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Durante tu educación formal, tomarás cursos como producción cinematográfica, narración visual, edición, escritura de guiones, producción digital, estudios críticos de cine, dibujo y producción cinematográfica. Si estudias en un instituto de formación que ofrece un buen programa de cine, también tendrás que hacer cortometrajes para algunos temas. Puedes agregar estas películas a tu portafolio. 
El programa de maestría se enfoca tanto en el lado creativo como en el comercial de la producción cinematográfica. 
Vea si se ofrecen otros estudios de cine en colegios y universidades cerca de usted. Existe una buena posibilidad de que muchos de esos institutos ofrezcan cursos adicionales. Aunque no puedes obtener un título adicional con esto, por lo general recibirás algún tipo de certificado o algo así. 
Lo más probable es que todavía no puedas hacer una pasantía en uno de los estudios más grandes de la escuela secundaria. Sin embargo, puede realizar una pasantía en estudios más pequeños, canales de televisión regionales y estaciones de radio locales. Sepa que la mayoría de las pasantías son "no remuneradas", pero al menos obtendrá créditos o una calificación por ello. La experiencia en sí no tiene precio y una pasantía también se ve bien en tu currículum. Si hace lo mejor que puede, su pasantía puede incluso proporcionarle una carretilla útil para establecer contactos en el futuro. Si no puede encontrar una pasantía en un estudio real, puede intentarlo en los departamentos de teatro de la escuela secundaria y las universidades cercanas. Cualquier tipo de experiencia es mejor que ninguna experiencia. 
Puede distribuir los videos cortos que produce a través de Internet.En estos días, puedes subir fácilmente videos de menos de diez minutos de duración, y en estos días incluso pueden volverse "virales" si las personas adecuadas los ven. Aunque la película sea poco vista, podrás adquirir experiencia, tanto en el ámbito del proceso de grabación de la producción como en el ámbito de la distribución. 
Piense, por ejemplo, en sus habilidades de comunicación, sus cualidades de liderazgo, su creatividad y sus capacidades como gerente. Considere tomar cursos empresariales durante sus estudios. Una segunda especialización o incluso una especialización en emprendimiento puede ser extremadamente útil. Los temas empresariales como la gestión, el marketing y las finanzas son especialmente beneficiosos. Las habilidades de liderazgo son extremadamente importantes, ya que deberá alentar a los miembros del equipo de producción. Las habilidades de comunicación son necesarias para instruir y coordinar el trabajo de manera efectiva. Las habilidades de gestión también son necesarias porque tienes que descubrir cómo mantener las cosas funcionando sin problemas. Si bien es posible que esté interesado principalmente en el aspecto comercial de la producción, también debe encontrar la forma de encontrar las mejores historias e interpretar guiones y guiones; por lo tanto, la creatividad es una necesidad absoluta. 
Como principiante, puede esperar un trabajo como editor de historias o asistente de producción. Aunque el poder y las responsabilidades serán limitados, al menos obtendrás experiencia relevante y trabajarás en tu futuro. Encuentra un trabajo en un estudio de cine o televisión. Puede encontrar un trabajo más rápido en un estudio más pequeño que en uno grande. Como asistente de dirección y con otros puestos de nivel de entrada, por lo general no ganas tanto dinero, especialmente en el sector sin fines de lucro. Así que prepárate para estar corto de efectivo durante un año. Puede aumentar la posibilidad de un trabajo viviendo en un lugar donde haya más empleo. Por ejemplo, piense en Hollywood, Los Ángeles, Ámsterdam o Hilversum más cerca de casa. Por supuesto, muchos también habrán tenido esa idea, por lo que la competencia también será mucho más feroz allí. 
Si está trabajando en su propio gran proyecto, puede escribir su propio guión. También puede optar por contratar a un escritor para que lo haga por usted. Además, puedes comprar obra literaria del escritor que ya está terminada. Considere también trabajar como autónomo o por contrato. Por ejemplo, las escuelas pueden estar dispuestas a contratarte para hacer películas educativas.Aunque esto puede no parecer tan prestigioso, obtendrá una experiencia útil con él. Considere enviar sus proyectos a festivales de cine estudiantiles o independientes. Estos eventos pueden ser de pequeña escala, pero las personas que están estrechamente involucradas en la industria del cine les prestan atención. Al ofrecer una buena película, podrías impresionar a las personas adecuadas. 
