Instrucciones de paso a paso gratis 
Si bien puede dibujar sus propios guiones gráficos, también hay muchas plantillas gratuitas en línea que puede imprimir para comenzar a dibujar de inmediato. 
Cada vez que cambias de ubicación, tienes que dibujar un nuevo fondo. Recuerda contar la historia visualmente. Trata de imaginar lo que verías si esto fuera una película. Si el fondo no cambia entre disparos, puede dejarlo en blanco y concentrarse en la acción. 
También puede usar flechas para indicar los movimientos de la cámara, como "hacia los lados" o "inclinación". 
No puedes simplemente dibujar 1 o 2 cuadros y decir "tomas alternativas" para una conversación. Imagina una escena en la que una madre está enojada con su hijo por romper una lámpara. Mostrar todo desde el hijo triste o asustado es una escena muy diferente a mostrar a la madre enojada todo el tiempo, cambiando de un lado a otro, o mostrando la lámpara rota. 
Si la cámara no corta, pero suceden muchas cosas, puede usar varios fotogramas para un corte. Cada vez que sucede algo, necesita un nuevo marco, incluso si la cámara no se mueve. 
Usa el primer plano y el fondo también a tu favor: no coloques todos los personajes o cosas en la misma línea de profundidad. No olvides el fondo distante, distante también: es un buen lugar para crear profundidad. Por supuesto, hay muchas razones para romper esta regla, como conseguir una toma perfectamente simétrica. Solo sé por qué rompes la regla antes de hacerlo. 
Uno de los cortes más famosos de la historia es 2001: A Space Odyssey, donde el director Stanley Kubrick pasa de ser un arma voladora a un satélite en el espacio. En un fragmento, cierra la brecha entre el hombre primitivo y el hombre futuro, lo que implica que poco ha cambiado excepto el entorno. 
Cuando miras hacia abajo a un personaje, parece débil, temeroso o impotente. Mirar a una persona la hace parecer poderosa, segura y dominante. Los ángulos extremos, como tomas muy altas, muy bajas o inclinadas, muestran confusión, miedo o una experiencia extraña, como un viaje con drogas. 
Cíñete a 1 o 2 descripciones para cada toma o escena. No escribes una novela, escribes una guía. 
Dibujar un guión gráfico es barato, pero filmar no lo es. Si está trabajando en una película más grande, necesita conocer la dificultad de las tomas para saber si se pueden lograr. Las tomas a gran altura pueden verse muy bien y encajar en la película, pero filmar desde un helicóptero es muy costoso! 
seguimiento es cuando la cámara sigue la acción sin recortar, como seguir a alguien mientras camina por la calle. Use flechas para indicar el movimiento y use múltiples marcos si es necesario. sartenes son situaciones en las que la cámara simplemente gira en una dirección, a menudo para seguir a un personaje mientras se mueve, o para mostrar algo en su entorno. Dibuja una flecha que indique la dirección de la cámara. camiones son movimientos en los que la cámara se mueve físicamente hacia adentro o hacia afuera. Imagine una toma de un televisor, luego la cámara retrocede lentamente para mostrar a una familia viendo la televisión en la sala de estar. Use cuatro líneas, apuntando desde el centro de la pantalla hacia las esquinas, para mostrar el movimiento. Enfoque de estante es cuando tienes un objeto borroso en el fondo y un objeto brillante en el primer plano, y el enfoque cambia de uno a otro (también puede ir al revés). Dibuja una línea que muestre dónde comienza el foco y hacia dónde cambia. 
Fundido de entrada/fundido de salida: Esto es simplemente cuando la imagen aparece o desaparece lentamente de una pantalla en blanco. Para un fundido de entrada, dibuje un triángulo que apunte hacia la izquierda. Para un desvanecimiento, dibuje un triángulo que apunte hacia la derecha. Disolución cruzada: Cuando una imagen pasa lentamente a la siguiente. Para dibujarlo, haz dos triángulos que se crucen en el cuadro, comenzando desde las cuatro esquinas. Son los dibujos de desvanecimiento y desvanecimiento los que se superponen. pasar un trapo: Cuando una imagen se mueve físicamente a través de la pantalla y hace que la siguiente imagen aparezca debajo de ella. Simplemente dibuje una línea vertical en el centro del rectángulo y una flecha que la atraviese para indicar en qué dirección se mueve la primera imagen. 
