Como actor, puedes conocer diferentes roles y nuevos personajes y ponerte temporalmente en el lugar de otra persona. Puede ser bastante intimidante, pero recuerda que todos los actores o actrices famosos comenzaron en algún lugar en algún momento. La clave para convertirse en actor es practicar y aprender tanto como sea posible, trabajar en su propia marca y hacer audiciones con frecuencia. Y de esa manera usted también puede algún día convertirse en una estrella en el escenario o en la pantalla grande a través del trabajo duro y con mucha dedicación!
Pasos
Método 1 de 4: mejorar tus habilidades
1. Entrena tu memoria, para que puedas recordar mejor tus textos. Comience con pequeños fragmentos del guión y trabaje en áreas que tengan más o menos la misma carga emocional. Haga que cada oración sea lo más perfecta posible repitiéndola con frecuencia y recordando la imagen que las oraciones intentan representar. Sigue trabajando en memorizar las oraciones hasta que sepas una escena completa perfectamente.
Para mejorar su memoria, intente hacer suficiente ejercicio y comer muchos alimentos ricos en ácidos grasos omega 3.
Conecta cada frase que digas con los movimientos que harás. De esa manera tienes mnemónicos mentales que te ayudarán a recordar tu texto.
Tome descansos regulares. Cada vez que te sientes a refrescar la memoria, trata de repetir las frases que estabas practicando justo donde las dejaste.
2. Trabaja en proyectar tu voz. Su audiencia generalmente estará en filas, así que trabaje para hablar su texto lo más alto y claro posible. Evite cualquier cosa que pueda resecar su voz y dañar su desempeño en el escenario, como cigarrillos y alcohol.
Si vas a estar en una película, presta atención al estado de ánimo de la escena. Debes evitar proyectar tu voz muy fuerte mientras todos los demás están en ese momento apagados y tristes.
Proyectar tu voz no es lo mismo que gritar.
Respira desde tu diafragma para obtener la mayor profundidad y volumen posible de tu voz.
3. Practica diferentes acentos y dialectos. Practica leer diferentes voces y acentos para ser más versátil como actor. Si puedes, mira videos de personas hablando en el dialecto que estás practicando para ver cómo mueven la boca cuando dicen ciertas palabras. Además, si es posible, intente dominar al menos un idioma extranjero.
Si puede, hable con alguien que hable ese dialecto o idioma en particular desde casa para que pueda darse cuenta de ciertos pequeños detalles que quizás no haya notado antes.
Si puede, tome lecciones del habla con un terapeuta del habla o un entrenador de dialectos para que lo ayude en su camino.
CONSEJO DE EXPERTO
dan klein
El instructor de teatro y artes escénicas Dan Klein es un experto en improvisación y enseña en el Departamento de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad de Stanford, así como en la Escuela de Graduados en Negocios de Stanford. Ha estado enseñando improvisación, creatividad y narración de historias a estudiantes y organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Recibió su licenciatura de la Universidad de Stanford en 1991.
dan klein Profesora de teatro y artes escénicas
Sigue practicando en voz alta. Dan Klein, profesor de improvisación y narrador, dice lo siguiente: `Algunas personas tienen un oído natural para los acentos, pero otros tienen que estudiar más para ellos. Puedes encontrar videos en Internet de personas hablando en diferentes acentos y dialectos, y puedes intentar imitarlos. También puedes leer sobre el estudio de los dialectos y cómo se transforman los sonidos, pero realmente necesitas practicar en voz alta.`
4. Expresa tus emociones en el papel. Lea los guiones y determine las emociones principales de la escena. Independientemente de lo que su personaje debe estar sintiendo en ese momento, asegúrese de que su actuación lo transmita. Por ejemplo, si tu personaje está triste, tendrás que ser más amable y usar menos gestos con las manos que si estuvieras interpretando a alguien extremadamente emocionado.
Las emociones de la escena también te ayudarán a recordar tus letras, ya que puedes relacionar las letras de una escena en particular con lo que sientes al respecto.
