Armonizar: 8 pasos (con fotos)

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Armonizar puede ser muy desafiante para hacerlo bien. Hay que tener en cuenta la tonalidad, el número de partes, el tono y la pieza musical. Pero este artículo está destinado a darle un buen comienzo.

Pasos

1. Más información sobre la armonía. La armonía es la combinación de notas musicales que suenan simultáneamente para lograr un efecto agradable. El término `armonía` se usa para indicar que ciertas notas suenan bien juntas! La melodía consiste en las notas esenciales que componen la estructura básica de una melodía. La armonía requiere al menos 2 notas o voces y se puede crear con cualquier número de notas o voces adicionales. La mayoría de las armonías se escriben de 3 a 6 votar. Algunos arreglos son incluso de 8 voces o más, pero estos son raros.

Un primer paso hacia la armonización es conocer la melodía por completo, luego cantar en un tono ligeramente más bajo, pero no una octava más baja. Si tiene a alguien que pueda ayudarlo, también puede cantar junto con un piano, luego pasar a cantar y armonizar de manera más independiente.
Una vez que tenga una idea decente del acorde principal básico 1,3,5, o el acorde mayor 1,3,5,7, puede comenzar a armonizar cantando una de las notas. La 1 es la soprano o solista (la soprano solista canta una octava más baja para un hombre, o una mujer con un contralto bajo). Cuanta más gente, más rico el acorde compuesto. Una vez que tenga una idea de los armónicos básicos en una clave en particular, puede comenzar a experimentar con otras notas en otros acordes similares.

2. Forma un acorde con la melodía. Un acorde son 3 o más notas tocadas o cantadas al mismo tiempo (en tonos o "voces"). Estos tonos a menudo se denominan variantes de la tríada de 3 tonos (intervalos de 1,3,5) el acorde más básico para armonizar, el acorde de 1,3,5.

3. Prueba los acordes más básicos (1-3-5) como `C-E-G`. El 1 es la `raíz`, después de lo cual pasa uno a la nota 3, el tercero (la nota 2 se coloca arriba del primero). Luego vas del 3 al 5, que es el quinto (la nota 4 lugares arriba de la raíz o 2 lugares arriba del tercero). También puede crear un acorde con las notas 1-3-5-7, agregando la séptima (séptima) y/o la primera (nota fundamental) hacia arriba o hacia abajo en la octava.

4. Practica cantar en armonía con un teclado o piano. Cuando tocas el piano, hay ciertas notas con las que puedes armonizar: a partir de una escala C, golpeas la C y cantas simultáneamente y en armonía con la raíz, la tercera la encuentras a través de la saltear de la siguiente nota, en la misma dirección que la de la nota original. Es simple, pero un comienzo.

5. Cantar junto a una canción grabada. Las canciones más lentas como los himnos son más fáciles.

6. Intenta cantar un poco más alto o más bajo. Intenta cantar más alto o más bajo para que suene bien.

7. Esto puede sonar horrible cuando intentas esto por primera vez. Sigue cantando, un poco más alto o más bajo que el original, hasta que empiece a sonar bien. Si suena mal, entonces no estás cantando en armonía. Si suena bien, entonces probablemente conseguiste la armonía.

8. La armonización es en gran parte intuitiva. Aprendes qué suena bien y qué no, y eso demuestra que sabes qué notas son correctas o incorrectas. Solo déjalo un poco suelto e intenta cantar en un tono ligeramente más alto (o más bajo). Cuando tocas un instrumento como una guitarra o un piano, encuentras la armonía tocando primero la nota cantada y luego tocando la tercera nota de la escala (en la tonalidad) de la canción, como C (CEG) o G (GBD) ; tenga en cuenta que una nota siempre se salta, pero los bemoles y los sostenidos, por supuesto, se pueden encontrar en muchas teclas, y estas suelen ser las teclas negras del piano o un teclado.

