Convertirse en un diseñador de moda

1. Desarrolla tus habilidades. Los diseñadores de moda exitosos dominan muchas habilidades. Pueden dibujar bien, tienen buen ojo para el color y el material, son costureras conceptualmente sólidas y hábiles. Dominan las técnicas para cortar y coser todo tipo de tejidos.

• Toma lecciones de costura si aún no sabes coser bien. Si puede coser telas difíciles en condiciones difíciles, se beneficiará de esto durante toda su carrera. Tienes que dedicar mucho tiempo para aprenderlo; Coser bien es más difícil de lo que parece.
• Comprender cómo se mueven, doblan, respiran, reaccionan las telas cuando se usan, etc. Tu conocimiento profundo de las telas es indispensable si quieres usar bien las telas en el proceso de diseño. También necesita saber cómo obtener las telas adecuadas.
• Aprende de otros diseñadores de moda. No solo quiénes son, sino también sus antecedentes, su estilo, qué educación han seguido. Saber estas cosas puede ayudarte a convertirte en un mejor diseñador, porque puedes aprender de sus ideas y desarrollarlas.
• Aprenda a crear un guión gráfico y una cartera. Reconoce tendencias e inspírate a través de las redes sociales, tiendas en línea y fuera de línea y desfiles de moda.
• Desarrollar estas habilidades a una edad temprana. Prepárate para pasar mucho tiempo desarrollando tus habilidades. Hacer un poco todos los días significa que eventualmente aprenderás mucho y obtendrás una buena comprensión de la moda. Te beneficiarás mucho de esto en tu carrera. Tratar de hacer todo a la vez puede desanimarte.

2. Aprende más. Es aconsejable obtener un título en diseño de moda o un campo relacionado. Aprenderás mucho de él, harás contactos en el mundo de la moda y tendrás la oportunidad de demostrar lo que puedes hacer en un entorno menos competitivo (aunque también recibirás los comentarios necesarios durante tu formación). Elige una de las dos opciones (o ambas, por supuesto):

1. Decide en qué parte del curso te enfocarás. Probablemente comiences en la parte inferior de la escalera, pero incluso entonces ya deberías tener una idea de tu objetivo. Que tipo de diseños quieres hacer? ¿Te interesa más la alta costura, el casual, la ropa deportiva, la producción en serie o nichos como la moda ecológica?? Cada dirección tiene pros y contras. Es importante enumerarlos antes de tomar una decisión final sobre qué camino tomar. Dentro de estas disciplinas, puede realizar una serie de elecciones más detalladas. Al principio, puede recoger todo lo que quiera, pero tenga cuidado de no tomar demasiado en su tenedor. Es mejor desarrollar tus habilidades de diseño en un área primero y experimentar en otras áreas solo después de que te hayas afianzado en el mundo de la moda. Ejemplos de áreas en las que te puedes especializar:

• Ropa casual para mujeres
• Ropa casual para hombres
• Ropa de ninos
• ropa adolescente
• ropa interior
• Ropa de deporte
• Vestimenta de Exteriores
• vestidos de novia
• accesorios
• Vestuario para obras de teatro y cine

2. Deja tu ego solo por un tiempo. Piensa en lo que la gente realmente necesita en lugar de solo hacerte famoso. El hecho de que algo se vea bien no significa que sea fácil de vender. Si quieres convertirte en diseñador de moda, no solo hagas ropa para ti o para personas famosas. No hay pan en eso: las celebridades representan menos del 1% de la población. Por supuesto, ves muchos nombres importantes en las revistas. Pero recuerda, eso es promoción, no realidad. No funciona así en la vida real. Los diseñadores son especialmente necesarios para personas reales, con cuerpos reales. Las personas no son perfectas y no tienen cuerpos perfectos, pero quieren verse lo mejor posible. Para eso estás como diseñador. Una actitud arrogante te impide ganar dinero. La realidad es que no diseñas para ti, sino para los demás.

3. Pregunta a tus clientes qué necesitan. Mira a tu alrededor. ¿Qué necesitan las personas reales?. Por ejemplo, si planea diseñar una colección completa, diseñe más ropa para la parte superior del cuerpo que para la parte inferior del cuerpo. Al fin y al cabo, en general la gente tiene más camisetas, jerséis y blusas en el armario que pantalones y faldas. Con una camisa o blusa puedes cambiar todo tu look, mientras que los pantalones bonitos suelen combinarse con muchas prendas de abrigo diferentes. Mantenlo simple y realista. Los bocetos extravagantes se ven hermosos en papel, pero una hermosa blusa o jeans se venden en cantidades mucho mayores que un vestido de noche.