5. Trabaja en tu desempeño actoral. Inicie sus emociones con toda su cara y use gestos para que la audiencia entienda exactamente lo que siente su personaje. También trabaje en otras habilidades, como bailando, cantar y crear y realizar coreografías para asegurarte de dominar más habilidades para que puedas venderte mejor.
Al tomar lecciones de combate, puedes aprender a pelear de una manera convincente sin lastimarte. Y si puedes, tendrás acceso a una gran cantidad de papeles, tanto en obras de teatro como musicales.
llevar clase de baile. Cuantas más habilidades domine, más versátil será y mayores serán sus posibilidades de roles.
hacer algo inusual. Todas las habilidades que dominas y con las que te distingues de otros actores pueden beneficiarte a largo plazo. Por lo tanto, sigue practicando tus pasatiempos e intenta convertirte en lo mejor que puedas en ellos.
6. Estudia teatro en la escuela de teatro, la academia de cabaret, la Hogeschool voor de Kunsten u otro curso de teatro. Puedes tener éxito sin un título oficial, pero una buena educación es definitivamente la mejor manera de comenzar, especialmente si quieres trabajar en una ciudad más grande o incluso ir al extranjero. Durante una formación teatral, tendrá la oportunidad de conocer a actores profesionales, familiarizarse con técnicas especiales y automáticamente ganará experiencia escénica. También lo ayudará a crear su currículum, ganar conciencia de marca y establecer una red de colegas y otros contactos dentro del mundo de la actuación. Los profesores te alentarán constantemente a hacer más, cuidando efectivamente toda la parte motivacional.
No es necesario que vayas a la escuela de teatro para trabajar como actor profesional. Mientras continúes trabajando en tus talentos y continúes practicando la profesión, es muy posible que puedas llegar lejos en el escenario o incluso en la pantalla grande sin un entrenamiento oficial de actuación.
7. Apúntate a talleres de actuación, o participa en teatro de calle o teatro deportivo. El teatro deportivo es una forma de teatro de improvisación, en el que las escenas son compuestas en el acto por los actores. Durante una competición deportiva teatral, normalmente dos equipos de cuatro personas compiten entre sí, lo que a menudo implica la interacción con el público. En los Países Bajos, casi todas las ciudades tienen un equipo deportivo de teatro.
Si su trabajo o educación le dificultan participar en ciertas actividades o ensayar en las noches del set, siempre trate de leer tanto como sea posible e investigue en el campo. Asista a representaciones, lea libros de teoría sobre teatro y drama y asegúrese de estar abierto a nuevas ideas e ideas.
Consulte con los teatros cercanos para ver si hay eventos especiales o seminarios programados para asistir.
Si te interesa el teatro escénico, no pierdas de vista los diferentes festivales de teatro. Muchos festivales de teatro se llevan a cabo en el verano y, a menudo, brindan oportunidades interesantes para los actores emergentes. Durante un festival se realizan representaciones teatrales, musicales e incluso óperas en poco tiempo. Puedes ganar mucha experiencia tanto en el escenario como detrás de escena. Así que empieza a buscar audiciones en primavera, para que estés bien preparado en verano o cuando empiece la temporada de festivales.
8. Adquirir experiencia en el teatro amateur. Infórmese sobre asociaciones de teatro en su área y pregunte si puede participar en una de sus próximas funciones. No todos los aficionados progresarán al circuito profesional, pero una gran cantidad de actores profesionales comenzaron de esta manera. En una sociedad de teatro no solo ganarás experiencia, sino que también entrarás en contacto con otras personas que, al igual que tú, quieren trabajar en sus talentos. De esta manera, también obtiene una mejor imagen de su posición en comparación con sus competidores.
Para empezar, también podría ayudar como voluntario detrás de escena, si un papel no está disponible de inmediato para usted, o si las actuaciones en el programa no le interesan tanto.
