guste componer y siga a donde lo lleve la musa.
- Si estás en un estado de ánimo muy experimental, explora el mundo de la composición aleatoria. Creadas por grandes pioneros como John Cage, las composiciones aleatorias introducen un elemento de azar en el proceso de composición, lo que implica lanzar dados para determinar la siguiente nota en una escala de 12 tonos o consultar el I Ching para generar notas. Estas composiciones a menudo sonarán disonantes y no siempre es la mejor manera de comenzar o terminar una melodía. Sin embargo, puede darle a su pieza una sensación única que la diferencie.
2. Escribe en frases, luego une las frases para dejar que la música hable. Una vez que comienzas con una melodía, ¿cómo continúas?? ¿Adónde debería ir la música?? ¿Cómo se convierte un grupo de notas en una composición?? Aunque no hay una respuesta fácil para descifrar la forma de trabajar de Mozart, es bueno comenzar con pequeños fragmentos y construir lentamente expresiones musicales completas. Ninguna pieza musical está inmediatamente terminada y lista.
3. Crea un fondo para la melodía con acompañamiento armónico. Si está escribiendo música para un instrumento de acordes (es un instrumento que le permite hacer sonar más de una nota a la vez) o para más de un instrumento, también necesitará componer un fondo armónico para contextualizar y agregar profundidad a su melodía. La armonía es una forma de hacer avanzar una melodía, ofreciendo tensión y resolución. Pero no subestimes el valor de solo una melodía. Los compositores principiantes a menudo ponen demasiados acordes debajo de sus melodías, lo que dificulta saber a dónde ha ido la melodía.
4. Indicar los contrastes dinámicos de la música. Las buenas composiciones aumentan y se calman, capturando cuando las emociones y los picos melódicos son más fuertes a través de personajes dinámicos más fuertes.
5. Mantenlo simple. Dependiendo de lo que desee con la pieza, puede agregar múltiples partes o polirritmias complejas, o una melodía de piano simple sin acompañamiento. No tengas miedo a la sencillez. Algunas de las líneas de melodía más famosas y memorables son las más simples y elegantes.
Consejos
- Diviértete y experimenta con diferentes posibilidades.
- Use la notación musical estándar si desea darle una composición a otra persona para que la toque o, de lo contrario, asegúrese de que comprenda su notación.
- Está bien buscar inspiración escuchando la música de otras personas, pero no intentes copiar a los demás.
- no fuerces nada. Un bloque de composición a veces puede conducir a cosas muy interesantes, pero reconozca cuándo está teniendo un día no tan creativo. Si te obligas a pensar en ideas, está bien, pero si te encuentras haciendo esto todo el tiempo, es posible que debas repensar una pieza musical.
- No tengas miedo de tirar tus primeras ideas a un lado. No te apegues demasiado a ciertas líneas de melodía. Si no funciona, entonces no funciona. Tal vez puedas usarlos en otra canción.
Advertencias
- Trabajar con lápiz primero. Componer es a menudo un desastre.
- Es posible que otros no entiendan su notación musical hasta que explique cómo tocar su música.
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