Primer plano (FG): El área cerca de la cámara. Terreno medio (MG): El centro de la imagen. Antecedentes (BG): El área más alejada de la cámara. Fuera de pantalla (O/S): Útil si hay un sonido, diálogo, etc. es que los espectadores no pueden ver si un personaje entra o sale completamente del cuadro. Superposición (OL): Cuando un objeto o imagen se superpone a otro objeto o imagen, pero ambos son visibles. 
Cuando la cámara cambia a otro cuadro, debe cambiar el número de escena para indicar una nueva toma. Si una sola escena requiere múltiples acciones, todas sin cambiar la cámara, se etiquetarán como paneles. Si una toma requiere tres guiones gráficos, etiquete cada panel como 1/3, 2/3 y 3/3. 
Imagina una sola toma larga, como el comienzo de "Raging Bull". Si bien no hay interrupción, nunca podría capturar esa toma en un solo panel. Tienes que unir muchos paneles con flechas, notas y diálogos para planificar la toma. Las listas de palabras anteriores están lejos de ser exhaustivas: hay cientos de palabras, tomas y pistas que usará un guionista profesional. Para ser un profesional, tienes que seguir aprendiendo a usar términos profesionales.
Dibujar un guión gráfico
Contenido
La creación de guiones gráficos es una excelente manera de trazar un mapa de su película y crear una visión clara para cada escena, y es muy fácil comenzar con! Hemos preparado una guía que le dice todo lo que necesita saber sobre cómo dibujar sus propios guiones gráficos como un profesional. Consulte los pasos a continuación para aprender a crear una plantilla de guión gráfico, crear tomas interesantes y completar sus guiones gráficos con dibujos, diálogos y notas importantes que haya hecho.
Pasos
Método 1 de 3: crear un guión gráfico para una escena
1. Termina tu guión antes de comenzar con los storyboards. Si el guión es una plantilla de cómo sonará una película, un guión gráfico es la plantilla de cómo se verán. Los guiones gráficos son la forma en que visualiza cómo los actores, la utilería, los fondos y los ángulos de la cámara encajan en una escena o secuencia de tomas en particular. Es tu oportunidad de mapear visualmente la película, antes de que costosas cámaras, actores y equipos estén esperando en el set.
- Dicho esto, uno de los trabajos de un guionista es tomar el guión y mejorarlo agregando elementos visuales. Necesita conocer la historia completa antes de comenzar.
2. Dibuja cuadrados para cada escena, deja espacio para el diálogo a continuación. Una vez que haya escrito su guión y tenga una idea de lo que sucederá en su película, tome papel o cartulina para configurar su guión gráfico. Como una tira cómica, cada cuadrado representa una toma o escena, y el espacio de abajo está lleno de diálogo, notas o acción.
3. Determine la ubicación y cualquier objeto importante en su primer cuadro de la escena. La función principal del guión gráfico es mostrar cómo se verá la grabación. Para su primer letrero, desea todos los detalles esenciales para que las personas que lo lean sepan dónde están. Si se pregunta qué incluir en él, siempre pregunte: `¿Es esto esencial para comprender la escena??`
4. Use flechas y anotaciones para indicar movimiento o cambios. Por ejemplo, si quieres que un personaje golpee a otro, no tienes que dibujar cinco fotogramas de su puño moviéndose lentamente hacia una cara. En su lugar, dibuje un cuadro del puño con una flecha que indique el movimiento.
5. Completa el diálogo y los sonidos de la escena debajo del dibujo. Recuerde, básicamente está haciendo una versión de dibujos animados de la película, por lo que también deberá agregar efectos de sonido esenciales. No te preocupes si no todo encaja, solo pasa marcas al director y al equipo sobre dónde pertenece el sonido, así que puntos suspensivos (`...`) poder ayudar.