Incluso si estar en el escenario o tocar en un musical no es lo que deseas, cualquier experiencia se verá bien en tu currículum y siempre aprenderás algo nuevo. Además, puedes hacer muchos nuevos amigos de esa manera!
9. Contrata a un entrenador de interpretación para mejorar tu técnica. Encuentra un entrenador con mucha experiencia y contactos en el mundo del teatro. Un entrenador puede brindarle la atención personal que necesita para trabajar en sus debilidades, pero también para mejorar aún más las cosas que ya está haciendo bien.
Siempre pregunte dentro de su red si alguien conoce a un buen entrenador. Habla con los profesores o tus compañeros de la escuela o universidad donde estudias, o el personal de un teatro con el que has trabajado. Probablemente haya alguien que conozca a alguien que pueda ayudarte a encontrar lo que buscas.
Encuentre a alguien que tenga experiencia en múltiples áreas para que pueda practicar diferentes técnicas y obtener instrucciones en una variedad de áreas.
Método 2 de 4: construir tu propia marca
1. Publica tu nombre en Internet a través de las redes sociales y los sitios web de actuación. Publique videos de sus actuaciones en YouTube o cree una página en Facebook y Twitter donde a sus fanáticos les guste y compartan su contenido, como fotos suyas en ciertos roles o sus fotos de pasaporte. Es una apuesta, pero nunca se sabe quién podría aterrizar en tu página y decidir darte un papel. Una vez que haya acumulado algo de exposición en las redes sociales, cree páginas en sitios web especiales para actores, como Actors Access, para conectarse con el mundo de la actuación.
Mírate a ti mismo como empresario. Eres un artista, pero también estás en la profesión por ti mismo. Use los hashtags correctos en sus publicaciones y publicaciones para que lo noten con la mayor frecuencia posible.
Cree un sitio web personal con una URL que sea fácil de recordar. Use su propio nombre como la dirección de su sitio web, si no lo usa otra persona.
Conéctese dentro de grupos de actuación en LinkedIn para encontrar personas con ideas afines.
2. Tener fotos de pasaporte profesionales tomadas. Asegúrese de tener las mejores fotos de pasaporte posibles haciendo que un fotógrafo profesional tome sus fotos. Usa la menor cantidad de maquillaje posible para que los directores que vean tus fotos sepan cómo te verás en el momento de la audición. Mire directamente a la cámara mientras toma las fotos.
Pregunta entre tus contactos si hay fotógrafos novatos a los que les gustaría fotografiarte por una pequeña tarifa o incluso gratis. Lo bueno es que no necesariamente necesitas un equipo oficial para tomar buenas fotos de pasaporte, ni necesitas ningún equipo especial y costoso.
Renueva tu foto de pasaporte cada dos o tres años para que los directores de casting sepan cómo te ves cuando vean tu foto.
3. Red. Intenta ser accesible y trabaja en tu reputación como profesional. Toma la iniciativa de dirigirte a los demás tú mismo, de modo que muestres un interés genuino en las personas que te rodean. Las personas en su red pueden indicarle vacantes, brindarle comentarios y mantenerlo actualizado con los últimos desarrollos de la industria.
No construyas una mala reputación. Si se le conoce como perezoso, difícil de trabajar o incluso engreído, será menos probable que haga apariciones.
Use sitios web como LinkedIn para ponerse en contacto con otras personas en su área y dentro de su campo.
4. Manténgase informado de los desarrollos dentro de la industria. Lea revistas de la industria y otras publicaciones teatrales, y sitios web como Variety, Backstage, Show Business Weekly y Hollywood Reporter.com para conocer las tendencias actuales de la industria teatral internacional. Vaya a espectáculos regularmente y trabaje en proyectos de medio tiempo con amigos y conocidos al mismo tiempo para mantenerse creativo.
Conozca a los últimos dramaturgos y directores, aprenda las teorías del oficio y salga a pasear. Si sabes hacia dónde va `la escena`, puedes anticipar nuevas oportunidades. Tal vez seas la inspiración para el próximo gran proyecto!