Por lo general, necesitará varios años de experiencia antes de poder ascender. Recuerde: este es un campo difícil y es difícil ganarse un lugar. Podría ser más inteligente convertirse primero en escritor o guionista. Si todo va bien, aún puedes dar un paso más alto. Tal vez puedas convertirte en asistente de producción. Si has ganado experiencia, estás listo!
Conviértete en un productor de cine
Si bien hay varios caminos hacia Roma y varias maneras de convertirse en productor de cine, una buena educación y una buena dosis de experiencia no le harán daño, lo ayudarán a ascender más rápido. Solo sé que el viaje puede ser muy difícil. Pero si la producción de películas es su pasión, ciertamente hay formas en las que puede obtener una ventaja competitiva
Pasos
Parte 1 de 3: Educación
1. Aprende sobre la profesión. Antes de hacer cualquier otra cosa, infórmese sobre los deberes y responsabilidades que enfrentan los productos cinematográficos. Este tutorial es informal, pero es absolutamente crucial: lo preparará para el camino que tiene por delante. También sepa que existen diferentes tipos de funciones de productor, cada una de las cuales maneja diferentes aspectos del proceso de producción. El productor principal tiene la última palabra en la mayoría de las decisiones y se encarga de todos los aspectos financieros, legales y de planificación. Un productor ejecutivo maneja muchos de los asuntos financieros y puede ayudar a establecer el guión o la historia de la película. El asistente de producción (productor asociado) asiste al productor ejecutivo en sus funciones. El productor de línea es una posición ligeramente más baja. Arregla las cuestiones prácticas que vienen con las grabaciones Un coproductor es un productor de línea que también participa parcialmente en la producción creativa de la película.
- Los productos cinematográficos están involucrados en casi todos los aspectos de la realización de la película. Como productor de cine, usted es responsable de:
- Encontrar un guión, historia o idea para la película. Puede dejar parte del trabajo a un guionista, pero la responsabilidad de encontrar una historia con la que trabajar recae sobre sus hombros.
- Búsqueda de financiación para el presupuesto de producción. Si el proyecto es lo suficientemente pequeño o usted es lo suficientemente rico, puede financiarlo usted mismo. Sin embargo, muchos productores también necesitan algún grado de financiación externa.
- Contratación de un equipo creativo para hacer la película. El productor principal tendrá que contratar a otros productores y, a veces, incluso es responsable de contratar al director. En general, los productores que están bajo el mando del productor principal contratan a las personas que están menos involucradas en el proceso de producción en sí, incluidos los actores.
- Manejo de agenda y gastos. Tendrás que mantener el proyecto en marcha. También debe averiguar qué procesos de producción deben eliminarse si el presupuesto amenaza con excederse.
- Cuidando la distribución. Si trabajas para un gran estudio de cine, la mayor parte de esto ya estará resuelto. Si no, tendrás que buscar empresas de distribución independientes.
- Comercialización de la película. Recibirás ayuda del estudio y del distribuidor en esto, pero gran parte de las decisiones finales están en tus manos.
2. Obtener una licenciatura en la academia de cine. Puedes ir a una academia de cine, a una escuela de teatro o a algún otro tipo de instituto de formación que ofrezca una determinada dirección cinematográfica. De cualquier manera, deberá completar una Licenciatura en producción de cuatro años, Estudios cinematográficos o un campo estrechamente relacionado.
3. Considere también obtener una maestría. Aunque no es estrictamente necesario, puedes optar por graduarte como Máster en Bellas Artes en Producción Teatral o Cinematográfica. De esta manera, puedes prepararte aún mejor para una carrera como productor.