6. Cree un nuevo marco para cada acción importante o movimiento de cámara. Cuando algo sucede, necesita su propio marco. Cuando esté dibujando una conversación, querrá cambiar de un personaje a otro mientras hablan, así como algunas tomas de ambos a la vez. Tienes que dibujar cada uno de estos turnos por separado.
7. Tome notas esenciales sobre el movimiento, los sonidos o los efectos especiales. Si una escena requiere un poco de sangre falsa, anótelo con un bolígrafo rojo o anótelo. Si la toma requiere una toma larga e ininterrumpida, use flechas para indicar cómo se combina todo. Si bien existen los términos correctos para todo esto, lo más importante es que cuentes la historia visualmente, como sea que lo hagas. Si tiene sentido como guía para filmar, póngalo ahí.
Método 2 de 3: mejorar sus guiones gráficos
1. Encuentre formas de expresar visualmente los temas del guión. No deje que el guión "hable por sí mismo"; Las mejores películas están relacionadas temáticamente a todos los niveles: escritura, guión gráfico, efectos de sonido, actuación, etc. Tu trabajo es convertir un buen guión en excelentes efectos visuales. Para cada escena, pregúntese cuál es el propósito de la escena, cuál es el estado de ánimo o el tono, y cuáles son los accesorios, personajes o momentos principales. ¿Cómo puedes llamar la atención sobre estas cosas??
- Encuentre el elemento más crucial de la escena y encuentre una manera de atraer la atención de la audiencia hacia él en cada toma, cambiando el tamaño, centrando, haciendo zoom, etc.
- Gene Wilder no era guionista, pero pensaba como un comediante visual. En Willy Wonka, la famosa introducción donde "accidentalmente" tropieza, cae y rueda entre efusivos aplausos, fue redactada por él como una forma de retratar a Wonka como divertido, extraño y escondido detrás de una fachada cómica.
2. Evita composiciones planas y bidimensionales inclinando siempre la cámara. Lo que no quieres es una base completamente plana, donde la cámara esté en ángulo recto con el suelo. Inclinar un poco la toma le dará a su guión gráfico tres dimensiones, incluso si es solo un ligero cambio. Los planos directos casi nunca son tan emocionantes como las composiciones tridimensionales dinámicas.
3. Dar una motivación para elegir un tiro diferente, en lugar de simplemente cambiarlo. Por lo general, esto es obvio: si otro personaje está hablando, debe cambiar la toma para mostrarle a esa persona. Si alguien escucha un sonido detrás de ellos, diríjase al lugar de donde proviene el sonido. Todos los buenos cortes deben tener una razón para suceder, ya sea la trama, los personajes, cambiar el enfoque o una elección puramente artística.
4. Usa el ángulo de una cámara para capturar las relaciones y los sentimientos de un personaje. El ángulo de su toma le dice a la audiencia cómo se siente acerca de los personajes o escenas. Puede usar esta métrica de infinitas maneras y siempre debe preguntarse cómo el ángulo de su cámara ayuda o dificulta el punto de la toma. Por ejemplo:
5. Intenta escribir la escena en prosa si tienes problemas para empezar. Es difícil comenzar una escena y tomar decisiones difíciles como el ángulo de la cámara y la composición si aún no estás seguro de en qué dirección quieres dirigir las cosas. Un buen paso intermedio es escribir la escena como una historia corta. Qué partes se destacan como importantes, qué detalles se destacan a medida que escribe y cuáles son las acciones más importantes en cada toma? A continuación, puede editar este miniguión como práctica antes de dibujar.
6. Estudia cinematografía. Los guiones gráficos son, esencialmente, ensayos de una película. El objetivo es usar los tableros para configurar luces, cámaras y decorados para imitar la toma que tomaste. Profundizar en los tipos de tomas, la composición del color, los ángulos de la cámara y más puede ampliar su caja de herramientas como creador de guiones gráficos.