4. Hacer concesiones. La producción en masa puede no parecer tan prestigiosa como la ropa de noche o la alta costura, pero puede ser muy útil y pagar sus compras. Si está creando un estilo que se va a producir más de cien veces, debe asegurarse de que sea correcto desde el principio. Ayudará a tus habilidades de diseño porque te ayudará a comprender mejor las prendas que comercializarás. Un estilo equivocado hace que los clientes devuelvan la ropa y eso le cuesta mucho dinero a tu jefe.

5. Inspírate en tus competidores. Vea qué telas usan, qué tan largas son las cremalleras (y qué tan fuertes son para la ropa), qué tan buena es la tela en términos de durabilidad, comodidad, transpirabilidad y mantenimiento, qué colores se venden bien en su país, etc. . Comenzar con los puntos buenos de sus competidores no significa que esté copiando: simplemente está observando. Al analizar y utilizar lo mejor de la ropa existente, comprenderá mejor qué hace que una buena prenda sea una prenda favorita. esos son los mas vendidos. Tus clientes (compradores de tiendas o gente común) principalmente quieren algo que les quede bien. Las prendas extravagantes solo se usan unos pocos días al año. Son geniales, pero no necesariamente te dan un buen salario.

6. Diseña algunas piezas centrales. ¿Dónde está tu principal fortaleza?? Tal vez eres una estrella en el diseño de pantalones de yoga o eres un experto en accesorios. Tu pasión y habilidades son el primer paso. El segundo paso es hacer coincidir eso con lo que quiere el mercado. En el mundo de la moda, eso significa convencer al mercado por un lado y saber lo que el mercado quiere por el otro.

1. Evalúe de manera justa sus habilidades y personalidad antes de comenzar una carrera en el mundo de la moda. Puede que te encante la ropa, pero la ropa es solo una parte de la historia si quieres convertirte en diseñador de moda. También debe tener excelentes habilidades de comunicación, estar dispuesto a trabajar duro y dispuesto a trabajar muchas horas extra, ser capaz de aceptar las críticas, manejar bien el estrés, tratar con muchos tipos diferentes de clientes y clientes, aceptar que el trabajo puede ser solitario en veces (dependiendo de cómo moldee su negocio o carrera), ser capaz de trabajar de manera disciplinada y ponerse a trabajar.

• Probablemente seas un buen candidato para la profesión de diseñador de moda si: estás dispuesto a dedicar tu vida a tu carrera (es tu vocación), no tienes reparos en la incertidumbre, estás dispuesto a defender lo que crees, tienes ideas sólidas sobre lo que es importante en la moda, puede escuchar bien a los clientes y clientes y conocer el mundo de la moda como la palma de su mano.
• Probablemente no seas un buen candidato para la profesión de diseñador de moda si: no manejas bien el estrés, luchas con la incertidumbre o no te gusta la inestabilidad financiera, quieres una carrera sin muchos altibajos, necesitas el aprecio de los demás, te gusta recibir instrucciones de otros o tiene demasiados otros intereses en los que desea dedicar su tiempo.

Parte 4 de 5: Forzar el éxito

1. Conoce el lado comercial de la moda. Un diseñador de moda exitoso no solo es talentoso y creativo, sino que también tiene un buen instinto comercial y una comprensión del lado comercial y de marketing del mundo de la moda. Siga las noticias en la industria de la moda y el comercio minorista. Mantente informado a través de revistas de moda como Textilia y newStyle.

• Muchos cursos de moda también ofrecen cursos de marketing. Algunos cursos ponen más énfasis en el marketing que otros, así que compare cuidadosamente el contenido de los diferentes cursos. Si ya ha seguido un curso y siente que el marketing y las finanzas no fueron suficientemente cubiertos, considere tomar un curso o capacitación adicional.
• Aprende más que diseñar. Existe toda una cadena logística asociada a la industria de la moda. Aprenda a comprender cómo interactúan todas las partes y cuál es el papel de cada uno, para que comprenda mejor los intereses de los demás y pueda llegar a mejores acuerdos sobre el suministro y las ventas. Descubra lo que hacen otros, como compradores, comerciantes, sastres, controladores de calidad, impresores textiles, maquilladores, vendedores, especialistas en marketing, fotógrafos, periodistas de moda, dueños de tiendas, estilistas, etc.
• Conozca a su cliente. Esta habilidad básica es esencial y nunca debes perderla de vista como diseñador de moda. Conoce cuánto gastan tus clientes, cuál es su estilo de vida, dónde les gusta comprar, cómo les gusta comprar y qué les gusta y no les gusta. Sepa lo que necesitan absolutamente y qué cosas solo compran si tienen dinero de sobra. Realice estudios de mercado y asegúrese de tener un conocimiento profundo de las necesidades del cliente.
• Conozca a sus competidores. Asegúrate de saber qué están haciendo otros diseñadores de moda en tu área. Por lo menos quieres lograr lo mismo; lo ideal es que los superes.
• Las ferias comerciales son una oportunidad ideal para obtener una mejor comprensión de cómo funciona la industria de la moda y qué puede funcionar para usted cuando se trata de satisfacer las necesidades de los clientes y mantenerse competitivo.

