Una cosa que casi todos los libros, obras de teatro, películas, novelas y juegos tienen en común es que todos tienen al menos un personaje. La mayoría tiene dos o más, y algunos, un elenco de miles! a veces eres tu "personaje". No importa quiénes sean los personajes, los libros, las películas y todo lo demás sería aburrido y sin vida sin esos personajes. Esta guía te dará los conceptos básicos y te ayudará a crear tus propios personajes!
Pasos
Método 1 de 1: crea tu propio personaje ficticio
1. Determinar el escenario o la escena de apertura. Si se "ahora se levanta el telón" en papel o en la pantalla de una computadora, tu personaje tendrá que existir en algún lugar, incluso si es en la nada virtual. Esto podría ser un apartamento en París o un estacionamiento en Poughkeepsie, Nueva York. Esto no solo preparará el escenario para tu personaje, sino que también ayudará a darle forma.
2. Comience con las cinco W y una H, como lo haría un periodista, y avance desde allí:
Dónde, quién, qué, cuándo, por qué y cómo...
Educación, escuela, profesión, lugar de trabajo, meta,
Conflicto, dilema, oportunidad, elecciones/acciones (beneficios y consecuencias),
Salud, género, mentalidad, etapas de la vida, peligro, triunfo/derrota, crecimiento/decadencia, muerte,... Si estás en el punto en el que vas a crear un personaje, es probable que al menos tengas una idea de una trama/historia.
Si desea crear una epopeya grandiosa y convincente como Bajo el Señor de los Anillos, entonces necesitas todo un mundo de figuras: algunas son buenas, otras malas, algunas masculinas y otras femeninas... e incluso hay quienes siguen siendo buenos o malos, siguen siendo hombres o mujeres.
Si está haciendo una historia introspectiva, es posible que no necesite más de un solo personaje.
3. pensar creativamente. Incluso si piensas en la palabra "personaje" primero a un humano, ¿no es así que todos los personajes de una historia también son humanos?. en tolkien Bajo el Señor de los Anillos, la montaña Caradhras actúa como un personaje, lleno de malas intenciones, mientras que en Hemingway "El viejo y el mar,"un pez vela es uno de los personajes principales.
CONSEJO DE EXPERTO
Lucía V. Heno
Editora de guiones, guionista y autoraLucy V. Hay es autora, guionista y bloguera, y ayuda a otros escritores a través de talleres de escritura, cursos y su blog Bang2Write. Lucy es productora de dos thrillers británicos y ha trabajado como editora de guiones y consultora para muchas otras producciones y cortometrajes. Es autora del libro `Escribir & Venta de guiones de suspenso` para la serie Creative Essentials de la editorial Kamera Books y los libros de seguimiento `Drama Screenplays` y `Diverse Characters`. Su debut en el crimen, el libro `The Other Twin`, está siendo filmado actualmente por los creadores nominados al Emmy de `Agatha Raisin` de Sky para Free@Last TV.
Lucía V. Heno Montador de guiones, guionista y autor
Truco de un experto: Piensa en personajes que no se ajusten a los estereotipos para hacerlos más interesantes. Si alguna vez has visto Brooklyn 99, el Capitán Holt es un hombre negro que es gay, pero su personaje es básicamente lo opuesto a cualquier estereotipo negro o gay. Es muy convincente: es divertido, seco y pedante, y tiene sus propios complejos. Mucha gente ve ese programa solo porque les gusta mucho
4. Empezar con un arquetipo/patrón. A quién necesitas dependerá de la historia, por supuesto, pero partiendo de una premisa amplia, puedes tomar decisiones que poco a poco van definiendo a tu personaje a través de la reducción, de la misma manera que un escultor quita el exceso de mármol, revelando la imagen que está enterrada en eso. Un patrón incluye una cultura y sus rasgos individuales (cotidiano/general o heroico, tiránico, superhombre o hombre del saco).
Probablemente querrás un protagonista (héroe) y un antagonista (villano), porque el conflicto es la base de cualquier trama. Es posible que necesite un segundo personaje, como un seguidor, un mejor amigo, un amor romántico, un camarada o un compañero de vida. Tenga en cuenta que a veces el que considera el protagonista, el buen héroe, se presenta como el antagonista. Por ejemplo, Kong en rey kong.
Es posible que necesite antihéroes como Clint Eastwood en Jinete pálido; simpático"chicos malos" como Lennie Small en De ratones y hombres; filibusteros impredecibles como Jack Sparrow en piratas del Caribe; una femme fatale (una mujer irresistible que lleva a su marido a grandes hazañas, dificultades, peligros o desastres) como Jessica Rabbit en Quién mató a Roger Rabbit; amigos traicioneros, como Yago en Otelo o Petyr Baelish en Game of Thrones; o tal vez un impostor, como Smeagol en señor de los Anillos. Cada uno de estos personajes comenzó como arquetipos y se solidificó a medida que se desarrollaba la historia.
