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Por ejemplo, puede crear un personaje principal que nazca con un superpoder y luche por mantenerlo oculto de los demás a su alrededor. O tal vez tu protagonista es un extraño que intenta ganarse el corazón de un humano. También puede dirigirse a un grupo de personajes para ampliar el alcance de la novela gráfica, como una familia o un grupo de amigos. 
Por ejemplo: la novela gráfica podría estar ambientada en un planeta similar a la Tierra, pero poblado por extraterrestres en lugar de humanos. O puede agregar elementos surrealistas a su ciudad natal y convertirla en el telón de fondo de su novela. 
También elija un estilo de dibujo que sea fácil para usted y que no consuma demasiado tiempo. Una vez que comienzas a escribir la novela, siempre puedes volver atrás y cambiar el estilo de dibujo. 
Puede cambiar el tamaño de los marcos de todos modos o experimentar con marcos de diferentes tamaños. 
casa divertida por Alison Bechdel. Lo mejor que pudimos hacer por Thi Buic. este verano por Jillian Tamaki. vigilantes por Alan Moore. nena de verano por Adrian Tomine. 
Por ejemplo: puedes crear un conflicto entre el personaje principal y su jefe. Luego puedes hacer que el personaje principal choque con el jefe, o incluso hacer que el jefe golpee al héroe con sus superpoderes. 
Dibuja los primeros fotogramas de la novela a lápiz para que puedas ajustarlos, si es necesario, para mantenerlos consistentes. Por ejemplo: puedes darle a tu personaje principal un corte de pelo reconocible. Luego, debes asegurarte de dibujar siempre el peinado de la misma manera, o de la manera más similar posible, siempre que el personaje aparezca en la historia. 
Por ejemplo, si la historia se desarrolla en una escuela secundaria alienígena, podrías agregar opcionalmente detalles como estacionamientos para OVNIs, manuales sobre cómo fingir ser humano y relojes con diferentes zonas horarias en todo el universo. 
Por ejemplo, puede darle a su protagonista un eslogan para decir cuando está sorprendido o sorprendido, como "Ieks!` o `Santo alienígena!` Algunas novelas gráficas tienen poco o ningún diálogo. Como creador, puedes decidir si quieres escribir diálogos para tus personajes o dejar que los dibujos hablen. 
Opcionalmente puedes añadir ilustraciones que ofrezcan una solución al conflicto. O incluyes una conversación entre el personaje principal y otro personaje, para que ambos reflexionen sobre sus errores o resuelvan sus malentendidos. 
Leer la novela en voz alta también ayuda a verificar errores de ortografía, gramática y puntuación. 
También debe comprobar si la trama se desarrolla con claridad en la novela. Debe seguir la trama, con un conflicto central claro y un clímax. 
También puede usar un programa de computadora como Krita, Gimp o Photoshop para acelerar el entintado y el coloreado.
Crear una novela gráfica
Contenido
Crear una novela gráfica puede ser un desafío divertido mientras escribes una historia original y le das vida con ilustraciones. Una buena novela gráfica tocará a los lectores emocional y visualmente, combinando una gran trama con imágenes intrigantes. Dentro de este género, puede mostrar los personajes y el escenario de su historia a los lectores con detalles gráficos. Con un poco de lluvia de ideas, bocetos y pulido, puede crear una novela gráfica que valga la pena compartir en muy poco tiempo.
Pasos
Parte 1 de 3: Lluvia de ideas
1. Crear una vista general de la trama. Una buena novela gráfica comienza con una historia fuerte que tiene una trama central. Describa los eventos generales de la novela utilizando un diagrama de trama de cinco partes:
- Exposición: Esta es la configuración de la novela gráfica, incluido el escenario, el personaje principal y el conflicto. Tu exhibición podría verse así: un joven extraterrestre que vive en un pequeño pueblo se enamora de una chica humana.
- Un evento que pone todo en movimiento: este es el evento que cambia el curso de la vida del protagonista. Por ejemplo, la chica humana rompe con su novio y está buscando una cita para el baile de graduación.
- The Rising Action: aquí es donde desarrollas los personajes y exploras sus relaciones. Por ejemplo: el extraterrestre va a pasar tiempo con la niña después de la escuela para estudiar para un examen importante.
- El clímax: Este es el clímax de la historia, donde el personaje principal tiene que hacer una elección o decisión importante. Por ejemplo: el extraterrestre decide invitar a la chica al baile de graduación durante una de sus sesiones de estudio. Ella dice que sí y el alienígena ahora tiene que averiguar qué hacer mientras baila.
- La acción de caída: Este es el punto donde el personaje principal tiene que lidiar con las consecuencias de las decisiones y suele estar lleno de acción y suspenso. Por ejemplo: el extraterrestre y la chica van al baile de graduación, pero todos los presentes son hostiles. Luego, el alienígena se enfrenta a una multitud enojada que lo persigue a él y a la niña en la pista de baile.
- El desenlace: este es el punto en el que el lector descubre dónde termina el personaje principal y si tiene éxito o no en su objetivo. Por ejemplo: la niña defiende al extraterrestre y se van volando juntos en un OVNI.
2. Centrarse en un personaje principal interesante o grupo de personajes. Crea un personaje que sea inolvidable y único. Dale al personaje principal rasgos de personalidad específicos y una perspectiva única del mundo. Evite los clichés o personajes con los que el lector ya esté familiarizado.