2. Esté atento a las vacantes de moda. Hay múltiples formas de encontrar trabajo como diseñador de moda. Lo que es útil para ti depende de la dirección que te interese. A veces ayuda si eres versátil, porque con eso puedes ganar experiencia y luego ir por tu verdadera pasión. Como suele ser el caso, debe tener perseverancia y aplicar mucho para poner el pie en la puerta. Por ejemplo, como principiante puedes aplicar en:

3. Si está iniciando su propia empresa de diseño, asegúrese de comprender las finanzas. Puede ser extremadamente creativo, pero si desea iniciar su propia marca de moda, debe tener un buen sentido comercial. Necesita saber cuáles son todos esos números y qué hacer con esa pila de facturas en su escritorio. Si odias la contabilidad, hay buenas alternativas. Por ejemplo, contrate a un tenedor de libros. Sin embargo, asegúrese siempre de mantener el resumen financiero usted mismo. Si realmente odias eso, entonces trabaja para una casa de moda existente en lugar de comenzar tu propio negocio.

4. Ser realista. Dependiendo de cómo trabaje y lo que venda, debe estar dispuesto a mudarse para estar más cerca de su mercado. Ser realista es ver que no tiene sentido intentar vender mucha alta costura a gente a la que sólo le interesa la ropa de trabajo. Si tiene grandes planes para la industria del cine, los Países Bajos pueden no ser el lugar más adecuado para estar. Concéntrese en dónde está su mercado y vea si desea mudarse o si es posible entregar ropa desde donde vive hasta donde están los clientes.

1. Compile un portafolio de su trabajo. Tu portfolio de diseño es indispensable a la hora de solicitar puestos de trabajo o prácticas en el mundo de la moda. Es la oportunidad de ponerte a ti y a tu trabajo en el centro de atención. Su carpeta debe contener su mejor trabajo y debe mostrar lo que puede hacer y lo creativo que es. Use una carpeta de alta calidad para demostrar que se toma en serio a sí mismo como diseñador. Incluye lo siguiente en tu portafolio:

• Bocetos hechos a mano o fotos de los mismos
• Diseños dibujados por computadora
• Curriculum Vitae (CV)
• impresiones atmosféricas
• Fichas de presentación con colores y tejidos
• Otras piezas que muestran lo que puedes hacer

Consejos

• Usa tu propia ropa. Qué mejor manera de promocionar tu propia ropa. Si otros preguntan por tu ropa, da una respuesta breve y concisa que haga que el otro sienta curiosidad por tus diseños.
• Sus diseños a menudo se ven mejor cuando agrega color.
• Asegúrate de que puedas recibir una paliza. Nadie es perfecto. Tome el consejo de amigos y familiares. No rendirse nunca!
• Diseñe un buen logotipo cuando inicie su propia marca de moda. Un logotipo es la tarjeta de presentación de su empresa y debe representar inmediatamente lo que representan sus diseños. Considere contratar a un diseñador gráfico profesional para esto si usted mismo no es bueno en el diseño de logotipos.
• Leer en. Lea biografías sobre diseñadores de moda famosos. Aprenda de sus experiencias y vea cómo puede usar sus experiencias para convertirse en un mejor diseñador. Por ejemplo, si quieres centrarte en la moda ecológica, hay muchos pioneros en ese campo cuyas experiencias están bien documentadas.
• Siempre diseño. Obtenga inspiración continuamente y siga desarrollándose. Esto le permite mostrar a los clientes potenciales lo que ha aprendido y lo que puede hacer.
• Concéntrate en ti mismo. No seas celoso de los demás. Tome su consejo.
• Anota las críticas que recibes. De esa manera puedes leerlo de nuevo y usarlo para convertirte en un mejor diseñador.

Advertencias

• Trabajar como diseñador puede ser estresante. Esté preparado para dedicar muchas horas para cumplir con los plazos. Vigile siempre su propia salud; no vayas más allá de tus límites.
• Diseñar para la pasarela y la alta costura lo expone a aspectos controvertidos del mundo de la moda, como el uso de modelos con bajo peso, lo que sin darse cuenta puede convertirlo en cómplice de una representación poco saludable de cómo deberían ser los hombres y las mujeres. Pero también odio y envidia entre diseñadores o chicos del mundo de la moda. A menos que ya tengas una buena dosis de asertividad en ti mismo, puede ser bueno aprender a defenderte.
• El mundo de la moda es extremadamente competitivo. Solo elige el mundo de la moda si estás dispuesto a darlo todo. Ser capaz de aceptar las críticas y aprender a distinguir la negatividad pura de la retroalimentación significativa. Si crees en ti mismo, sabrás cuándo las críticas están justificadas y cuándo no.