5. Agregar características específicas. Una vez que hayas determinado el arquetipo de tu personaje, puedes agregar hábitos y rasgos, eliminando aquellas cosas que no se adaptan al personaje y comenzar a resaltar, por así decirlo, la escultura que está incrustada en el mármol. Pregúntese qué quiere que la audiencia sienta por su personaje: amor, lástima, disgusto, compasión, o nada en absoluto. Comienza a dibujar tu personaje según el resultado deseado.
Decide si el personaje es hombre, mujer o no. Esto aclarará el punto de vista general del personaje, sugerirá rasgos según el arquetipo e incluso puede ser un punto de conflicto para tu personaje y la historia vista a través de las presuposiciones de la sociedad, ya sea justa o no. Por ejemplo, un hombre arrogante generalmente se ve de manera diferente a una mujer arrogante. (Algo que dará más forma al personaje en cualquier caso!)
La edad es un factor. Mayor generalmente se considera más sabio, pero también juega un papel de otras maneras. Un joven criminal generalmente es retratado y considerado como semilla negra o simplemente loco. Un delincuente anciano podría ser todo eso, pero también podría haberse vuelto tan distorsionado por las experiencias de la vida, algo que le da mucha más profundidad. El héroe joven e idealista nos hace sentir diferentes del veterano cansado que solo está tratando de hacer lo correcto. Y cuando cada uno de estos en la historia llegue a su fin, la reacción hacia ellos también será diferente.
A veces esto puede ser contradictorio. Don Quijote era un anciano hosco que se pasaba la vida en su cuarto leyendo cuentos caballerescos, y era tristemente ingenuo. Pero fue precisamente esta ingenuidad lo que lo impulsó a emprender una aventura y buscar el amor, y crear las imágenes fantásticas del mundo que lo rodeaba, cuando no estaba a la altura de sus expectativas.
6. Define el objetivo o plan de tu personaje. En una historia de terror, el personaje principal puede querer sobrevivir a toda costa, por ejemplo, Ripley en extraterrestre; en una historia romántica, el antagonista puede querer evitar ser el héroe "amor verdadero" consigue, como el Príncipe Humperdinck en La novia princesa.
La forma en que tus personajes lidian con los obstáculos inevitables que se interponen entre ellos y sus objetivos los definirá claramente. En historias complejas, estos pueden cruzarse en varias ocasiones, con la motivación y los logros de algunos de los personajes interfiriendo en el camino de otros, provocando nuevas acciones y giros en la trama y aumentando las apuestas.
7. Dales cierta actitud. Para realzar a los personajes, dales una personalidad que vaya más allá de la historia misma. Algunos aspectos de su personalidad nunca se incorporarán directamente a la historia, pero ayudarán a informar las decisiones que deben tomar sus personajes.
Haga una lista de lo que les gusta y lo que no les gusta y asegúrese de que esta lista esté equilibrada. En otras palabras, no obtengas 10 Me gusta versus 1 No me gusta o viceversa. Incluso los personajes más gruñones todavía aman algo, incluso si es solo un espejo.
La actitud de un personaje generalmente se compone de rasgos complementarios, que pueden desencadenar acciones inesperadas y alterar la percepción del lector sobre su personaje. Por ejemplo: al personaje al que le gusta la libertad probablemente no le gustará la autoridad; si a la persona le gustan los pasteles ricamente rellenos o los autos llamativos, probablemente tendrá poco respeto por la frugalidad o la limitación. Si tu personaje es despiadado, pero inesperadamente rescata a un niño indefenso de un edificio en llamas, la audiencia se ve obligada a repensar su personaje desde cero.
8. Dale peculiaridades a tu personaje. Buenos hábitos, malos hábitos o simplemente cosas que tu personaje no puede dejar de hacer sin una sólida disciplina o apoyo. Esto podría ser algo menor, como morderse las uñas (que puede indicar que alguien está muy preocupado), o peinarse obsesivamente (vanidad o inseguridad); o algo tan serio como una adicción a las drogas (alguien que elude responsabilidades y anhela escapar de la realidad), o tener un deseo de muerte (sin esperanza y desesperado).
Cuantos más de estos pequeños tics y rasgos le des al personaje, más "ven a la vida" en la mente del lector.
9. Dale a tu personaje un hogar, con un espejo. Trabaja en los rasgos externos como dónde vive el personaje, cómo se ve y si tiene o no mascotas, etc.
¿Tu personaje vive en un apartamento bien mantenido del Upper East Side (dinero antiguo) o en una choza con pintura descascarada (tuvo una vida difícil)?? La mayoría de los detalles que elijas deben sugerir algo sobre tu personaje o su historia.