Consejos

Si quieres armonizar, no le des demasiado volumen o énfasis al solista. Suavizar las notas, incluso en una canción de rock, incluso si los roles se mezclan un poco.
Cantar una octava completa por encima o por debajo de la nota no es armonía; eso es unísono.
Tienes que practicar esto para hacerlo bien. Puede llevar un tiempo, pero con un poco de práctica lo lograrás y te divertirás mucho con él!
No pienses demasiado en eso. No pienses en las notas exactas que se supone que debes cantar si sabes mucho sobre las escalas. Todo esto es de oído. Primero el oído, luego el pensamiento.
Ayuda si usted o un acompañante toca las notas en un piano. A continuación, puede escuchar cómo suenan los diferentes acordes. Es mucho más fácil dominar los conceptos básicos de la armonía cuando escuchas las notas en un piano y tratas de cantarlas. Luego intente cantar junto con el piano, luego siga adelante y cante en armonía con otra persona.
Además de los acordes mayores, también hay acordes menores, acordes disminuidos y aumentados, pero eso no es para introducciones a la música o la armonía.
La armonía tradicional de dos partes comienza desde la tercera o cuarta o por encima y por debajo de la melodía vocal del solo. Para aquellos que no están familiarizados con la terminología, esto significa un poco más alto que el original. O como nos enseñó Julie Andrews: cuando canto `do`, la nota de armonización es `mi`, `la` o `so`.
Asegúrese de que las notas coincidan antes de intentar armonizar. Por ejemplo, si cantan `do` y `so` juntos, suena hermoso. Descubra qué notas van bien juntas, luego vea y combine qué notas hay en su música!
mantenlo divertido. La presión de una actuación ya es lo suficientemente pesada. Si has practicado bien y si has tocado bien las notas mientras practicas, funcionará. Si encuentra que sigue tropezando con una determinada nota, es posible que deba hacer ajustes a su armonía o practicar un poco más antes de tocar.
Si quieres cantar con tu pareja, solo di "aah" ligeramente más alto o más bajo que el otro, y haz que otra persona cante en el medio de ambas notas. Al final se equilibrarán entre sí y sonará genial!
No te desanimes si no lo haces al principio. Solo sigue cantando y cuando finalmente encuentres una nota que funcione con una canción, sigue practicándola y finalmente escucharás la armonía de forma natural.

Advertencias

Esté dispuesto a aceptar críticas constructivas de sus profesores de canto sin tomárselo como algo personal. Alguien que realmente quiere ayudarte a convertirte en un mejor cantante no está interesado en reírse de tus habilidades.
Antes de practicar cualquier forma de canto, es imprescindible que tu voz esté calentada para no dañar tus cuerdas vocales. De lo contrario, podría provocar daños a largo plazo y la pérdida de su capacidad para cantar. Las cuerdas vocales son músculos, como todos los demás músculos del cuerpo. Entonces, al igual que un corredor debe estirarse antes de correr para evitar el dolor y el daño, los cantantes deben calentar sus voces. Hay miles de calentamientos vocales y consejos disponibles en línea, mediante una búsqueda en su navegador.
No todas las canciones armonizan fácilmente o bien. Pero aún puede `armonizar` repitiendo el texto como un eco, o apilando.
Practica mucho antes de probar esto en público.
Sea paciente con usted mismo. Aprender a armonizar puede ser frustrante para ti. Pero cualquiera puede aprender esto con un poco de paciencia y perseverancia!
Haz una grabación de ti mismo y escucha esas grabaciones a menudo. Te sorprenderás de cómo suenas. no te desanimes. Nadie suena como pensamos que lo hacemos. Los sonidos que escuchamos en nuestra cabeza son muy diferentes a los que escuchan otras personas. Una grabadora puede ayudar a ajustar su voz y hacer que suene más agradable.
No cruces la melodía de tus compañeros de canto. Es una regla musical general que cuando cantas más bajo que tu compañero, nunca vas más alto que sus notas. Si el número de cantores es mayor, esto se cumple aún más estrictamente. La única excepción es cuando todos cantan las mismas notas. En la armonía de cuatro partes, las dos personas en el registro medio pueden cantar las mismas notas, pero las de los registros más bajo y más alto no pueden hacerlo.
El bloqueo lógico descendente no siempre es correcto. Si eres el cantante con la voz aguda en armonía de dos partes, una frase musical de C ("do") a A (inferior "la") o E ("mi") a C ("do") tiene sentido en un solo, pero no correctamente en un dúo o armonía. Quien cante el B bajo (`ti`) debe pasar al C para cerrar la canción. Hay que seguir cantando en mi para que no se pierda la armonia.

Más información

Una vez que tenga más experiencia con el canto en armonía, puede intentar dar un paso más y cantar a cappella (sin acompañamiento). Si eres un buen cantante, tal vez quieras considerar unirte a un grupo de canto a cappella. Hay varios grupos a cappella y en la mayoría de los lugares hay un coro para elegir. Unirse a un coro así realmente ayudará.
En los Países Bajos está Holland Harmony, una asociación de canto de barbería. Tanto hombres como mujeres pueden ir aquí. Estos grupos son una excelente manera de mejorar tu canto, ya que las técnicas de canto se enseñan durante los ensayos regulares y se les presta mucha atención en talleres, sesiones de entrenamiento y reuniones.