Método 3 de 3: guión gráfico como un profesional
1. Aprende la terminología de los ángulos de cámara comunes. No confíe únicamente en el dibujo para transmitir su punto de vista: el mundo del cine está lleno de vocabulario que hace que su trabajo sea más fácil y sus guiones gráficos más precisos. Escribir los ángulos de la cámara ayuda a los camarógrafos a ver rápidamente para qué tomas prepararse y le permite saber si está repitiendo accidentalmente su elección de toma.
- Tomas de establecimiento: Tomas rápidas que ilustran el escenario, la ubicación o la posición inicial de los personajes.
- Completo, Medio, Cercano, Muy Cercano: Cuando muestras un personaje, ¿cuánto muestras?? Full (FS) muestra todo el cuerpo, Medium (MS) muestra la cintura hacia arriba, Close (CU) muestra los hombros y la cabeza, y Extreme Close Up (ECU) muestra solo la cara.
- Tiro arriba / Tiro abajo: Up Shots mira hacia arriba a un personaje, mientras que Down Shots mira hacia abajo desde arriba. `Worm`s Eye` y `Bird`s Eye` son las versiones extremas de cada uno.
- Sobre el hombro (OTS): Este es uno de los términos clave, y en estas tomas se ve a una persona o cosa al costado del encuadre, de espaldas al otro, mirando al otro. Muy común en conversaciones entre dos personas.
- dos disparos: Cuando ambos personajes, que suelen hablar entre sí, están en la imagen al mismo tiempo. Al dibujar un diálogo, los dos planos a menudo se intercalan con planos OTS.
- Tomas POV: Estos son simplemente cuando la cámara imita el punto de vista de un personaje.
2. Familiarícese con los movimientos de la cámara para ilustrar tomas en movimiento o cambiantes. La siguiente lista no es exhaustiva, pero es una buena base para escribir guiones gráficos coherentes. Cuando desee agregar uno, escriba el movimiento real de la cámara en el guión gráfico.
3. Anotar transiciones entre tomas. Las siguientes transiciones son algunas de las más comunes en el cine y deben anotarse en su guión gráfico. En cada transición, tienes que hacer un pequeño dibujo al lado de las palabras, que represente visualmente la transición. Comience con un pequeño rectángulo, que representa la pantalla, justo antes del cuadro de diálogo, y rellene este rectángulo con su transición:
4. Aprenda las instrucciones básicas del bloque para ayudar a configurar la escena y los actores. Los siguientes términos se refieren a la ubicación de un objeto en la toma. También puede ayudar a dirigir el movimiento, por ejemplo, si un personaje camina desde la parte posterior de la toma hacia el frente, lo que se puede expresar como `BG → FG.`
5. Etiquete sus grabaciones correctamente para que el resto del equipo pueda leerlas. En general, una "escena" en un guión gráfico en realidad se refiere a un movimiento de cámara continuo, no a un evento completo. Estas escenas se juntan para formar una "secuencia", que es toda la acción o conversación que estás representando (lo que normalmente llamas una "escena").
6. Si pierde la pista, apunte a la claridad, no a los símbolos o vocabulario perfectos. El objetivo final de un guión gráfico es contar la película visualmente, no pasar una prueba de vocabulario. Si bien siempre debe esforzarse por aprender la terminología, desea que los guiones gráficos sean fáciles de leer para los directores, directores de fotografía y el resto del equipo. Si tiene una idea pero no sabe cómo expresarla, use sus habilidades de dibujo para transmitir el punto de la manera más simple posible. Las flechas, las notas y los paneles múltiples deben usarse para compartir sus ideas creativas cuando las palabras no son suficientes.
Consejos
- Si le ayuda, puede doblar una hoja de papel en seis cuadrados para enmarcar fácilmente sus escenas, o descargar una plantilla de guión gráfico gratuita de Internet.
- El software de guiones gráficos a menudo tiene una base de datos para almacenar información del guión, accesorios, ubicaciones, señales de cámara, etc. para mantenerse al día.
- Tenga en cuenta a su audiencia mientras hace un guión gráfico. Piensa en lo que quieren ver, no en lo que quieres dibujar.
- No es necesario que dibujes todos los cuadros a la perfección: un boceto aproximado está totalmente bien.
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