El cubismo es un estilo de pintura introducido entre 1907 y 1914 por Georges Braque y Pablo Picasso. El estilo cubista quería mostrar el carácter bidimensional del lienzo. Los artistas cubistas dividieron sus objetos en formas geométricas y utilizaron perspectivas múltiples y contrastantes dentro de una sola pintura. Se llamó cubismo cuando Louis Vauxcelles, un crítico de arte francés, llamó "cubos" a las formas de la obra de Braque. Crear su propia pintura de estilo cubista puede ser una forma divertida de aprender más sobre la historia del arte y ver la pintura con nuevos ojos.
Pasos
Parte 1 de 3: Preparando tu propia pintura cubista
1. Prepara tu espacio de trabajo. Siempre que esté haciendo cualquier forma de arte, debe asegurarse de tener un espacio de trabajo ordenado. Elige un espacio con mucha luz natural y una mesa o caballete para colocar tu lienzo.
Coloque periódicos en su espacio de trabajo para mantenerlo limpio.
Use un vaso de agua y un paño suave para limpiar sus pinceles entre cambios de color.
2. Elige tu lienzo. Para mayor comodidad, es más fácil comprar un lienzo ya hecho, pero puede estira un lienzo tú mismo si quieres. El tamaño y la forma dependen de ti, pero los lienzos de tamaño grande o mediano son los más fáciles de pintar.
Si solo quieres practicar, también puedes hacer pinturas en papel de arte multimedia grande.
Cada tienda de artículos de arte tiene papel y lienzo.
3. Recoge tus otros materiales. Para crear un cuadro de estilo cubista necesitas material de dibujo, un lienzo, pinceles, pintura y mucha inspiración.
Puedes usar cualquier tipo de pintura para lograr un estilo cubista, pero el acrílico funciona bien, especialmente para principiantes. La pintura acrílica es versátil, a menudo menos costosa que la pintura al óleo y facilita la creación de líneas nítidas.
Elija pinceles de pincel destinados a pintura acrílica. Encuentre algunos tamaños diferentes para mayor versatilidad mientras pinta.
Tenga un lápiz y gomas de borrar a mano para dibujar antes de pintar.
También puede usar una regla o una vara de medir para dibujar líneas claras y rectas.
4. Elige tu tema. Aunque el cubismo era una forma abstracta de arte moderno, la mayoría de los pintores cubistas extrajeron sus ejemplos de la vida real. Aunque sus pinturas están muy fragmentadas y son geométricas, aún se percibía un tema.
Decide si pintar una figura humana, un paisaje o una naturaleza muerta.
Elige algo que puedas ver y estudiar en la vida real mientras pintas. Por ejemplo, si quieres pintar una figura, mira si un amigo puede posar para ti. Si desea pintar una naturaleza muerta, haga un arreglo de un grupo de objetos o un objeto, como un instrumento musical.
5. Dibuja tu tema a lápiz en tu lienzo. Esta será la pauta para tu pintura. No te preocupes por capturar los detalles. Use trazos amplios y gestuales para capturar el movimiento de lo que sea que esté estudiando.
Una vez que tenga un boceto general, use su regla para afilar los bordes.
Dondequiera que haya esbozado líneas suaves y redondeadas, vuelva sobre ellas y conviértalas en líneas y bordes nítidos.
Por ejemplo, si estás dibujando a una persona, pasa por encima de la línea redondeada del hombro y haz que parezca más la parte superior de un rectángulo.
Parte 2 de 3: plasmar tu idea en un lienzo
1. Añadir más líneas. Desea que la geometría de su pintura sea más que una simple línea de base de su tema. Piensa en diferentes formas en las que puedes desglosar aún más las formas en tu pintura.
mira la luz. En lugar de sombras y mezclas, en el cubismo usas la luz para crear formas. Dibuje, en formas geométricas, dónde cae la luz en su pintura.
También use líneas geométricas para indicar dónde en la pintura generalmente sombrearía.
No tengas miedo de superponer tus líneas.
2. Crea tu paleta de colores. Dentro del cubismo, los artistas se centraron en la forma de una pintura, más que en el color. A menudo usaban marrones y negros neutros. En la pintura de Braque "Candelabro y naipes sobre una mesa", se puede ver su uso de neutrales para enfatizar la forma.