10. Resuelva sus miedos, motivaciones y mayores secretos. Esto creará un personaje mucho más realista y ayudará a desarrollar el arquetipo de tu personaje. Un par de uso común es la fuerza/debilidad del héroe, que tiene que ver con la fidelidad/infidelidad.
11. Adopta gestos y rasgos de quienes te rodean. Observa a la gente en el supermercado o en el metro. Las sugerencias de personajes se pueden encontrar en todas partes.
Observe las características físicas: la forma de la nariz, la mandíbula, las orejas, el cuerpo, cómo le queda la ropa o cómo se comporta.
Si te gusta cierta apariencia, describe las características que encuentras atractivas y transfórmalas en tus personajes. Si ves a alguien con una apariencia aterradora, pregúntate honestamente por qué esa persona te aterroriza, incluso si la razón es irracional o políticamente incorrecta. Usa esta información para dar forma a tus personajes.
Crea personajes que tengan un combinación tenga estos rasgos: no base todo un personaje en 1 o 2 personas, porque si esas personas se enteran, podría estar en problemas.
12. Conéctale arquetipos simbólicos. Vincular los rasgos de tu personaje con nuestra percepción de los objetos puede ayudar a definir tu personaje y es útil para presagiar estados de ánimo y acciones. Por ejemplo:
Una rosa florece brevemente, pero la gente la adora.
Una serpiente es impredecible y puede atacar sin previo aviso.
Los edificios de piedra son masivos y resistentes al cambio.
Las tormentas eléctricas son feroces, pero son un presagio de un maremoto de crecimiento por venir.
Una espada afilada también es peligrosa para la mano que la blande.
13. Asume el papel de tu personaje. Primero, haz un mapa mental de todas las cosas de las que has hablado y todas las cosas que quieres decidir sobre tu personaje. Consíguete una grabadora de voz (la mayoría de los teléfonos celulares o computadoras portátiles tienen una) y entrevístate, o mejor aún, haz que un amigo te entreviste como si fueras el personaje. Luego escribe esto y llena tu mapa mental, para revelar cosas que no sabías sobre el personaje y desarrollar la personalidad. Si te equivocas en la grabación, recuerda que siempre puedes bifurcar una determinada idea en múltiples posibilidades.
Siente al personaje y ponte en su lugar. A veces, los mejores personajes se crean a partir de tus propios ideales, carácter, defectos o fortalezas, y los de familiares y amigos/enemigos.
Consejos
Está bien comenzar con un personaje simple y luego desarrollarlo en detalles más complejos. No tienes que construir un personaje extremadamente complejo desde cero. De hecho, revelar gradualmente más de un personaje ayudará a mantener el interés del lector.
Recuerde: no haga de inmediato todo conocido sobre tu personaje! A menos que no le convenga a ese personaje mantener algo en secreto, puedes mantenerlo un poco misterioso. Ofrezca a los lectores algo para leer entre líneas. Solo asegúrate de que tus personajes no se vuelvan demasiado misteriosos.
Si bien no es necesario seguir los pasos en el orden exacto, le resultará mucho más fácil desarrollar la personalidad de un personaje antes de pensar en su apariencia.
Una forma de decidir hacia dónde se dirige un personaje es experimentar escribiendo algunas ideas alternativas para descubrir qué hace que la trama se desarrolle de la manera que prefieras.
Recuerda: este procedimiento es para hacer que tu personaje sea más o menos real. Si es necesario, puede agregar u omitir pasos para obtener este tipo de carácter.
Cuando la gente te cuenta historias interesantes, escucha! Ficción o Realismo. Quién sabe? Tal vez la hija de la ex novia de tu padre, que mató a su esposo abusivo, es un personaje perfecto!
Observa a las personas que te rodean; su tío Bob o su tía Janet podrían tener un papel en su próxima historia. O mézclalo y crea un Tío Janet.
La apariencia física es menos importante para un personaje creíble (intenta usar solo los datos más importantes para enfatizar su personalidad).
Elija una palabra determinada y luego base el personaje en ella, por lo que el personaje debe salir bien y tener cualidades tanto positivas como negativas.
No sigas cambiando la apariencia de los personajes todo el tiempo. Si desea crear un determinado personaje, manténgalo simple primero y tome la decisión.
Advertencias
Ten cuidado al observar a las personas que te rodean. Si basas demasiado a un personaje en particular en alguien, puedes meterte en problemas legalmente. Así que recuerda esta regla simple: no agregues una persona real, viva o muerta, a menos que tengas permiso para hacerlo.
Artículos de primera necesidad
Todo lo que puedes escribir con. Bolígrafo, papel, computadora o incluso una máquina de escribir o una grabadora para grabar su voz.
Si bien no es necesario, suscribirse a una revista de escritores puede mejorar aún más sus habilidades de escritura. En serio, entonces realmente es posible
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