3. Explora un entorno. Elija un escenario que dé profundidad a la novela y la haga visualmente interesante. Elija una configuración que sea un poco surrealista para que pueda mostrar paisajes que sean divertidos de ver para el lector. También puedes elegir un entorno que conozcas bien y que lo haga un poco extraño o diferente.
4. Elija un estilo de dibujo específico. Haz que tu novela gráfica sea distintiva eligiendo un estilo de dibujo que te guste y que se te dé bien. Tal vez te guste dibujar manga o usar cómics estadounidenses como fuente de inspiración. O tal vez te estás desafiando a ti mismo para probar un nuevo estilo de dibujo. Elija un estilo de dibujo que se sienta único, pero que también se ajuste a sus habilidades y visión como artista.
5. Crear un guión gráfico de la novela. Dibujar marcos en papel en blanco. Luego tomas una escena de la novela y la dibujas cuadro por cuadro. Escribe el texto debajo de los marcos. Piensa en cómo vas a retratar el escenario y los personajes de la escena. Luego, puede hacer un guión gráfico de diferentes escenas para tener una mejor idea de cómo se verá el libro en la página.
6. Leer ejemplos de novelas gráficas. Lea buenas novelas gráficas para tener una mejor idea del género. Lee novelas gráficas que usan diferentes estilos de dibujo para que puedas ver lo que quieres y a lo que reaccionas. Lea por ejemplo:
Parte 2 de 3: crear un diseño
1. Presentar los personajes y el escenario al lector. Las primeras páginas de su novela gráfica deben decirle al lector de quién y de qué trata la novela. Comience con una escena que presente a su protagonista en acción dentro del escenario. O comience con diálogos e imágenes que le cuenten al lector más sobre el conflicto entre el personaje principal y otro personaje.
- Por ejemplo, puede abrir con una escena en la que el personaje principal se prepara para ir a la escuela. Luego puede mostrar sus hábitos alienígenas y presentar la escuela como el escenario principal de la novela.
2. Añade el conflicto entre personajes. Una buena historia gira en torno al conflicto y la tensión entre los personajes. No tengas miedo de poner a tu personaje principal en una situación incómoda o difícil. Dale una meta a tu protagonista y pon obstáculos en su camino para que le sea difícil lograr su objetivo. También puede mostrar conflictos entre su personaje principal y otros a su alrededor.
3. Mantenga la apariencia de los personajes consistente a lo largo de la historia. Cuando comience a dibujar la novela gráfica, concéntrese en varias características clave de los personajes y trate siempre de retratarlos de la misma manera. Mantenga características consistentes para sus personajes en cada cuadro para que la novela se sienta cohesiva.
4. Haga que la configuración sea detallada y llamativa. Atrae a tu lector a la historia a través de detalles interesantes en el entorno. Dale a tu escenario tanta atención como a tus personajes. Coloque objetos en él específicos para la configuración que ha elegido. Esto ayudará a construir el mundo de la historia y mantendrá a su lector cautivado.
5. Incluya diálogos que desarrollen los personajes y lleven la historia. El diálogo en su novela gráfica debe decirle al lector más sobre el personaje que habla. También debería impulsar la historia hacia adelante en el nivel de la trama. Evite diálogos genéricos, como "Hola" o "¿Cómo estás?"?En su lugar, escribe diálogos específicos para tus personajes.
6. Terminar con un desenlace o realización. Como toda buena historia, tu novela gráfica debe terminar con la resolución o manejo del conflicto. Tu protagonista puede finalmente obtener lo que quiere, pero a un precio. O tu personaje principal puede darse cuenta de algo sobre otro personaje y, por lo tanto, sentir que algo se ha resuelto. Trate de completar la historia para el lector para que esté satisfecho con el final.
7. Use un final de suspenso si su novela gráfica es parte de una serie. Si tu novela gráfica es parte de una serie de novelas con los mismos personajes o en el mismo escenario, deja al lector en suspenso. Puede terminar con `Continuará..`. o una imagen que le permita al lector saber que hay más que esperar de los personajes y el mundo que ha creado en la novela.
Parte 3 de 3: Pulir el diseño
1. Deja que otros lean la novela gráfica. Pida a amigos, familiares y colegas que lean su borrador. Pídales que proporcionen comentarios sobre si encontraron el libro interesante y único. Pregúnteles si encontraron las imágenes atractivas y entretenidas. Esté abierto a las críticas constructivas de los demás, ya que solo fortalecerá su novela gráfica.
2. Lee la novela gráfica en voz alta. Escuche cómo suena el diálogo cuando lo lee en voz alta para que suene natural en lugar de pomposo o torpe. Fíjate si tus personajes tienen una manera reconocible de hablar. Compruebe si el diálogo ayuda a impulsar la acción de la historia.
3. Revisa la trama y el desarrollo de la trama. Asegúrese de que la historia de la novela fluya bien de una escena a otra o de una parte a otra. Subraye o resalte cualquier sección que sea incómoda o que no funcione bien.
4. Revisar la novela. Use los comentarios que ha recibido de otros, así como sus propios pensamientos, y haga una revisión exhaustiva de la novela. Sea despiadado y elimine cualquier contenido que no tenga sentido o no mueva la historia. Trate de hacer que la novela sea mejor y más atractiva para su lector.
5. Entinta y colorea la novela. Puede hacerlo manualmente con tinta y bolígrafos de colores. La coloración también se puede hacer a mano, con pintura o rotuladores. Asegúrate de borrar las líneas de lápiz una vez que hayas entintado y coloreado la novela.
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