Si desea usar colores brillantes, elija de uno a tres colores principales brillantes para que su pintura conserve su geometría llamativa.
También puede utilizar una paleta monocromática en una sola familia de colores. Por ejemplo, Picasso hizo muchas pinturas principalmente en tonos azules.
Pon tu pintura frente a ti en una paleta o plato (de papel). Usa el blanco para aclarar las sombras. Mezcla los colores que quieras.
3. Pinta sobre tu boceto. El boceto debe ser la pauta para tu pintura. Use colores más oscuros para delinear finamente las formas geométricas individuales que creó mientras dibujaba. A diferencia de una pintura tradicional, no tienes que mezclar todos tus colores juntos. Quieres que tus líneas sean claramente distinguibles.
Con la pintura acrílica puedes aplicar colores para que tus pinturas se sientan más dimensionales.
Si es necesario, use su regla para guiar su pincel como lo hizo con su lápiz. Trate de hacer que sus líneas de pintura sean tan nítidas como las líneas de lápiz.
Parte 3 de 3: Hacer una pintura cubista para niños
1. Elija materiales de arte aptos para niños. Elija materiales con los que a los niños les resulte fácil trabajar y que no ensucien demasiado.
La pintura acrílica lavable funciona bien para pintar con niños. También puede tener una obra maestra `pintada` con marcadores, crayones o lápices de colores.
Elige una hoja grande de papel de arte o un cuaderno para crear tu cuadro de estilo cubista.
también necesitas pinceles, lápiz y borrador.
CONSEJO DE EXPERTO
kelly medford
La pintora Kelly Medford es una pintora estadounidense que vive en Roma. Estudió pintura clásica, dibujo e impresión tanto en Estados Unidos como en Italia. Trabaja principalmente como pintora al aire libre en las calles de Roma y también viaja en nombre de coleccionistas privados internacionales. En 2012, fundó Sketching Rome Tours, para lo cual enseña diarios de bocetos a los visitantes de Roma. Kelly se graduó de la Academia de Arte de Florencia.
kelly medford pintor
Las pinturas cubistas son una excelente manera de expandir la imaginación artística de los niños. Kelly Medford, una pintora al aire libre, dice: "Hay que animar a los niños, sin importar lo que hagan, darles las habilidades para seguir desarrollándose y para seguir desafiando. Al enseñarles nuevas habilidades, pueden refinar sus conocimientos.`
2. Elige el tema de tu pieza. Esto podría ser algo tan simple como un jarrón de flores o incluso una sola flor.Primero dibujará este sujeto, luego usará líneas para dividirlo.
Elige algo que tengas a mano. Practica dibujar de la vida en lugar de solo dibujar de tu imaginación.
Practique haciendo pequeños bocetos de su tema en un cuaderno de bocetos. Desea determinar exactamente cómo lo dibujará para su pintura final.
3. bosquejo tu dibujo final en tu papel de arte. Necesita dibujar ligeramente con su lápiz para que si comete un error pueda borrarlo y comenzar de nuevo.
Mientras está dibujando, recuerde que su dibujo no tiene que ser completamente realista.
Está bien superponer líneas y exagerar las apariencias. Solo vas a hacerlo aún más abstracto.
4. Divide formas más grandes en otras más pequeñas en tu dibujo. Use un lápiz y una regla para dibujar líneas rectas en todas las direcciones. Usa tu creatividad para decidir dónde ponerlos.
Evite grandes espacios vacíos en su dibujo.
Tampoco desea crear demasiadas áreas con muchas formas geométricas pequeñas.
5. Pinta las formas en tu dibujo. Vas a pintar cada sección que has creado individualmente. Experimenta usando tu pincel en diferentes direcciones para crear textura.
Use pintura negra o marrón para crear contornos finos alrededor de las formas que ha creado.
Trate de apegarse a usar solo unos pocos colores diferentes.
6. Muestra tu creación. Agrega los detalles finales y no olvides firmar tu nombre en la parte inferior de tu cuadro cubista.
Estos cuadros son una gran decoración para las habitaciones de los niños.
También son bonitos regalos para el día de la madre, el día del padre o un cumpleaños.
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