Método 3 de 4: audición
1. Aprende tantos monólogos como sea posible de memoria. Busque en Internet monólogos de uno o dos minutos o compre un libro especial de actuación con monólogos de obras famosas. Practica interpretando los monólogos con tu propia voz y estilo de actuación. Los monólogos suelen formar parte de las audiciones para obras de teatro, películas y representaciones y te dan la oportunidad de demostrar lo que puedes hacer en poco tiempo.
Elige un monólogo en función del tipo de actor que seas. No hagas el monólogo de una anciana si tú mismo eres un hombre joven, o viceversa.
Intentar tanto como sea posible con los demás al mismo tiempo contrastando practicar monólogos. Si por lo general interpretas a un tipo divertido, asegúrate de tener también algunos monólogos serios bajo la manga para que puedas sacarlos del estante si te lo piden durante una audición.
Cuando cantes, prepara de 16 a 32 compases de algunas canciones y memorízalas lo mejor que puedas. Para algunas audiciones no te pedirán que interpretes un género específico, pero es posible que quieran que les muestres algo similar a lo que van a producir.
2. Prepara tu currículum. tomar nota fortalezas sobre actuar en un cuaderno y elige tus habilidades más importantes. Ponle también las producciones que hiciste en campamentos de verano, talleres, en la universidad o en un teatro de barrio. Si son varios, enumera solo tus producciones más recientes, de lo contrario, es posible que el director de casting no vea el bosque para los árboles.
Incluya en su currículum sus habilidades especiales, si las tiene (bailar, cantar, hablar ciertos dialectos o idiomas extranjeros, pelear, etc.).) Nunca mientas sobre tus habilidades.
3. Asegúrate de parecer bien preparado para la audición. Llega a tiempo, conoce el material que tuviste que preparar para la audición, trae todo lo que necesites (por ejemplo, un bolígrafo o un lápiz) y asegúrate de lucir tu mejor Pascua. No puedes controlar lo que el director que asigna los roles piensa de ti, pero puedes controlar qué tan bien te presentas.
Use su talento antes, después y durante la audición y sea hablador y confiado. Nunca se sabe si por casualidad conocerá a alguien que pueda ubicarlo en algún lugar. Ese tipo en la esquina con los auriculares puestos probablemente tenga mucha más influencia de lo que piensas. Y tal vez no se esté aprovechando de eso en ese momento, pero podría hacerlo más adelante. Así que habla con las personas que te rodean y asegúrate de establecerte en el mundo de la actuación.
4. Audición tan a menudo como sea posible. La audición es una excelente manera de ser visto dentro de su ciudad natal o en cualquier otro lugar del país, o incluso más allá. Una vez que las personas comienzan a reconocerte, es más probable que te consideren para un puesto. Asegurarse de que la gente sepa su nombre es a menudo la mitad de la batalla en ese sentido.
Recibirás rechazos. Tómelos a la ligera y Empuja. Eventualmente serás contratado.
Método 4 de 4: continúa trabajando en tu carrera
1. Múdate a una gran ciudad si puedes. Para comenzar, busque trabajo cerca de usted o en lugares de fácil acceso. Ahorre el dinero que gana para eventualmente mudarse a una ciudad más grande o incluso a un país diferente, donde haya más papeles disponibles y donde se realicen más producciones teatrales, musicales y películas.
Por lo tanto, ve a Amsterdam o Rotterdam. Y si quieres probar suerte en el extranjero, piensa en Londres, París o Nueva York. Otras ciudades interesantes en el campo del cine y el teatro son Los Ángeles, Vancouver, Toronto y Mumbai.
2. Cuando estés empezando, trata de conseguir un papel en un comercial. Busque oportunidades cerca de usted en sitios web como Backstage o Craigslist. Durante la audición, vístase específicamente para el papel que interpretará, de modo que los directores de casting puedan hacerse una foto más fácilmente de usted en ese papel.