4. Continúe trabajando en sus estudios incluso después de la graduación. Una vez que haya completado sus estudios formales, debe continuar aprendiendo informalmente. Manténgase informado de las últimas noticias, actualidad e innovaciones en el campo de la producción cinematográfica. Puede optar por hacerlo usted mismo o tomando cursos adicionales.
Parte 2 de 3: Experiencia
1. Obtenga experiencia desde el principio. Empieza a adquirir experiencia relevante lo antes posible. No importa si estás en octavo grado, escuela secundaria, graduado de escuela secundaria o si no tienes una educación cinematográfica relevante. Siempre debes buscar formas de involucrarte con el cine, el teatro o tu comunidad. Incluso la experiencia no directamente relacionada con la fabricación puede ser útil.
- Muchos productores de cine comienzan como escritores o actores. Entonces, si no puede obtener experiencia como productor, al menos puede obtener experiencia como escritor o actor. La experiencia en esta área también puede ayudarlo a poner el pie en la puerta.
- Si todavía no hay oportunidades para ti en el campo del cine, puedes buscar en el mundo del teatro. Actuar en una obra de teatro escolar o escribir un guión para el grupo de teatro local. Aunque esto no está directamente relacionado con la producción o el cine, esta experiencia puede ser una buena base.
- Si todavía estás en la escuela secundaria, considera tomar materias relacionadas con el drama, el teatro, la literatura, el cine y los negocios.
2. hacer una pasantía. En la escuela secundaria y después de eso puedes elegir hacer una pasantía. Para obtener experiencia relevante, debe buscar una vacante en la que adquiera experiencia específica como miembro del equipo de producción.
3. Produzca videos cortos usted mismo. En tus días de estudiante puedes empezar a hacer tus propios cortometrajes y vídeos. Realmente no necesita saquear su cuenta bancaria para estos proyectos; unos minutos por proyecto deberían ser suficientes. La idea detrás de esto es que echas un vistazo detrás de escena de la producción. De esta manera, aprenderá cómo es el proceso de producción a pequeña escala y también podrá ampliar su cartera.
4. Desarrollar algunas habilidades adicionales importantes. Además de la experiencia en teatro y cine, también hay otras habilidades que necesitará. También necesita afinar las habilidades sociales y para la vida más básicas y versátiles.
Parte 3 de 3: Entrando al campo
1. Sepa qué esperar en el mercado laboral. El mercado cambia constantemente, pero hay una serie de aspectos que en realidad siempre permanecen igual. Cuando salga de la escuela y esté listo para ingresar al mercado laboral, haga su tarea. Debe buscar oportunidades de trabajo, salario esperado y otros aspectos de su futura carrera.
- Se espera que el empleo crezca un 3% de 2012 a 2022. Eso es más lento que la mayoría de las otras profesiones.
- Es muy probable que haya mucha competencia en su campo.
- En los Estados Unidos, los salarios promedio anuales de los productores en varias disciplinas en mayo de 2012 fueron los siguientes:
- (Cine)Película: 83914€,-
- Televisión por cable y Programación de Abonado: 74204€,-
- Locutor de televisión: 50780€,-
- Artes escénicas: 44306€,-
- Radio: 42896€,-
2. Busca posiciones iniciales. Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. La mayoría de los roles de nivel de entrada en la producción de películas no pagan muy bien y hay muy poco poder o control involucrado. Sin embargo, si desea ascender en la escala laboral, estas características son esenciales.
3. Trate de encontrar un proyecto más grande para usted. Mientras tanto, puede comenzar a concentrar su energía en la financiación y los recursos para hacer usted mismo una película más larga. El proyecto no tiene que convertirse en un largometraje, pero en cualquier caso debe durar más que los proyectos en los que trabajó durante sus estudios.
4. su forma de trabajo. A medida que adquiera experiencia con sus propios proyectos y trabajos de producción, su cartera se ampliará y más personas reconocerán su talento. Por ejemplo, accederás a funciones mejor pagadas y con más responsabilidades, para que puedas ejercer más influencia en el proceso de producción. Puede tomar un tiempo, pero con suficiente paciencia, energía y cualidades, usted también puede llegar a la cima.
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