Los comerciales pueden tener papeles más pequeños, pero te dan la oportunidad de mostrar tu rostro y darte a conocer a una amplia audiencia.
Tenga cuidado con los anuncios en Craigslist que parecen demasiado buenos para ser verdad. Podría ser una estafa. Por lo tanto, tenga cuidado con los correos electrónicos sospechosos u ofertas para roles de salarios muy altos sin pedir experiencia.
3. Ofrézcase como extra o `suplente` en una película más grande. Una vez que esté donde debe estar, haga tantos contactos como sea posible y asuma roles como actor de respaldo o extra. Las convocatorias para las llamadas audiciones abiertas para tales roles son bastante fáciles de encontrar en Internet. Para oportunidades en Estados Unidos, por ejemplo, eche un vistazo a: Backstage, Hollywood Reporter y Variety.
Puede que no sea un papel principal, pero ciertamente puede incluir un papel como actor extra o de respaldo en su currículum para demostrar que tiene experiencia.
4. Tomar un agente. Solicite opiniones dentro de su red sobre quién es mejor para contratar y cómo hacerlo. Llame espontáneamente a las agencias de agencias o envíeles un correo electrónico preguntándoles si podrían estar buscando nuevos talentos para representar. Un agente lo ayudará a negociar su contrato si asume un rol.
Solo tiene que pagarle a un agente si él o ella le encuentra trabajo. No trabaje con agentes que cobran tarifas exorbitantes, incluso si no tiene absolutamente nada en perspectiva en un momento determinado.
5. Únete a una asociación profesional especial para actores. En los Países Bajos son, por ejemplo, el Kunstenbond y el Nederlandse Toonkunstenaarsbond (Ntb), es decir, el sindicato de músicos, bailarines y actores. En Estados Unidos, puedes unirte a organizaciones como la AEA o la AGVA. Si ha sido miembro durante al menos un año y ha trabajado bajo un sindicato, es elegible para convertirse en miembro de SAG (la Organización Profesional Estadounidense de Actores de Cine). A través de un sindicato tienes derecho a varios beneficios y, por ejemplo, seguro mientras trabajas.
Una membresía de Kunstenbond o Ntb le costará alrededor de 20-25 euros por mes. La cuota anual de membresía del SAG es un poco más de $200 al año más alrededor del 1.5 % de los ingresos que gana ese año. Pregunta en el colegio profesional que te interese cuánto es la aportación anual y si hay algún otro requisito para ser colegiado.
6. Si quieres hacer teatro, piensa en unirte a la Asociación de Interés para Actores (ACT). Dicha membresía no es necesaria para actuar en un teatro, pero puede abrirle las puertas a audiciones, por ejemplo. En Gran Bretaña y Estados Unidos puede ser una buena idea obtener la llamada `Equity Card` a través de la AEA.
El proceso que tienes que seguir para conseguir tu Equity Card puede parecer bastante complicado, pero es completamente normal. Pregunte a varios actores dentro de su red cómo obtuvieron su tarjeta.
Consejos
Mucha gente dice que quiere ser actor, pero no se dan cuenta de cómo es la vida de un actor. Hable con otros actores para averiguar qué hacen en un día laboral promedio.
Pretende ser otra persona todos los días solo para practicar.
Sigue buscando compañías y compañías de teatro y no te rindas. Si realmente parece imposible, pero tu sueño es convertirte en actor, demuestra tu pasión por la profesión y alguien te descubrirá.
Advertencias
La actuación es un campo extremadamente competitivo y es posible que nunca llegues a ser tan famoso como te gustaría. Así que sea realista, pero manténgase ambicioso al mismo tiempo.
Puede haber momentos en los que te quedes sin trabajo y tengas que cuidar a los más pequeños para llegar a fin de mes. Entonces, si puedes, toma un segundo trabajo y deja que la gente sepa que eres actor en caso de que de repente consigas un papel.
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